北京戏曲艺术职业学院主攻方向是什么，怎么样(北戏主攻方向及评价)

在中国高等艺术教育的星空中，北京戏曲艺术职业学院如同一颗专注于传承国粹、培育梨园新秀的特色之星。它并非一所追求学科大而全的综合性艺术院校，而是将自身的资源与精力高度集中于一个领域——中华传统戏曲艺术。这种聚焦战略使其在特定的专业领域内形成了深厚的积淀和显著的优势。要全面理解北戏的办学精髓，必须深入剖析其主攻方向的具体内涵、实施路径以及所产生的实际效果。

北京戏曲艺术职业学院的主攻方向，从根本上说，是围绕戏曲艺术的产业链和人才链进行布局的，其核心是表演人才的培养，并向外辐射至与之相关的各个环节。

• 戏曲表演专业的绝对核心地位：这是北戏立校之基、发展之本。学院将戏曲表演专业置于所有专业建设的中心位置，投入了最优质的师资、最完善的设施和最充分的实践资源。其教学目标非常明确：培养具备扎实基本功、掌握一定数量传统剧目、具备初步角色创造能力和良好舞台表现力的戏曲表演专门人才。这一专业方向的学习内容极其系统且严格，从“唱、念、做、打”四功到“手、眼、身、法、步”五法，进行的是日复一日的精细化训练。
• 以京剧为龙头，多剧种协调发展：在主攻戏曲表演的方向下，北戏内部又进行了细分。京剧专业无疑是其中的重中之重，无论是师资力量、剧目建设还是艺术成就，都在国内同类院校中位居前列。
  于此同时呢，学院也肩负着保护和发展地方戏曲的使命，开设了昆曲、评剧、河北梆子等专业方向。这种布局既体现了对国粹艺术的极致追求，也展现了对戏曲生态多样性的尊重与维护，形成了“一枝独秀”与“百花齐放”相辅相成的良好局面。
• 围绕核心的支撑与延伸专业群：一台完整的戏曲演出，不仅需要优秀的演员，还需要戏曲音乐伴奏、舞台美术、戏曲服装与化妆等各个环节的紧密配合。北戏的主攻方向并非孤立地局限于表演，而是同步大力发展戏曲音乐、舞台艺术等专业。这些专业与表演专业深度融合，共同构成了一个完整的戏曲艺术人才培养生态系统。
  除了这些以外呢，学院还拓展了与戏曲相关的文化市场经营与管理等专业，旨在培养既懂艺术又懂管理的复合型人才，为戏曲的传播与推广注入新的活力。

明确了“教什么”之后，“怎么教”就成为决定办学质量的关键。北戏在人才培养模式上，探索出了一条兼具传统底蕴与现代特征的特色之路。

• “口传心授”与现代教学法的结合：戏曲艺术，尤其是表演艺术，具有极强的实践性和默会性，很多精妙的艺术感觉和技法难以完全通过文字和理论传达。
  因此，北戏在很大程度上保留了传统的“口传心授”模式，由经验丰富的教师（许多是著名表演艺术家或资深演员）对学生进行一对一或小组式的细致指导。这种模式最大限度地保证了艺术传承的准确性和纯正性。
  于此同时呢，学院也积极引入现代职业教育理念，构建了系统的课程体系，加强了戏剧理论、中外戏剧史、艺术概论等文化素养课程的学习，促进学生从“匠人”向“艺术家”的转变。
• 强调“幼功”训练与阶段性培养：戏曲表演对演员的身体条件和技术功底要求极高，讲究“台上一分钟，台下十年功”。北戏非常重视学生的早期基础训练，在中职阶段（附属中专）甚至更早便开始进行严格、科学的基本功训练，确保学生“幼功”扎实。学院实行中高职一体化培养模式，根据不同学习阶段的特点，制定循序渐进的培养方案，使学生的艺术技能和综合素质能够稳步、持续地提升。
• 实践导向的“教学演”一体化：“以演促学、学演结合”是北戏人才培养的鲜明特色。学院拥有自己的实验剧团和多个演出剧场，为学生创造了大量舞台实践机会。无论是日常的汇报演出、教学剧目展演，还是参与社会上的重要文艺活动、艺术节，甚至是商业演出，学生都能在真实的舞台环境中检验学习成果、积累表演经验、提升心理素质。这种“在做中学”的模式极大地缩短了学生从学校到院团的适应期。

