中国美术学院

浙江

1928

建校时间

约1000亩

占地面积

浙江省

主管部门
中国美术学院(China Academy of Art)成立于1928年,由蔡元培先生创立于杭州,是中国第一所综合性的国立高等艺术学府。学校以“博约弘毅”为校训,深耕中国传统艺术精神,同时融合现代艺术教育理念,形成了独具特色的教学体系。作为中国美术教育的重镇,其国画、书法、油画、设计等学科享有盛誉,培养了众多艺术大家。学院以杭州为主校区,包括象山、南山等地,校园环境与自然人文相融,被誉为“艺术家的摇篮”。如今,中国美术学院已是国家“双一流”建设高校,持续推动中国当代艺术与文化的创新与发展。
  • 人气值:209
  • 招办电话:0571-87164630
  • 官方网址:https://www.caa.edu.cn/
  • 电子邮箱:cafa@caa.edu.cn
学校概况
开设专业
就业方向
招生简章
院校资讯
校历介绍

基本信息

中国美术学院(China Academy of Art,简称国美)是中国第一所综合性的国立高等艺术学府,成立于1928年,总部位于浙江省杭州市。作为中国艺术教育的摇篮和重镇,国美以“推动美育、振兴民族艺术”为使命,在中国近现代艺术史上占有举足轻重的地位。学院由著名教育家蔡元培先生倡议创立,初衷是融合中西艺术精华,培养具有创新精神的艺术人才,至今已发展成为一所集教学、研究、创作为一体的世界知名艺术院校。国美不仅是中国艺术教育的领军者,还在全球艺术领域享有盛誉,其教育理念强调传统与现代的结合,注重培养学生的综合素质和创造力,为中国艺术文化的传承与发展做出了巨大贡献。

从历史角度看,中国美术学院的成立标志着中国现代艺术教育的开端。1928年,在蔡元培先生的推动下,学院最初名为“国立艺术院”,后历经多次改名和迁址,最终于1958年定名为中国美术学院。学院在创立初期就汇聚了林风眠、潘天寿等一代艺术大师,他们倡导“中西融合”的教育思想,为中国艺术注入了新的活力。在抗日战争和解放战争期间,学院虽历经波折,但始终坚持艺术教育,培养了大量优秀人才。改革开放后,国美进入快速发展期,不断扩大规模,增设新专业,并于2000年合并了浙江美术学院,进一步巩固了其在中国艺术教育中的核心地位。如今,国美已形成以杭州为中心,多校区协同发展的格局,其历史积淀为学院奠定了深厚的文化底蕴。

在学术方面,中国美术学院以其独特的“国美精神”著称,强调“立德树人、艺术为民”的教育理念。学院设有多个学院和系所,涵盖绘画、雕塑、设计、建筑、传媒、艺术理论等广泛领域。本科、硕士和博士教育体系完善,其中绘画、中国画、书法等传统艺术专业享有极高声誉,同时数字媒体、动画、工业设计等现代专业也蓬勃发展。国美注重理论与实践相结合,鼓励学生参与国际交流和创作实践,例如通过“象山艺坊”等项目推动产学研融合。学院还拥有多个国家级重点学科和实验室,如中国画研究院和设计艺术创新基地,为艺术研究提供了强大支撑。这种学术特色使国美毕业生不仅具备扎实的技能,还富有创新思维和社会责任感。

校园环境与设施是中国美术学院的另一大亮点,尤其是其标志性的象山校区。该校区由著名建筑师王澍设计,融合了中国传统园林元素与现代建筑理念,曾获得普利兹克奖,被誉为“艺术与自然完美结合的典范”。校园内绿树成荫、小桥流水,营造出宁静而富有灵感的学习氛围。设施方面,国美拥有先进的工作室、画廊、图书馆和数字实验室,例如中国国际设计博物馆和民艺馆,这些场馆不仅用于教学,还定期举办展览和学术活动,向公众开放。多校区布局(包括南山、象山和张江校区)确保了资源的优化配置,每个校区都侧重不同艺术领域,如象山校区侧重设计与建筑,南山校区侧重传统绘画,这为学生提供了多样化的学习体验。

中国美术学院的影响深远,不仅在国内艺术界占据领导地位,还在国际舞台上发挥重要作用。学院培养了大量杰出校友,如油画大师靳尚谊、当代艺术家徐冰、以及导演张艺谋等,他们的作品在全球范围内广受认可。国美积极参与国际艺术交流,与多所世界知名艺术院校建立合作关系,如巴黎国立高等美术学院和纽约视觉艺术学院,通过交换项目和联合展览促进文化对话。此外,学院推动“中国艺术走出去”战略,举办如“杭州双年展”等国际活动,提升了中国艺术的全球影响力。在教育领域,国美的教学模式被许多高校借鉴,其强调的“工匠精神”和“文化自信”对中国艺术教育改革产生了示范效应。

总体而言,中国美术学院作为中国艺术教育的标杆,以其悠久的历史、卓越的学术、优美的校园和广泛的影响,持续引领着中国乃至世界艺术的发展。面向未来,学院正积极应对数字化和全球化挑战,推动艺术与科技融合,致力于培养更多跨界创新人才。国美的愿景是建设成为世界一流艺术大学,继续为中国文化复兴和人类艺术进步贡献力量。通过坚持“以美育人、以文化人”的宗旨,中国美术学院无疑将在新时代书写更加辉煌的篇章。

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奖助学金

中国美术学院学杂费用概览

作为中国顶尖的艺术高等学府,中国美术学院(简称“国美”)的学杂费用是许多学生及家庭关切的重要问题。学院的收费结构严格遵循国家教育部和浙江省物价局的相关规定,体现了公立艺术院校的公益性。学费标准主要根据专业性质进行划分,通常,理论类专业(如艺术史论)的学费相对较低,而实践性较强、教学成本较高的专业(如大多数美术学、设计学类专业)学费会稍高。目前,本科生的学费大致范围在每年人民币8000元至15000元之间,具体金额以入学当年学校官方发布的最新通知为准。除此之外,学生还需考虑住宿费,学校提供不同条件的宿舍,费用一般在每年1200元至2000元左右。此外,书籍、画材、软件等学习耗材是一笔不小的弹性开支,尤其对于实践类专业的学生,这部分需要根据个人学习计划和课程要求自行准备和预算。

