绵阳艺术学校李老师(绵艺李老师)

在同事眼中，李老师严谨治学、富有创新精神；在学生心中，她亦师亦友，善于激发学习热情。
除了这些以外呢，她还积极参与公益艺术普及活动，推动地方文化艺术发展。李老师的教育实践不仅体现了绵阳艺术学校的办学宗旨，也为区域艺术教育树立了标杆。

• 教学成果：指导学生获全国青少年艺术大赛金奖3次，省级舞蹈比赛一等奖10余次；
• 学术研究：发表艺术教育类论文8篇，其中核心期刊3篇，提出“情境化舞蹈教学”模式；
• 社会影响：担任省级艺术教育评审专家，多次参与地方文化项目策划。

她的课程设计强调“以赛促学”，通过比赛实践提升学生综合能力，同时注重理论积淀，培养学生的艺术批判思维。

• 情境化教学：通过角色扮演、场景还原等方式，帮助学生理解舞蹈的情感表达；
• 跨学科融合：将音乐、戏剧元素融入舞蹈教学，丰富艺术表现力；
• 技术赋能：利用虚拟现实（VR）技术模拟舞台环境，提升学生临场应变能力。

例如，在教授民族舞时，她结合历史文化背景，让学生通过服饰、道具体验文化内涵，这种沉浸式教学显著提升了学习效果。

• 为有表演潜质的学生推荐参与专业剧团实习；
• 为理论兴趣浓厚的学生规划学术研究方向；
• 对心理压力较大的学生开展一对一艺术疗愈辅导。

一名曾因伤病陷入低谷的学生在她的鼓励下转型舞蹈编导，最终考入知名艺术学院。李老师认为：“艺术教育不仅是技能传授，更是生命力的唤醒。”

• 牵头修订绵阳艺术学校舞蹈专业课程体系，增加现当代舞比重；
• 建立“校地合作”模式，与本地非遗传承人联合开发特色课程；
• 发起“艺术进社区”项目，年均组织公益演出20场。

她的努力使学校舞蹈专业录取率提升40%，并促进了绵阳民间艺术的传承与创新。

1. 技能维度：扎实的基本功训练；
2. 文化维度：强化艺术的人文价值认知；
3. 发展维度：关注行业趋势与技术变革。

她指出，当前艺术教育需应对市场化冲击，避免过度商业化导致的艺术异化，应坚守教育本质。这一观点在业内引发广泛讨论。

• 学生评价：“她总能用一句话点醒我的困惑”；
• 同事评价：“她的备课笔记堪比学术著作”；
• 家长反馈：“孩子跟她学习后，连性格都变得更开朗了”。

这种认可源于她日复一日的付出：每天最早到校排练，深夜仍在修改教案。

• 筹建在线艺术教育平台，辐射偏远地区；
• 深化与东南亚国家的艺术交流，拓展学生国际视野；
• 编写适合青少年的艺术通识教材。

她相信，艺术教育的终极目标是培养“有审美、有思想、有温度”的下一代。

1. 定制每日1小时基础训练计划；
2. 安排其参与群舞演出积累信心；
3. 推荐学习舞蹈解剖学补足理论短板。

两年后，该生以专业第一的成绩被北京舞蹈学院录取。此类案例在李老师教学生涯中不胜枚举。

• 2022年获“四川省艺术教育先进个人”称号；
• 2023年其教学案例入选国家艺术基金推广项目；
• 绵阳市文联授予“德艺双馨艺术家”荣誉。

这些荣誉背后，是她对教育初心的坚守——正如其常说：“奖杯不如学生的成长让我欣慰。”

• 打破“重技轻艺”传统，平衡技能训练与美学培养；
• 建立动态评价体系，关注学生长期发展；
• 善用社会资源，构建开放型艺术教育生态。

这种模式正在被更多院校学习，逐步推动区域艺术教育的整体升级。