中国美术学院的校训是什么,有何历史(国美校训历史)

中国美术学院校训的历史与内涵评述 中国美术学院的校训为“行健、居敬、会通、履远”，这八个字凝聚了学院近百年的精神传统与艺术追求。校训的提出与学院的历史发展紧密相关，既体现了中国传统文化的深厚底蕴，又融合了现代艺术教育的创新理念。“行健”源自《周易》的“天行健，君子以自强不息”，强调坚韧不拔的奋斗精神；“居敬”出自儒家思想，倡导严谨治学与专注的态度；“会通”则反映了中西艺术交融的开放视野；“履远”寓意立足当下、面向未来的远大志向。这一校训的形成并非一蹴而就，而是伴随着中国美术学院的创立、发展与变革，逐步凝练而成。学院自1928年由蔡元培、林风眠等人创办以来，始终以推动中国现代艺术教育为己任，校训的最终确立既是对历史的总结，也是对未来的期许。 中国美术学院的创立与早期精神 中国美术学院的前身为国立艺术院，成立于1928年，是中国第一所综合性的国立高等艺术学府。创始院长林风眠提出“调和中西艺术，创造时代艺术”的办学理念，奠定了学院兼容并蓄的学术基调。早期的校风虽未明确形成校训，但已蕴含了“会通”与“履远”的精神内核。

• 中西融合的探索：林风眠等先驱主张打破传统艺术的局限，吸收西方现代艺术的精华，这一思想为后来的校训提供了重要启示。
• 艺术救国的使命：在战火纷飞的年代，学院师生以艺术为武器，投身民族救亡运动，体现了“行健”的担当精神。

校训的逐步形成与正式确立 20世纪80年代后，中国美术学院进入新的发展时期，校训的表述逐渐清晰。2003年，在建校75周年之际，学院正式将“行健、居敬、会通、履远”确定为校训，并赋予其现代意义：

• 行健：强调艺术创作与学术研究的持久动力，鼓励师生在逆境中砥砺前行。
• 居敬：要求对艺术怀有敬畏之心，以严谨的态度对待每一件作品。
• 会通：倡导跨学科、跨文化的交流，打破艺术门类的界限。
• 履远：立足传统，面向未来，培养具有国际视野的艺术人才。

这一校训的提出，既是对学院历史的总结，也是对新时代艺术教育方向的指引。 校训的文化渊源与哲学内涵 校训的每个词语均根植于中国传统文化，同时与现代艺术教育理念相契合： “行健”与《周易》的“自强不息”一脉相承，体现了艺术创作中不可或缺的毅力与恒心。历史上，学院师生在抗战时期坚持创作，正是这一精神的生动写照。 “居敬”源自儒家“修己以敬”的思想，强调艺术家的自我修养与专注力。中国美术学院历来重视基本功训练，倡导“慢工出细活”的创作态度。 “会通”反映了学院对多元文化的包容态度。从林风眠的“中西调和”到当代的跨学科实践，这一理念始终贯穿于教学与创作中。 “履远”则体现了前瞻性思维。学院鼓励师生不仅继承传统，更要探索未知领域，如新媒体艺术、实验艺术等新兴方向。 校训在当代艺术教育中的实践 中国美术学院将校训融入教学、创作与研究的各个环节：

• 教学体系：课程设计注重传统与现代的结合，例如书法与数字艺术的交叉教学。
• 学术研究：推动“中国画现代化”“民间艺术再生”等课题，践行“会通”理念。
• 国际交流：与全球顶尖艺术院校合作，搭建跨文化对话平台。

此外，学院通过展览、公共艺术项目等形式，将校训精神向社会传播。
例如，杭州亚运会视觉设计团队的核心成员多来自中国美院，展现了“履远”的实践成果。 校训对艺术创作的影响 校训不仅是文字规范，更深刻影响了学院师生的艺术风格与价值观：

• 行健：体现在艺术家对长期项目的坚持，如王澍的建筑实践历时十余年。
• 居敬：反映在传统工艺的当代转化中，例如陶瓷艺术的创新需以敬畏传统为前提。
• 会通：常见于跨媒介创作，如徐冰的《天书》融合书法与装置艺术。
• 履远：推动实验性艺术探索，如学院团队参与的元宇宙艺术项目。

这些案例表明，校训不仅是口号，更是创作的方法论。 校训的争议与再思考 尽管校训广受认可，但也存在讨论：

• 传统与现代的平衡：部分师生认为“居敬”可能过于强调传统，限制创新。
• 国际化与本土化：在全球化背景下，“会通”如何避免文化同质化成为新课题。

学院通过学术研讨会等形式，鼓励师生对校训内涵进行开放性解读，使其保持生命力。 校训的未来意义 在数字化与全球化的时代，校训的四大维度被赋予新的内涵：

• 行健：适应快节奏社会的艺术韧性。
• 居敬：在信息爆炸中保持专注与深度思考。
• 会通：利用技术打破艺术表达的边界。
• 履远：探索艺术在可持续发展、人工智能等领域的角色。

中国美术学院将继续以校训为指引，培养兼具传统底蕴与创新能力的艺术人才。 结语 中国美术学院的校训“行健、居敬、会通、履远”，既是历史的沉淀，也是未来的灯塔。它从传统文化中汲取智慧，又在当代实践中焕发新机，为艺术教育提供了永恒的精神坐标。