完善的奖学金体系:激励学子卓越成长

中国美术学院设立了层次丰富、覆盖面广的奖学金体系,旨在激励学生勤奋学习、潜心创作、全面发展。该体系主要包括国家级、校级以及社会捐赠类奖学金。国家级奖学金主要包括“国家奖学金”和“国家励志奖学金”。国家奖学金用于奖励特别优秀的全日制在校生,额度较高,竞争激烈;国家励志奖学金则专门面向品学兼优的家庭经济困难学生,体现了资助与育人相结合的理念。校级奖学金是国美奖励体系的主体,种类繁多,如“学院奖学金”、“下乡写生优秀作品奖”、“毕业创作奖”等,它们从学业成绩、艺术创作、社会实践等多个维度对学生进行综合评价和奖励。此外,众多关心艺术教育的企业、校友和艺术家在学院设立了多项社会捐赠奖学金,如“潘天寿奖学金”、“林风眠奖学金”等,这些奖项往往具有较高的学术和社会声誉,旨在奖励在特定领域有突出表现和巨大潜力的艺术人才。

全面的助学金与资助政策:确保学子无忧求学

为确保每一位考入国美的学生不因家庭经济困难而失学,学院构建了“奖、贷、助、补、减”多位一体的学生资助体系,与奖学金形成有效互补。助学金方面,最重要的当属“国家助学金”,它面向经认定的家庭经济困难学生,分为不同等级,覆盖面广,是助困体系的核心。此外,学校还设有临时困难补助,用于帮助学生应对突发性的经济困难。助学贷款是另一项关键措施,学生可在入学前户籍所在地申请生源地信用助学贷款,用于支付学费和住宿费,最高额度足以覆盖基本就学成本。学院还提供了大量的勤工助学岗位,鼓励学生通过课余劳动获取报酬,锻炼能力的同时缓解经济压力。对于极少数家庭有特殊困难的学生,学校还会视情况给予学费减免,充分体现了人文关怀和教育公平的原则。

对于有意报考或已考入中国美术学院的学生而言,全面了解并善用这些政策至关重要。入学前,应仔细阅读随录取通知书寄送的《学生手册》和资助政策材料,提前准备相关证明材料。入学后,要及时关注学院官网、学生处及所在院系的通知,主动了解各项奖助学金的申请时间、条件和流程。无论是奖学金还是助学金,其申请通常都建立在诚信的基础上,并且需要优秀的学业成绩、作品或综合表现作为支撑。因此,努力学习、积极创作、全面发展是获得资助的根本。总而言之,中国美术学院不仅以其深厚的学术底蕴和艺术氛围吸引着莘莘学子,更通过一套成熟而人性化的学杂费政策与奖助体系,为学生的艺术追求和成长之路提供了坚实的经济保障与精神激励,真正践行了“立德树人”的教育根本任务。

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院校图册

中国美术学院
中国美术学院
中国美术学院

中国美术学院交通路线指南

    • 中国美术学院南山校区:可乘坐4路、12路、25路、38路、42路、102路、133路、Y10路等公交车,在钱王祠站或清波门站下车。
    • 中国美术学院象山校区:可乘坐4路、189路、202路、287路、289路、308路、354路、439路等公交车,在象山站或江口村站下车。
温馨提示:公交线路可能因市政建设临时调整,建议出行前查询最新公交信息
中国美术学院分校地址
浙江省杭州市上城区南山路218号

历年分数

地区 专业 年份 最高分 最低分 平均分
浙江 中国画 2023 612 588 598.5
北京 书法学 2023 605 582 592.8
江苏 油画 2023 619 591 603.2
广东 视觉传达 2023 625 598 610.5
四川 环境设计 2023 608 585 595.7
山东 数字媒体艺术 2023 631 602 615.3

新生指南

亲爱的国美新人,欢迎你!当你收到那封沉甸甸的录取通知书,翻开它,看见“中国美术学院”这几个字时,你的人生便已与这所艺术殿堂紧密相连。这里是梦想的孵化器,是思想的碰撞场,也是你未来几年挥洒青春、探索艺术的家。这份新生指南,希望能为你即将开启的旅程点亮一盏前行的灯,助你更快地融入国美,找到属于自己的节奏。

行前准备:从物质到心态的全面武装

踏入国美之前,充分的准备能让你的入学过程事半功倍。首先,请务必反复核对录取通知书要求的各项文件:身份证、高考准考证、户口本复印件、团员证或党组织关系证明等,最好用一个专用的文件袋统一收纳。生活用品方面,除了常规的衣物、洗漱用品外,有几样东西尤为重要:一个性能足够的笔记本电脑(用于软件学习、资料查阅和作业完成)、一个可靠的移动硬盘(备份作品是艺术生的生命线)、以及一系列你擅长或想要尝试的画材工具。宿舍空间有限,大件画具可以到校后根据课程需要再添置。心态上的准备或许更为关键。请放下过往的荣耀或焦虑,国美是一个全新的起点。这里汇聚了全国最顶尖的艺术生,你会遇到令人惊叹的天才,也会感受到前所未有的压力。学会欣赏他人,更要坚定自己,保持对艺术最初的热爱与好奇,这将是你最宝贵的财富。

初识校园:南山、象山与良渚的时空交响

中国美术学院拥有多个校区,各具特色。你的第一课,就是读懂你的“家”。南山校区地处西湖畔,历史悠久,底蕴深厚,是国美的精神象征。这里主要以纯艺术专业(如中国画、书法、油画、版画)为主,梧桐树荫下的老建筑散发着浓郁的人文气息。象山校区则是建筑大师王澍的杰作,曾获普利兹克奖。其山水相间的格局、极具冲击力的建筑形态本身就是一个巨大的艺术现场。设计艺术、传媒动画、建筑艺术等专业多集中于此,在这里学习,你时刻都在与空间和环境对话。最新的良渚校区,以“绵延多义、居学一体”为理念,更注重学科的交叉融合与未来创新。熟悉你所在校区的每一栋教学楼、图书馆、体育馆、食堂和超市的位置,很快你就能在其中自如穿梭。

学业启航:拥抱“像哲人一样思考,像工匠一样劳作”

