延安舞蹈学校李婉婷(延安舞校李婉婷)

• 早期训练：6岁起系统学习芭蕾与中国古典舞，少年时期便展现出极强的身体控制力与艺术表现力。
• 高等教育：考入北京舞蹈学院民族民间舞系，师从多位舞蹈名家，期间主攻陕北民间舞的现代化改编。
• 专业沉淀：毕业后曾短暂加入省级舞团，后因热爱教学转向教育领域，2015年受邀加入延安舞蹈学校。

在延安舞蹈学校的实践中，她结合学院派理论与地方文化需求，逐步形成“根植传统、面向现代”的教学模式。

• 基本功强化：每日2小时针对性训练，强调肢体协调性与力量精准度。
• 文化融合：开发《陕北秧歌现代编创》课程，将安塞腰鼓的节奏感融入当代舞编排。
• 实践驱动：每学期组织“黄土情”主题展演，学生需参与从编舞到舞台设计的全流程。

她主张“舞蹈是身体的诗歌”，常通过文学、绘画等跨学科素材激发学生创造力，这一理念使她的课堂成为全校示范项目。

• 赛事荣誉：2018年指导学生作品《信天游的翅膀》获全国青少年舞蹈大赛银奖，实现学校历史性突破。
• 文化推广：主导“红色舞蹈”研究课题，其编导的《窑洞灯火》被选为延安革命纪念地常态化演出节目。
• 公益行动：2019年发起“舞动山沟”计划，累计为12所乡村学校提供免费舞蹈培训。

她曾表示：“舞蹈教育不仅要培养演员，更要塑造能用身体讲述中国故事的文化使者。”这一观点深刻影响了学校的办学方向。

• 抢救性整理：走访20余个县区，记录濒临失传的民间舞步30余种，建立数字化档案库。
• 创造性转化：在传统秧歌中注入街舞元素，作品《秧歌风暴》网络播放量超500万次。
• 教育普及：编写《陕北舞蹈启蒙教材》，成为多所中小学拓展课程指定用书。

她提出“动态非遗”理念，认为保护传统舞蹈不能仅靠博物馆式保存，而应通过创新激活其生命力。

• 教学风格：以“示范-拆解-重构”三段式教学法闻名，擅长用生活化比喻讲解抽象技巧。
• 行业角色：担任陕西省舞蹈家协会理事，推动建立陕北舞蹈教育联盟。
• 公众形象：拒绝商业机构高薪聘请，坚持“基层更需要专业美育”的朴素价值观。

其事迹被《中国艺术报》专题报道，但本人始终强调“荣誉属于团队”，体现出一线教育工作者的谦逊品格。

• 课程升级：引入运动力学分析系统，科学优化训练方案。
• 技术融合：试验VR舞蹈教学，解决偏远地区师资不足问题。
• 国际交流：筹划与“一带一路”沿线国家的民间舞蹈对话项目。

当前最大挑战在于平衡传统与创新的尺度，以及如何在高强度教学中保持艺术创作活力。但她坚信：“只要脚下踩着黄土地，舞蹈就永远有新的可能。”

• 文化自信培养：通过舞蹈让学生理解“民族的就是世界的”深刻内涵。
• 全人教育观：将毅力培养、团队协作等素质目标融入舞蹈训练。
• 社会美育责任：主张艺术教育应打破场馆限制，走进社区与田野。

其理念正在影响更多青年教师，形成“以舞化人”的教育生态链，这种润物无声的变革或许正是中国基层艺术教育最需要的推动力。