北京舞蹈学院的校训是什么,有何历史(北舞校训及历史)

北京舞蹈学院的校训“文舞相融，德艺双馨”并非一蹴而就，而是伴随着学院的发展历程逐步凝练而成。学院的前身可追溯至20世纪40年代的延安鲁迅艺术学院，当时的舞蹈教育更注重革命性与群众性，强调艺术为政治服务。新中国成立后，舞蹈教育逐渐专业化，1954年北京舞蹈学校（北京舞蹈学院前身）正式成立，标志着中国舞蹈高等教育的开端。早期的教学理念深受苏联芭蕾体系的影响，但同时也注重中国传统舞蹈的传承。在这一背景下，“文舞相融”的理念开始萌芽，强调舞蹈艺术需扎根于民族文化土壤。

20世纪80年代后，随着改革开放的深入，北京舞蹈学院的教育理念进一步升华。“德艺双馨”被明确提出，既是对中国传统艺术价值观的回归，也是对新时代舞蹈人才要求的回应。这一阶段，学院开始系统性地将道德教育与专业训练相结合，形成了独具特色的校训体系。进入21世纪，校训的内涵不断丰富，成为学院办学特色的集中体现。

“文舞相融”是北京舞蹈学院校训的第一部分，其核心在于强调舞蹈艺术与文化修养的不可分割性。具体而言，这一理念包含以下几层含义：

• 文化是舞蹈的根基：舞蹈不仅是肢体动作的呈现，更是文化的载体。无论是古典舞、民族舞还是现代舞，其表现形式与内涵均离不开特定的文化背景。
• 舞蹈是文化的表达：通过舞蹈，可以传递历史、哲学、民俗等多元文化信息。北京舞蹈学院在教学中特别注重学生对文化理论的学习，以增强其艺术表现力。
• 创新需以传统为依托：在全球化背景下，“文舞相融”也倡导以开放的态度吸收外来文化，但始终坚持以民族文化为本位。

这一理念的实践体现在学院的课程设置中，例如开设中国舞蹈史、艺术美学等理论课程，并要求学生参与文化采风活动，深入民间汲取创作灵感。

“德艺双馨”是中国传统艺术教育的核心思想，早在《礼记·乐记》中就有“德成而上，艺成而下”的论述。北京舞蹈学院将这一思想融入校训，既是对传统的致敬，也是对当代艺术教育要求的回应。

• 德行的培养：学院注重学生的品德教育，通过思政课程、艺术实践中的团队协作等方式，培养学生的责任感与职业操守。
• 技艺的锤炼：在专业训练上，学院以严苛的标准要求学生，从基本功到舞台表现力均追求卓越。
• 社会责任的担当：作为中国舞蹈界的领军院校，学院鼓励师生通过艺术服务社会，例如参与公益演出、文化扶贫等项目。

在当代艺术教育中，“德艺双馨”更显其重要性。
随着娱乐行业的商业化，部分从业者过于追求流量而忽视艺德，北京舞蹈学院通过校训的贯彻，为行业树立了正面典范。

校训不仅是口号，更是学院教学实践的指导原则。在北京舞蹈学院的日常教学中，“文舞相融，德艺双馨”体现在以下几个方面：

• 课程体系的构建：学院将文化理论课程与专业训练并重，例如在芭蕾舞专业中增设西方艺术史课程，在民族舞专业中强化民俗学教学。
• 师资队伍的建设：学院聘请的教师不仅需具备高超的技艺，还需有良好的师德，以此潜移默化影响学生。
• 艺术创作的导向：学院鼓励师生创作反映时代精神、弘扬正能量的作品，例如红色题材舞剧《永不消逝的电波》就是典型代表。

此外，学院还通过“艺术进校园”“舞蹈公益课堂”等活动，践行校训中服务社会的理念。

作为中国舞蹈教育的标杆，北京舞蹈学院的校训对全国舞蹈院校产生了深远影响。许多地方艺术院校纷纷借鉴“文舞相融，德艺双馨”的理念，调整自身的办学方向。具体表现在：

• 教育模式的改革：更多院校开始重视文化课程与专业训练的平衡，避免培养“技术工人式”的舞蹈演员。
• 评价体系的完善：在招生与考核中，除了考察学生的专业技能，也增加了文化素养与思想品德的评估。
• 行业风气的引导：校训所倡导的价值观念逐渐被舞蹈界广泛接受，成为行业自律的重要标准。

可以说，北京舞蹈学院的校训不仅塑造了自身的办学特色，也推动了中国舞蹈教育的整体发展。

随着中国文化强国战略的推进，北京舞蹈学院的校训被赋予了新的时代内涵。在“一带一路”倡议、非物质文化遗产保护等国家政策背景下，“文舞相融”更加强调舞蹈在文化交流中的作用；而“德艺双馨”则与社会主义核心价值观紧密结合，要求舞蹈工作者成为先进文化的传播者。

学院近年来开展的“国际舞蹈文化周”“传统舞蹈数字化保护”等项目，正是校训在新时代的生动实践。未来，校训将继续引领学院在守正创新中发展，为中国舞蹈艺术的繁荣贡献力量。

北京舞蹈学院的校训“文舞相融，德艺双馨”是其七十余年办学历史的智慧结晶，也是中国舞蹈教育理念的集中体现。从延安鲁艺到新时代高等艺术学府，校训的内涵不断丰富，但其核心始终未变——培养既有文化底蕴又有高尚品德的舞蹈人才。这一校训不仅指导着学院的教学实践，也为中国舞蹈事业的健康发展提供了价值坐标。