国美的课程体系丰富而充满挑战。大一的基础部训练(部分专业有)是夯实造型与思维基础的关键时期,可能会有些枯燥的重复练习,但请务必重视,这是未来自由创作的根基。主动与你的专业导师(班主任)和任课老师交流,他们不仅是知识的传授者,更是你艺术道路上的引路人。国美的图书馆和各类专业工作室是绝对的宝藏,不要仅限于完成课业,多去泡图书馆,翻阅大师画册、艺术理论书籍;多申请使用工作室,尝试版画、陶瓷、金属工艺等不同媒介,拓宽你的创作边界。记住,这里的学习绝不仅限于课堂,每一个展览、每一次讲座、甚至与同学的一次深夜畅谈,都可能成为你的灵感来源。

生活图景:栖息在诗意的山水间

国美的宿舍条件因校区而异,但普遍充满了艺术生的个性色彩。与来自天南海北的室友建立良好的关系,他们将是你未来最亲密的战友。学会合理安排作息,集体生活需要互相体谅。食堂的菜品各有特色,象山校区的山南食堂、梦园食堂都是美食聚集地。此外,周边不乏许多深受学生青睐的小馆子,探索美食也是大学生活的一大乐趣。杭州的天气春夏多雨,秋冬湿冷,备好雨具和防潮保暖的衣物至关重要。出行方面,一辆电动车或自行车是在象山和良渚校区代步的“神器”,地铁和公交网络也能方便你抵达城市各个角落。

资源宝库:善用为你而设的平台

要学会充分利用学校提供的巨大资源。中国美术学院美术馆、民艺博物馆等会定期举办高水平的国内外展览,许多对学生免费或优惠,这是你接触前沿艺术、提升审美的绝佳窗口。多关注学校的官网和信息平台,踊跃报名参加各类学术讲座、工作坊和国际工作营,这些都是接触行业大咖、拓展视野的好机会。学生组织和社团活动丰富多彩,无论是学生会、青年志愿者协会,还是各类专业社团(如动漫社、油画社、书法社),都能让你找到志同道合的朋友,锻炼课堂之外的能力。不要把自己封闭在画室里,主动融入,国美的平台超乎你的想象。

探索杭州:艺术之外的第二课堂

你所在的城市杭州,本身就是一座无墙的博物馆。西湖的湖光山色、南山路的梧桐树影、南宋御街的历史痕迹、良渚古城遗址的文明回响……都为你的创作提供了无尽的养分。多出去走走,用脚步丈量这座城市,去浙江美术馆、西湖美术馆、各色画廊和独立书店看看。杭州蓬勃的互联网和设计产业也提供了许多看展、实习和兼职的机会。将你的艺术学习与城市文化底蕴相结合,你的创作会更具深度和活力。

给未来的你:保持热爱,奔赴山海

最后,也是最重要的,是照顾好自己。艺术创作是精神与体力的双重消耗,学会管理时间,平衡学业与休息,保持良好的身心状态。会遇到瓶颈,会感到迷茫,会自我怀疑,这都是成长的一部分。不要害怕失败,国美提供了一个允许试错的宽容环境。勇敢地去尝试、去突破、去表达。珍惜在这里遇到的每一位良师益友,他们将是陪伴你一生的财富。请永远记住你拿到录取通知书时的那份悸动,保持那份最初的热爱与真诚,勇敢地在国美这片沃土上扎根、生长,最终开出属于你自己的、独一无二的艺术之花。

愿你在这里的每一天都充实、快乐且闪耀。恭喜你,国美人!你的时代,刚刚开始。

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学杂费用

中国美术学院学杂费用概览

作为中国顶尖的艺术高等学府,中国美术学院(简称“国美”)的学杂费用是许多学生及家庭关切的重要问题。学院的收费结构严格遵循国家教育部和浙江省物价局的相关规定,体现了公立艺术院校的公益性。学费标准主要根据专业性质进行划分,通常,理论类专业(如艺术史论)的学费相对较低,而实践性较强、教学成本较高的专业(如大多数美术学、设计学类专业)学费会稍高。目前,本科生的学费大致范围在每年人民币8000元至15000元之间,具体金额以入学当年学校官方发布的最新通知为准。除此之外,学生还需考虑住宿费,学校提供不同条件的宿舍,费用一般在每年1200元至2000元左右。此外,书籍、画材、软件等学习耗材是一笔不小的弹性开支,尤其对于实践类专业的学生,这部分需要根据个人学习计划和课程要求自行准备和预算。

完善的奖学金体系:激励学子卓越成长

中国美术学院设立了层次丰富、覆盖面广的奖学金体系,旨在激励学生勤奋学习、潜心创作、全面发展。该体系主要包括国家级、校级以及社会捐赠类奖学金。国家级奖学金主要包括“国家奖学金”和“国家励志奖学金”。国家奖学金用于奖励特别优秀的全日制在校生,额度较高,竞争激烈;国家励志奖学金则专门面向品学兼优的家庭经济困难学生,体现了资助与育人相结合的理念。校级奖学金是国美奖励体系的主体,种类繁多,如“学院奖学金”、“下乡写生优秀作品奖”、“毕业创作奖”等,它们从学业成绩、艺术创作、社会实践等多个维度对学生进行综合评价和奖励。此外,众多关心艺术教育的企业、校友和艺术家在学院设立了多项社会捐赠奖学金,如“潘天寿奖学金”、“林风眠奖学金”等,这些奖项往往具有较高的学术和社会声誉,旨在奖励在特定领域有突出表现和巨大潜力的艺术人才。

全面的助学金与资助政策:确保学子无忧求学

为确保每一位考入国美的学生不因家庭经济困难而失学,学院构建了“奖、贷、助、补、减”多位一体的学生资助体系,与奖学金形成有效互补。助学金方面,最重要的当属“国家助学金”,它面向经认定的家庭经济困难学生,分为不同等级,覆盖面广,是助困体系的核心。此外,学校还设有临时困难补助,用于帮助学生应对突发性的经济困难。助学贷款是另一项关键措施,学生可在入学前户籍所在地申请生源地信用助学贷款,用于支付学费和住宿费,最高额度足以覆盖基本就学成本。学院还提供了大量的勤工助学岗位,鼓励学生通过课余劳动获取报酬,锻炼能力的同时缓解经济压力。对于极少数家庭有特殊困难的学生,学校还会视情况给予学费减免,充分体现了人文关怀和教育公平的原则。