对于传统戏曲而言，如何处理传承与创新的关系是一个永恒课题。北戏在主攻其专业方向时，对此有着清醒的认识和积极的实践。

• 对传统剧目的系统性传承：学院将传统剧目的学习视为传承的根本。通过聘请老一辈艺术家授课、整理挖掘濒危剧目、建立经典剧目库等方式，系统地保护和传承戏曲艺术的精华。学生学习期间必须掌握相当数量的传统折子戏和本戏，深刻理解不同流派、行当的艺术特色，确保传统艺术的血脉得以延续。
• 鼓励适度的教学创新与艺术探索：在坚守传统的同时，北戏并非墨守成规。学院鼓励教师在教学方法和剧目排练中进行创新，例如运用多媒体技术辅助教学，或对传统剧目的排练流程进行优化。在艺术创作上，学院支持师生在尊重戏曲美学原则的基础上，创排新编历史剧或实验性小剧场戏曲，探索戏曲表现现代生活的可能性，赋予传统艺术以时代气息，吸引年轻观众。
• 注重戏曲文化的普及与传播：北戏的主攻方向不仅限于培养专业人才，还包括戏曲文化的推广。学院经常面向大中小学和社会公众举办讲座、工作坊和公益演出，积极开展“戏曲进校园”等活动。这些举措不仅扩大了戏曲的社会影响力，也为自身生源培养和未来发展营造了良好的文化氛围。

北京戏曲艺术职业学院地处中国文化中心，这一得天独厚的地理位置为其主攻方向的实现提供了无可比拟的资源优势。

• 紧密的院团合作与实习基地：学院与国家京剧院、北京京剧院、北方昆曲剧院等中央及北京市属重点戏曲院团建立了长期、深入的合作关系。这些合作不仅体现在师资共享、专家聘请上，更体现在为学生提供顶岗实习和就业的绿色通道上。学生有机会进入一流院团实习，接受院团艺术家的指导，提前融入职业环境。
• 丰富的艺术观摩与交流机会：北京汇聚了全国最高水平的艺术演出和学术活动。北戏学生可以便捷地观摩国内外顶尖院团的演出，参加各类大师班、学术论坛，开阔艺术视野，激发学习热情。学院也积极组织学生参与国内外艺术交流活动，提升其跨文化理解能力和国际知名度。
• 清晰的就业路径与多元化出路：由于培养目标明确且与市场需求对接紧密，北戏毕业生的就业方向相对清晰。大部分优秀表演专业毕业生能够进入专业戏曲院团，成为职业演员。其他专业毕业生则可从事戏曲教育、文化管理、艺术推广等工作。
  除了这些以外呢，也有一部分学生选择通过“专升本”等途径进入高等艺术院校继续深造，提升学历层次和理论水平。这种多元化的出路保障了人才培养的可持续性。

北京戏曲艺术职业学院将其主攻方向牢牢锁定在戏曲艺术领域，通过构建以表演为核心的专业体系，实施传统与现代相结合的人才培养模式，辩证处理传承与创新的关系，并充分利用北京的地域资源优势，成功打造了自身鲜明的办学特色。尽管面临时代变迁带来的种种挑战，但北戏通过聚焦主业、深耕细作，为中国戏曲艺术的守正创新与薪火相传做出了不可替代的贡献。其办学实践表明，在高等教育领域，特色化、专业化的发展路径同样能够成就卓越，培养出社会急需的高素质技术技能人才。未来，随着国家对中华优秀传统文化重视程度的日益加深，北京戏曲艺术职业学院在其主攻方向上必将有更大的作为。