上海音乐学院学校简介，校史概述(上音校史简介)

上海音乐学院学校简介

上海音乐学院是中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐院校，作为国家“双一流”建设高校，是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，也是中国乃至世界音乐艺术领域的重要旗帜。学院坐落于中国最具国际化气息的城市——上海，其深厚的文化底蕴与前沿的城市精神为学院的发展提供了丰沃的土壤。

学院的办学理念核心是“出人才、出作品、出思想、出标准”，始终坚持“重视基础、严格教学、精于实践”的优良传统，致力于培养高精尖音乐人才，推动音乐艺术的创作、研究与传播。学科建设是学院发展的核心驱动力，上海音乐学院已构建起完备的、高水平的学科专业体系，涵盖作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐表演、艺术管理、音乐科技、数字媒体艺术等多个方向。在教育部学位与研究生教育发展中心组织的学科评估中，学院的音乐与舞蹈学获评A+等级，艺术学理论获评A-等级，戏剧与影视学获评B+等级，综合实力稳居全国艺术院校前列。

在本科、硕士、博士多层次一体化人才培养体系下，学院设有多个教学单位，包括但不限于：

• 作曲指挥系
• 音乐学系
• 民族音乐系
• 钢琴系
• 声乐歌剧系
• 管弦系
• 现代器乐与打击乐系
• 音乐教育系
• 音乐工程系
• 艺术管理系
• 数字媒体学院等

这些院系共同构成了一个学科交叉、资源共享的教学科研平台。

师资力量是学院卓越声誉的基石。上海音乐学院汇聚了一大批国内外享有盛誉的音乐家、学者和教育家，他们既是讲台上的良师，也是舞台上的名家，更是学术研究的前沿探索者。许多教授是国内外重大音乐比赛的评委、国内外重要艺术机构的艺术总监或客座教授，形成了以名师培育高徒的优良生态。

学院的实践教学体系极为突出，拥有上海青年交响乐团、上海青年合唱团、上海音乐学院民族管弦乐团等多个高水平学生艺术团体，为学生提供了丰富的艺术实践机会。其下属的上海音乐艺术发展中心、东方乐器博物馆、中国音乐高等研究院等机构，则为学术研究、社会服务和国际交流提供了重要平台。

在国际化方面，上海音乐学院与世界各地顶尖音乐院校和艺术机构建立了广泛的合作关系，定期开展师生互访、联合演出、学术研讨等活动，是全球音乐教育联盟等重要国际组织的积极参与者和贡献者。学院每年吸引大量国际学生前来留学，同时也输送众多学子赴海外交流深造，形成了活跃的国际化校园氛围。

校园设施方面，学院拥有历史悠久的汾阳路校区和现代化的零陵路校区，配备了国际一流的教学、排练和演出设施，包括专业音乐厅、歌剧排练厅、录音棚、电子音乐实验室及海量藏书的音乐图书馆，为师生提供了最佳的学习与创作环境。

校史概述

上海音乐学院的校史，是一部与中国近现代史交织在一起的宏伟篇章，其发展脉络清晰地映照出中国专业音乐教育从无到有、从弱到强的光辉历程。

一、 初创与奠基（1927-1937）

上海音乐学院的源头可追溯至1927年11月27日，由著名的民主主义革命家、教育家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士共同创办的“国立音乐院”。这是中国第一所独立建制的国立高等音乐学校，它的成立标志着中国专业音乐教育迈入了现代化、体系化的新纪元。蔡元培先生提出的“美育代宗教”思想为学院奠定了美育先行的办学基调，而萧友梅先生则作为首任院长，全面主持院务，呕心沥血，确立了严格的专业教学规范。

建院之初，学院设在上海法租界的一栋小楼内，条件极为艰苦。萧友梅先生提出了“输入世界音乐，整理我国国乐”的宏愿，一方面大力引进西方音乐教育体系，聘请了包括俄籍钢琴家鲍里斯·查哈罗夫、意籍小提琴家富华等一批外籍专家任教，使学院的教学水平迅速与国际接轨；另一方面，也开始有意识地关注和研究中国传统音乐。这一时期，学院培养出了如贺绿汀、冼星海、丁善德等一批后来成为中国乐坛中流砥柱的音乐家，他们早期的创作和实践活动，为中国新音乐的发展播下了种子。