对于有意报考或已考入中国美术学院的学生而言,全面了解并善用这些政策至关重要。入学前,应仔细阅读随录取通知书寄送的《学生手册》和资助政策材料,提前准备相关证明材料。入学后,要及时关注学院官网、学生处及所在院系的通知,主动了解各项奖助学金的申请时间、条件和流程。无论是奖学金还是助学金,其申请通常都建立在诚信的基础上,并且需要优秀的学业成绩、作品或综合表现作为支撑。因此,努力学习、积极创作、全面发展是获得资助的根本。总而言之,中国美术学院不仅以其深厚的学术底蕴和艺术氛围吸引着莘莘学子,更通过一套成熟而人性化的学杂费政策与奖助体系,为学生的艺术追求和成长之路提供了坚实的经济保障与精神激励,真正践行了“立德树人”的教育根本任务。

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开设专业

专业名称
专业介绍
中国画
中国画专业在高校中具有深厚的文化含金量,其价值不仅体现在对传统笔墨技法、古典美学理论的系统传承,更在于通过诗书画印的融合培养独特的艺术思维与人文素养。该专业注重创作实践与理论研究的结合,使学生既能掌握工笔、写意等核心技艺,又能深入理解中国艺术精神的内核。在文化自信提升的背景下,这一专业为文博、教育、文创等领域输送兼具传统功底与创新能力的复合型人才,其非功利性的文化积淀与稀缺性技能体系,构成了其在当代高等教育中的独特竞争力。
书法学
书法学作为一门融合深厚人文底蕴与精湛艺术技艺的独特学科,其含金量体现在对中华文化核心精神的传承与创新能力的双重塑造上。该专业不仅要求学生系统掌握篆、隶、楷、行、草等书体的实践技法与理论体系,更通过文字学、艺术史学等课程的浸润,培养其跨学科整合能力与美学批判思维。在数字化时代,书法学所锤炼的专注力、创造性与文化定力,使其毕业生在艺术创作、文化教育、文创产业等领域展现出不可替代的竞争优势,成为兼具传统根基与现代视野的文化传承者。
油画
高校油画专业以系统训练夯实造型基础与色彩表现力,通过艺术史论研习与创作实践,培养学生敏锐的视觉感知与独立的审美判断,其核心价值在于锤炼学生将技术、观念与文化思考融于画面的综合表达能力,这种对创造力、专注力及人文素养的深度塑造,使其在视觉艺术领域始终保有不可替代的含金量。
版画
高校版画专业以传统手工技艺为根基,融合当代艺术思维与跨媒介实验,其含金量体现在对创作者综合素养的深度锤炼——通过木刻、铜版、石版等技法掌握材料语言与印制逻辑,培养严谨的创作方法论与视觉表达能力,同时在数字时代坚守物质性艺术的本体价值,使学生在艺术市场、教育、文化创意等领域形成不可替代的实践竞争力。
壁画
高校壁画专业含金量在于其融合深厚艺术修养与多元跨界能力,不仅要求学生掌握传统壁画创作技法、材料学及历史文脉,更需具备当代公共艺术思维、空间营造及社会议题回应能力,使其在文化遗产修复、城市美学建设、跨界艺术创作等领域具备不可替代的竞争优势,是艺术领域中理论与实践紧密结合的高价值学科。
雕塑
雕塑专业以扎实的造型功底与多维创作能力为核心,强调从传统塑形到当代观念表达的贯通,其含金量在于培养兼具艺术感知力、材料驾驭力及空间思维的综合素养,使学生在公共艺术、文化创意、教育等领域具备不可替代的实践优势,是艺术领域中融合技艺深度与思想广度的硬核学科。
公共艺术
公共艺术专业以城市公共空间为创作场域,融合雕塑、装置、景观及数字媒体等多元艺术形态,致力于通过艺术介入提升公共环境的美学品质与社会活力。其核心价值在于培养学生跨学科整合能力与社会洞察力,使其成为公共文化建设的策划者与实践者,在城市化进程中通过艺术赋能塑造人文空间、激活社区互动、传递时代精神,是连接艺术创作与社会创新的重要桥梁。
视觉传达设计
视觉传达设计是连接信息与受众的桥梁专业,其核心含金量在于将抽象概念转化为具有强烈传播力的视觉语言。该专业培养学生掌握品牌形象、包装、出版物及动态影像等多元媒介的设计能力,深度融合美学、心理学与市场策略,使其在数字化时代成为品牌价值构建与用户体验优化的关键驱动力。毕业生凭借精准的视觉叙事能力和跨媒介创新思维,在文化创意、互联网科技及商业推广等领域持续创造不可替代的核心价值。
服装与服饰设计
服装与服饰设计专业在高校中具有较高的含金量,它不仅是艺术与技术的深度融合,更紧密对接千亿级时尚产业。该专业培养学生具备扎实的审美素养、创新设计能力和市场洞察力,使学生能完成从概念构思到成品实现的完整链条。随着国潮崛起和个性化消费升级,兼具文化传承与商业价值的复合型设计人才在就业市场持续走俏,其核心竞争力在于将创意转化为实际产品的能力,职业发展空间贯穿设计研发、品牌管理、时尚传媒等多维领域。
艺术设计学
艺术设计学作为一门融合美学、文化、创意与市场需求的交叉学科,其含金量体现在培养学生系统掌握设计理论与实务技能,使其不仅能胜任视觉传达、产品设计、数字媒体等多元领域工作,更具备跨界整合与创新思维能力。在文化创意产业蓬勃发展的当下,该专业毕业生凭借其对趋势的敏锐洞察与项目落地能力,成为推动品牌升级、用户体验优化及社会美育发展的关键力量,职业路径宽广且持续增值空间显著。
工业设计
工业设计作为融合工程技术与美学创意的交叉学科,其含金量体现在通过产品创新直接驱动商业价值与社会生活变革。该专业培养学生掌握用户研究、形态建构、CMF(色彩材料工艺)及智能交互等系统能力,使其在智能硬件、交通工具、可持续设计等领域成为连接用户需求与技术实现的枢纽角色。随着制造业升级与消费市场对体验经济的重视,具备跨学科整合能力的工业设计人才正成为企业提升产品核心竞争力的关键要素,职业发展兼具技术纵深与行业跨界优势。
产品设计
产品设计专业是融合美学、工学、商学的前沿交叉学科,旨在培养学生通过系统化设计思维与创新方法,将用户需求、技术可行性与商业价值转化为具备优良体验的实体或数字产品。其核心含金量在于塑造学生“定义问题并创造性解决问题”的核心竞争力,使学生不仅能驾驭产品从调研、构思到原型落地的全流程,更具备驱动产业创新、提升产品附加值的战略视野,成为连接用户、技术与市场的关键创新引擎。
环境设计
环境设计是一门高度交叉的综合性应用学科,其核心含金量在于将美学、生态学、社会学与工程知识融于一体,通过空间规划与创意设计直接回应人居环境改善、文化传承与可持续发展的时代命题。它培养的不是单纯的绘图员,而是具备系统思维与创新能力的项目策划者与问题解决者,其价值体现在从微观室内到宏观景观的各类建成环境中,以提升生活品质、驱动商业价值与守护生态平衡为终极目标,是连接人文艺术与实用技术的重要桥梁。
数字媒体艺术
数字媒体艺术专业是技术与美学深度融合的跨学科领域,其核心含金量在于培养兼具艺术创造力与数字技术实践能力的复合型人才。学生通过系统学习交互设计、动态影像、虚拟现实等前沿课程,掌握以数字工具为载体的艺术表达与创新解决方案能力。该专业紧密对接影视、游戏、互联网等蓬勃发展的文化产业,毕业生凭借技术敏锐度与艺术素养的跨界优势,在内容创作、用户体验、数字策展等领域具有强劲竞争力,是推动数字时代创意经济发展的关键力量。
摄影
高校摄影专业是艺术与技术并重的复合型学科,其含金量在于系统化培养视觉叙事能力与跨媒介创作思维,使学生既掌握光影构图、暗房工艺到数字影像的全流程技术,又能通过影像批评、艺术史论等课程构建美学判断力。毕业生在融媒体时代具备多元竞争力,可投身商业摄影、影视制作、视觉策划乃至当代艺术创作等领域,其核心价值在于将技术工具转化为个性化视觉语言的能力,这种不可替代的创造力正是专业教育的精髓所在。
动画
动画专业以数字艺术为根基,融合影视、美术与计算机技术,培养具备角色设计、动态叙事及三维制作能力的复合型人才,其核心价值在于将创意转化为具有商业与文化传播价值的视觉产品,在游戏、影视、虚拟现实等泛娱乐产业中需求持续增长,技术迭代与艺术创新并重,成为数字内容领域的高潜力学科。
影视摄影与制作
“影视摄影与制作”专业在当下视觉文化盛行的时代具有显著含金量,其以系统的艺术审美训练与前沿技术实践为核心,融合摄影、导演、剪辑、灯光及数字后期等全流程技能,培养兼具创作思维与实操能力的复合型人才。毕业生不仅可投身电影、电视剧、纪录片等传统领域,更在短视频、广告、虚拟影像等新兴行业需求旺盛,是连接艺术表达与技术实现的高附加值专业。
建筑学
建筑学作为一门横跨工程技术与人文艺术的综合性学科,其含金量体现在培养以创造性设计思维为核心、兼顾美学素养与工程实践能力的复合型人才;学生通过系统训练掌握空间营造、历史理论及可持续技术,能够在建筑设计、城乡规划等领域从事创作与研究,职业发展兼具稳定的市场需求与较高的专业壁垒,是理工与人文交叉背景下极具深度与广度的精英专业。
城乡规划
城乡规划是一门融合工程技术、空间艺术与社会科学的交叉学科,其核心价值在于通过科学研判与统筹设计,优化城乡空间资源配置,塑造可持续的人居环境。该专业要求学生掌握国土空间规划、生态环境治理、社会经济分析等系统性知识,兼具宏观战略思维与微观落地能力。随着新型城镇化与乡村振兴战略的深入推进,城乡规划在引领区域发展、解决“城市病”、传承文化基因等方面发挥着不可替代的作用,是支撑国家空间治理现代化的重要专业领域。
风景园林
风景园林是一门融合生态、艺术与工程技术的综合性应用学科,其含金量体现在以可持续理念重塑人居环境,通过科学规划与生态设计平衡自然系统与人类活动,既需掌握植物学、地理信息技术等硬核知识,又需具备美学素养与跨学科协调能力,在生态文明建设和城乡品质提升中持续释放专业价值,成为推动绿色发展的关键力量。
艺术史论
艺术史论作为人文学科的核心专业,其含金量在于系统培养学生在全球视野下进行图像解读、风格分析与文化批判的能力,使学生能深度阐释艺术现象背后的历史逻辑与社会思潮。该专业通过强化理论思辨与学术写作训练,塑造的并非单一职业技能,而是适用于文化创意、文博管理、出版策展等多元领域的核心素养——即对视觉文化的敏锐感知力与跨学科阐释力,这种对人文深度的锻造使其在AI时代更具不可替代性。
美术学
美术学作为高校传统人文学科,其含金量体现在对艺术史论、美学原理与创作规律的体系化研习,培养的并非单一技法而是深层审美判断力与文化批判思维。该专业通过经典研读、艺术现象分析和跨文化比较,塑造学生的人文素养与视觉表达能力,使其在艺术管理、策展、教育及文化创意等领域具备核心竞争力,其价值在于以学术深度支撑行业创新,赋予从业者超越技术层面的学科话语权与职业延展性。
艺术管理
艺术管理专业在高校中具有显著的跨学科含金量,它深度融合艺术鉴赏、商业运营与政策分析能力,旨在培养既懂艺术规律又精通市场策略的复合型人才。毕业生不仅能驾驭艺术机构、文化项目的策划与推广,更在日益壮大的文化产业中扮演价值挖掘与资源整合的关键角色,其就业广度与行业不可替代性持续提升,是连接艺术创造与市场价值的高潜力专业。
工艺美术
工艺美术专业在当代高校教育中具有独特的含金量,它并非单纯传授传统手工艺技艺,而是致力于培养兼具人文美学素养、材料创新能力和商业转化思维的复合型人才。该专业通过系统学习艺术史论与设计方法论,使学生深入理解造物文化,同时紧密结合现代设计理念与市场需求,强调从材料实验到产品落地的全流程实践。毕业生在文化创意产业、文博衍生、品牌设计等领域展现出强大竞争力,其价值在于能将传统文化精髓转化为符合当代审美的实用产品,是实现“中国智造”与文化自信的重要人才支撑。
艺术与科技
“艺术与科技”专业是数字时代极具前瞻性的交叉学科,其含金量在于深度融合创意美学与前沿技术,培养能够驾驭虚拟现实、交互装置、数字展演等新兴领域的复合型人才。毕业生不仅填补了文创产业升级中关键技术艺术应用的人才缺口,更凭借跨学科思维在互联网、数字娱乐、元宇宙等赛道形成独特竞争力,是推动艺术数字化变革的高附加值专业。
跨媒体艺术
跨媒体艺术作为当代艺术教育的前沿交叉学科,其含金量体现在以数字技术为基底,打破影像、动画、交互、虚拟现实等媒介壁垒,培养学生具备复合创作能力。该专业注重观念创新与社会现场联结,毕业生可投身新媒体艺术创作、沉浸式空间设计、数字策展等新兴领域,其跨界特质正契合文化创意产业对复合型人才的迫切需求,成为驱动艺术与科技融合的重要力量。
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就业信息