二、 烽火中的坚守（1937-1949）

抗日战争全面爆发后，上海沦陷，学院的教学环境急剧恶化。为躲避战火和日伪势力的干扰，学院开始了艰难的内迁历程，先后辗转于湖南、广西、云南、四川、福建等地，期间曾更名为“国立音乐专科学校”。在颠沛流离的岁月里，师生们的生活异常困苦，但教学和艺术活动从未停歇。以贺绿汀的《游击队歌》、冼星海的《黄河大合唱》为代表的一大批充满抗日救亡激情的音乐作品诞生于这一时期，极大地鼓舞了全国军民的抗战士气，展现了音乐在民族存亡关头强大的精神力量。

这段烽火岁月，虽然物质条件匮乏，却磨砺了上音师生坚韧不拔的意志和深厚的家国情怀。“弦歌不辍”成为这一时期上音精神最真实的写照。抗战胜利后，学院于1946年迁回上海。

三、 建设与探索（1949-1966）

新中国成立后，学院迎来了新的发展机遇。1956年，正式定名为“上海音乐学院”。在“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，学院进入了全面建设时期。学科体系得到进一步完善，招生规模扩大，并系统引进了苏联的音乐教育经验，加强了现实主义音乐创作和表演的培养。

这一时期，学院的民族音乐教学与研究得到了空前重视。成立了民族音乐研究室，系统收集、整理和研究民间音乐，并尝试建立中国民族乐器演奏的专业教学体系。在音乐创作上，涌现出了一大批反映新时代风貌的优秀作品，如小提琴协奏曲《梁祝》（何占豪、陈钢）、交响诗《红旗颂》（吕其明）等，这些作品至今仍是中外音乐舞台上的经典曲目。丁善德、桑桐、周小燕、卫仲乐等一批著名音乐家在校任教，为新中国培养了大批优秀的音乐人才，奠定了学院在全国音乐教育中的核心地位。

四、 挫折与复苏（1966-1978）

“文化大革命”期间，上海音乐学院同全国其他高校一样，遭受了严重冲击，正常教学秩序被打乱，许多师生受到不公正待遇，音乐创作和学术研究几乎陷入停滞。即使在最困难的时期，仍有部分师生在有限的条件下坚持艺术探索。

“文革”结束后，随着改革开放春风的到来，上海音乐学院迅速拨乱反正，恢复招生和正常教学秩序。被压抑的艺术创造力和学术热情得到空前释放，学院进入了快速复苏和重建阶段。

五、 改革与腾飞（1978年至今）

改革开放以来，上海音乐学院进入了历史上发展最快、成就最显著的时期。学院紧跟国家发展步伐，不断深化教育教学改革，拓宽学科领域。

• 学科拓展：在保持传统优势学科的同时，相继设立了音乐工程、艺术管理、数字媒体艺术等新兴交叉学科，积极响应社会发展和文化产业的需求。
• 国际化深化：全面加强与世界一流音乐院校的交流与合作，引进国际优质教育资源，举办高水平国际音乐节和比赛，师生国际获奖捷报频传，国际影响力显著提升。
• 创作繁荣：学院师生的音乐创作在国内外屡获大奖，作品体裁多样，既有对中华优秀传统文化的深度挖掘，也有对当代社会生活的深刻反映，体现了高度的艺术性和时代性。
• 科研突破：在音乐学理论研究、音乐人工智能、音乐治疗等领域取得重要进展，建设了多个省部级重点研究基地，推动音乐学术研究的创新发展。
• 新校区建设：零陵路校区的建成和投入使用，极大改善了办学条件，为学院的可持续发展提供了坚实的硬件保障。

进入21世纪，上海音乐学院成功入选国家“双一流”建设高校，迎来了新的历史机遇。学院正以更加开放的姿态、更加创新的精神，致力于建设成为一所扎根中国、面向世界、特色鲜明的现代化专业音乐院校，为建设社会主义文化强国、推动人类音乐文明进步贡献“上音智慧”和“上音力量”。其百年校史所积淀的深厚传统与面向未来的开拓精神，共同铸就了这所音乐学府独特而永恒的魅力。