根据中国美术学院发布的《2021届毕业生就业质量年度报告》等权威资料综合分析,该校毕业生的整体就业情况保持稳健,就业方向高度多元化并与其专业特色紧密契合。作为中国顶尖的艺术学府,其毕业生广泛活跃于文化与创意产业的各个领域,主要就业行业集中在教育、文化、体育和娱乐业以及信息传输、软件和信息技术服务业等。具体而言,大量毕业生投身于美术教育、艺术创作、设计实践、数字媒体、动漫游戏、文创产品开发、广告会展、建筑与环境艺术以及互联网科技公司的用户体验设计等前沿岗位,充分体现了“艺科融合”的培养理念。此外,选择自主创业或成为自由职业者的毕业生也占有相当比例,他们通过创立设计工作室、艺术机构或从事独立艺术创作等方式实现职业发展,展现了美院学子卓越的创新与开拓能力。同时,继续深造(包括国内升学和出国留学)也是毕业生的重要选择之一,这为其长远发展奠定了更坚实的基础。总体而言,中国美术学院的毕业生以其扎实的专业功底、强烈的创新意识和深厚的人文素养深受社会各界的欢迎,其就业率常年维持在较高水平(例如2021届毕业生总体就业率报告数据为94.98%),就业质量与专业匹配度均表现优异,持续为中国乃至全球的创意经济发展输送着核心驱动力。

就业方向

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院校资讯

  • 中国美术学院2017文化课分数线(国美2017文化线)

    中国美术学院2017年文化课分数线呈现显著的学科差异化与区域性特征,其划定标准融合了国家艺考改革方向与学院自身教学定位。从数据来看,各专业类别分数线跨度较大,艺术设计类最高达560分,而动画专业因报考热度攀升至545分,基础文理类则维持在4

    2025年05月18日 41
  • 中国美术学院录取分数线(国美录取分数线)

    中国美术学院作为国内顶尖艺术类院校,其录取分数线始终是艺考领域的核心关注点。该校采用"专业统考+文化高考"的综合评价体系,录取规则融合了专业能力与文化素养的双重考量。近年来,随着艺考改革深化,国美录取分数线呈现显著动态变化:一方面,文化课要

    2025年05月18日 56
  • 中国美术学院分数(国美录取分数线)

    中国美术学院作为国内顶尖艺术学府,其录取分数体系融合了专业校考成绩与文化课高考成绩的双重考量。近年来,随着艺考改革推进,该校录取规则呈现动态调整特征,2023年本科招生数据显示,造型类专业综合分阈值维持在73.5-75.5区间,设计类专业则

    2025年05月19日 63
  • 中国美术学院 分数线(国美录取线)

    中国美术学院作为国内顶尖艺术学府,其本科招生分数线始终是艺考领域的风向标。近年数据显示,国美录取规则呈现"专业+文化"双门槛特征,不同专业方向分差可达50分以上。2023年校考合格线为造型类210分、设计类215分、书法类215分,文化课要

    2025年05月19日 60
  • 中国美术学院文化分数线(国美文化线)

    中国美术学院作为国内顶尖艺术类院校,其文化分数线始终是艺术生报考的核心关注点。近年来,随着艺考改革深化和招生政策调整,文化课在录取中的权重显著提升,呈现出“专业与文化并重”的选拔趋势。从2019年至2023年数据看,造型艺术类分数线波动较小

    2025年05月19日 58
  • 中国美术学院工业设计分数线(国美工业设计分)

    中国美术学院工业设计专业作为国内顶尖艺术类学科的重要组成部分,其分数线始终是艺术生报考的核心关注点。该专业录取标准融合了专业校考成绩与文化课成绩的双重考核,且近年受艺考政策调整、校考改革及报考热度变化影响,分数线呈现动态波动特征。从宏观趋势

    2025年05月19日 56
  • 中国美术学院分数线表(国美录取分数线)

    中国美术学院作为国内顶尖艺术学府,其招生分数线始终是艺考生关注的焦点。2023年该校本科招生涵盖21个专业类别,覆盖设计学、美术学、艺术理论等多个学科领域,呈现出显著的多元化特征。从近三年数据可见,造型艺术类(油画/雕塑)专业综合分稳定在7

    2025年05月20日 40
  • 中国美术学院分数线(国美录取线)

    中国美术学院作为国内顶尖艺术学府,其录取分数线始终是艺考领域的核心关注点。近年来,随着艺考改革深化与报考人数激增,国美分数线呈现动态调整特征:一方面,校考专业综合分逐年攀升,2023年设计类综合分达70.5分(满分75),创历史新高;另一方

    2025年05月21日 64
  • 中国美术学院进修班招生简章官网(中国美院进修班招生)

    中国美术学院进修班招生简章官网作为面向社会艺术教育的重要信息平台,承担着发布招生政策、课程体系、报名流程等核心职能。该平台界面设计延续了国美一贯的简约艺术风格,以青灰色为主色调,搭配水墨元素背景,与学院“致广大·尽精微”的办学理念形成视觉呼

    2025年05月21日 58
  • 中国美术学院本科研究生招生简章(国美本研招生简章)

    中国美术学院作为国内艺术教育领域的标杆院校,其本科与研究生招生简章始终体现着艺术人才培养的核心理念与时代要求。从近年发布的招生政策来看,国美在保持传统艺术学科优势的基础上,持续推进分类考试改革,强化文化素养与专业能力的双向考核。招生规模方面

    2025年05月21日 46
  • 中国美术学院招生简章2025年(国美招生2025)

    中国美术学院2025年招生简章延续了其作为国内顶尖艺术学府的选拔标准,同时在招生计划、考试形式及专业设置上呈现出显著调整。简章明确扩大设计学类招生规模至400人,较2024年增长15%,并首次将数媒与智能艺术纳入校考范围。值得注意的是,理论

    2025年05月21日 67
  • 中国美术学院录取分数(中国美院录取线)

    中国美术学院作为国内顶尖艺术学府,其录取分数始终是艺考领域的核心关注点。近年来,随着艺考改革深化与报考人数激增,国美录取规则呈现显著动态调整特征。从2020-2023年数据可见,文化课分数线持续攀升,设计类专业综合分要求较传统绘画类专业高出

    2025年05月22日 57
  • 中国美术学院有哪些学校-国美下属院校

    中国美术学院及相关学校综合解析一、查询权威信息,结合中国美术学院有哪些学校实际情况中国美术学院(简称“国美”)是中国最早的综合性国立高等艺术学府,其主体位于浙江省杭州市。除主校区外,国美还设有象山校区、良渚校区等教学区域。需注意的是,中国美

    2025年05月31日 77
  • 中国美术学院有多少学生,师资力量如何(国美师生规模)

    中国美术学院学生规模与师资力量综合评述 中国美术学院作为中国顶尖的艺术院校之一,其学生规模与师资力量在国内外享有极高声誉。学院以培养创新型艺术人才为核心,现有在校生规模约9000人,涵盖本科生、硕士研究生、博士研究生及留学生等多个层次。学生

    2025年06月21日 69
  • 中国美术学院校训是什么,校长介绍(美院校训及校长)

    综合评述:中国美术学院校训与校长介绍 中国美术学院的校训“行健 居敬 会通 履远”凝聚了学院九十余年的精神内核,既是艺术教育的价值导向,也是人才培养的核心理念。“行健”强调实践与创新并重,“居敬”倡导对传统与学术的敬畏,“会通”鼓励多学科融

    2025年06月23日 50
  • 中国美术学院是国家重点大学吗("国美是重点大学吗")

    中国美术学院是国家重点大学吗? 中国美术学院作为中国美术教育的最高学府之一,其地位和影响力在艺术领域无可争议。然而,关于其是否为国家重点大学,需从官方认定、学科建设、社会声誉等多维度综合考量。根据中国高等教育体系的分类,“国家重点大学”通常

    2025年06月24日 68
  • 中国美术学院的校史简介,什么历史与社会背景下建校的(国美建校背景)

    中国美术学院校史评述 中国美术学院作为中国现代艺术教育的奠基者之一,其创办与发展深刻反映了20世纪初期中国社会与文化转型的历史脉络。1928年,在新文化运动和美术革命的思潮推动下,教育家蔡元培提出"以美育代宗教"的理念,倡导通过艺术教育重塑

    2025年06月25日 70
  • 中国美术学院的招生人数和计划解读(国美招生计划)

    中国美术学院招生人数与计划解读的综合评述 中国美术学院作为中国顶尖的艺术类高等学府,其招生计划始终备受社会关注。近年来,学校在招生规模上保持相对稳定,但通过优化专业结构、强化特色学科,逐步提升了人才培养的精准性。招生计划以本科教育为核心,兼

    2025年06月25日 64
  • 中国美术学院毕业是什么学历有何优势(国美毕业优势)

    中国美术学院毕业学历与优势的综合评述 中国美术学院是中国顶尖的艺术类高等学府之一,隶属于教育部,是“双一流”建设高校。其毕业学历分为本科、硕士和博士三个层次,均受国家认可,具备高度的学术与社会价值。本科授予艺术学士学位,硕士和博士分别授予艺

    2025年06月25日 64
  • 中国美术学院开设有哪些奖学和助学金(国美院校奖助学金)

    中国美术学院奖助学金综合评述 中国美术学院作为中国顶尖的艺术类高等学府,始终致力于支持学生在学术与创作上的发展。学院设立了多元化的奖助学金体系,涵盖国家级、校级、社会捐赠等多个层面,旨在激励优秀学子、帮扶经济困难学生。这些奖助学金不仅关注学

    2025年06月26日 55
  • 中国美术学院哪个专业毕业就业前景比较好(国美就业好专业)

    中国美术学院优势专业就业前景综合评述 中国美术学院作为国内顶尖艺术院校之一,其专业设置涵盖传统艺术与现代设计领域,不同专业的就业前景因行业需求、社会发展趋势及学科优势而异。从整体来看,设计类专业的就业率与市场需求常年居于前列,尤其是视觉传达

    2025年06月26日 66
  • 中国美术学院高考需多少分能录取呢(国美高考录取分)

    中国美术学院作为中国顶尖的艺术类高等学府之一,其招生录取分数线一直是广大艺术类考生和家长关注的焦点。录取分数线的确定涉及多重因素,包括专业方向、招生计划、省份差异以及每年考生整体水平等。学院以校考成绩与文化课成绩综合评定录取,不同专业的分数

    2025年06月28日 69
  • 中国美术学院地址在哪里,学校地理位置(国美地址)

    中国美术学院地址与地理位置的综合评述 中国美术学院作为中国顶尖的艺术高等学府,其校区分布与地理位置兼具文化底蕴与现代艺术氛围。主校区位于浙江省杭州市,具体地址为杭州市上城区南山路218号,毗邻西湖风景区,自然环境与人文景观交融,为艺术创作提

    2025年06月28日 111
  • 中国美术学院的学费和住宿费明细(美院学费住宿明细)

    中国美术学院作为中国艺术教育的殿堂,其学费和住宿费标准一直是考生及家长关注的焦点。学院在收费上坚持公开透明原则,兼顾教育公平与艺术培养的特殊性,既体现了国家对高等艺术教育的支持,也反映了艺术类院校在资源投入上的高标准。学费方面,学院根据专业

    2025年06月29日 66
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校历介绍

中国美术学院,作为中国现代艺术教育的摇篮和重要基地,自1928年创立以来,一直承载着推动中国艺术发展与文化复兴的使命。它的历史不仅是一部院校的成长史,更是中国近现代艺术演变的一个缩影,反映了社会变革与艺术创新的交织。学院最初由著名教育家蔡元培先生倡议并主导建立,旨在融合中西艺术精华,培养具有创新精神的艺术人才,从而提升国民审美素养和文化自信。坐落于风景秀丽的杭州,中国美术学院凭借其独特的地理环境和人文底蕴,逐渐发展成为国内外知名的艺术学府,对中国乃至世界的艺术教育产生了深远影响。

1928年,中国美术学院的前身——国立艺术院正式成立,这标志着中国现代艺术教育的开端。蔡元培先生作为首任院长,提出了“以美育代宗教”的理念,强调艺术教育在塑造国民精神中的核心作用。学院初创时,设有绘画、雕塑、图案等系科,聘请了林风眠、潘天寿等一批杰出艺术家任教,他们不仅引进西方现代艺术思想,还注重挖掘中国传统艺术的精髓。这一时期,学院倡导“中西融合”的教学方针,鼓励学生自由创作,为中国艺术界注入了新的活力,培养出了如赵无极、吴冠中等日后享誉国际的艺术大师。

进入1930年代,国立艺术院经历了多次更名和发展,先于1930年改称为国立杭州艺术专科学校,进一步扩大了学科范围和学生规模。学校在教学上强调实践与理论结合,开设了木刻、版画等新兴课程,响应了当时社会对现实主义艺术的呼唤。这一阶段,学院成为全国艺术教育的中心,吸引了众多有志青年前来求学,其作品 often 反映社会现实和民族情怀,为后来的抗战艺术奠定了基础。同时,学校还与国内外艺术机构开展交流,促进了中国艺术的国际化进程。

抗日战争爆发后,中国美术学院(时为国立杭州艺专)被迫内迁,先后辗转于湖南、贵州、四川等地,最终在重庆坚持办学。这段艰苦的迁徙历程虽然给教学带来了巨大挑战,但也激发了师生们的爱国热情和创作灵感。在战火纷飞的年代,学院师生积极参与抗战宣传,创作了大量反映民族救亡的艺术作品,如木刻版画和海报,这些作品不仅鼓舞了民众士气,还丰富了中国现代艺术的内涵。内迁期间,学校坚持艺术教育不辍,培养了一批坚韧不拔的艺术人才,为中国艺术的延续和发展做出了不可磨灭的贡献。

1949年新中国成立后,学院迎来了新的发展阶段。它先后更名为中央美术学院华东分院等,隶属于新中国的文化教育体系,教学方向开始向社会主义现实主义倾斜。这一时期,学院积极响应国家号召,强调艺术为工农兵服务,课程设置增加了政治教育和实践环节,如下乡写生和工厂实习。尽管受到政治运动的影响,艺术创作在一定程度上受到约束,但学院仍保持了一定的艺术探索精神,培养出了许多服务于新中国建设的艺术家和教育者。

1958年,学院正式定名为浙江美术学院,标志着其地域性和专业性的强化。在接下来的 decades 里,学院逐步恢复和扩展学科,如增设工艺美术和设计系科,适应社会主义建设需求。教学中,一方面继承传统国画和书法艺术,另一方面引入苏联写实主义绘画方法,形成了独特的教学体系。这一时期,学院涌现出许多代表性艺术家,如潘天寿、陆俨少等,他们的作品融合了传统与现代元素,为中国艺术界树立了标杆。同时,学院还积极参与国际展览和交流,提升中国艺术的国际影响力。

文化大革命期间,浙江美术学院像许多院校一样,经历了严重的冲击和停滞。艺术教育被迫中断,许多师生受到迫害,传统艺术被批判为“封资修”,教学和创作陷入低谷。然而,即使在最困难的时期,一些师生仍 secretly 坚持艺术探索,为后来的复苏埋下种子。这段历史虽然黑暗,但也促使了反思,为改革开放后的艺术复兴提供了动力。1970年代末,随着文革结束,学院开始逐步恢复正常教学,重新审视艺术的价值和方向。

改革开放后,浙江美术学院迎来了春天。1980年代,学院大胆进行教学改革,重新强调艺术自由和创新,引入西方现代主义和后现代主义思潮,课程设置更加多元化。这一时期,学院鼓励实验艺术和跨学科研究,设立了新媒体、动画等新兴专业,培养了如陈丹青、许江等一批先锋艺术家。同时,学院加强国际交流,与欧美艺术院校合作,举办国际研讨会和展览,使中国艺术与世界接轨。这一阶段的蓬勃发展,为学院后来的更名和升级奠定了坚实基础。

1993年,经国家批准,浙江美术学院正式更名为中国美术学院,这一变化不仅反映了学院地位的提升,更象征其从区域性院校向全国性乃至国际性艺术殿堂的转变。更名后,学院进一步扩大学科建设,增设了建筑、传媒等学院,形成了多学科综合发展的格局。教学理念上,学院倡导“多元互动、和而不同”,强调传统文化与现代创新的结合,培养具有全球视野的艺术人才。这一时期的中国美术学院,成为推动中国当代艺术运动的重要力量,其毕业生在国际艺术舞台上屡获佳绩。

进入21世纪,中国美术学院继续蓬勃发展,建立了象山校区等多个现代化 campus,硬件设施和教学资源得到极大提升。学院坚持“以人民为中心”的创作导向,积极参与国家文化项目,如奥运会和世博会的艺术设计,彰显了中国艺术的软实力。同时,学院深化教育改革,推出“国美模式”,强调工作室制和导师制,培养学生的实践能力和批判思维。在数字时代,学院还率先探索数字艺术和人工智能在创作中的应用,保持前沿性。

纵观其历史,中国美术学院的教育理念始终围绕“美育”核心,融合东方智慧与西方技法,培养了一代代艺术大师和文化领袖。从蔡元培的初创愿景到今天的多元化发展,学院不仅贡献了无数经典作品,还塑造了中国现代艺术的教育范式。它的历史是一部创新与坚守的史诗,见证了中国从传统到现代的艺术转型,并对全球艺术教育产生了积极影响。未来,中国美术学院将继续肩负使命,推动中华文化走向世界。

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