中国戏曲学院校训是什么，详细阐述(中戏校训详解)

• 更新时间：2025-06-29 18:01:08 •

中国戏曲学院校训概述

中国戏曲学院的校训是“德艺双馨，继往开来”。这八字校训凝聚了学院对戏曲艺术人才培养的核心价值观，既强调艺术技艺的精湛，又注重道德修养的培育，同时蕴含了对传统戏曲文化的传承与创新使命。“德艺双馨”源自中国传统文化的“艺以载道”，要求戏曲从业者兼具高超的艺术造诣和崇高的职业操守；而“继往开来”则体现了学院在新时代背景下推动戏曲艺术发展的责任，既要扎根传统，又要面向未来。这一校训不仅是学院办学的精神指南，也为戏曲艺术教育的现代化提供了方向。 ---

“德艺双馨”的内涵与历史渊源

“德艺双馨”是中国戏曲学院校训的核心之一，其内涵可从以下方面解读：

道德修养与艺术追求的统一：戏曲艺术历来强调“戏如人生”，演员的品行直接影响艺术表现。学院通过课程设置与师德建设，将“德”融入教学全过程。
传统美学的现代诠释：戏曲表演中的“唱念做打”不仅是技艺，更承载着儒家“仁义礼智信”的伦理观念。校训要求学生在技艺训练中内化人文精神。
行业标准的体现：戏曲界历来以“德高望重”评价艺术家，校训呼应了行业对“德艺兼备”人才的期待。

这一理念可追溯至古代梨园行规，如唐代“伶人守则”强调“艺精德厚”，明清时期戏曲班社更将“德”作为收徒的首要标准。

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中国戏曲学院校训是什么，详细阐述

“继往开来”的时代意义

“继往开来”体现了中国戏曲学院对传统与创新关系的深刻思考：

文化传承的使命：学院通过“口传心授”的教学模式，保护京剧、昆曲等非物质文化遗产的原始风貌。
艺术创新的实践：在剧目创作、舞台技术中融入现代元素，如数字媒体与戏曲身段的结合，推动戏曲的当代传播。
国际视野的拓展：通过孔子学院、国际戏剧节等渠道，让戏曲成为中国文化“走出去”的重要载体。

这一理念反映了国家“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的战略要求。

校训在学院教育中的具体实践

中国戏曲学院通过多维度举措落实校训精神：

课程体系建设：开设《戏曲伦理学》《传统剧目精研》等特色课程，强化学生的文化认同。
师资培养机制：聘请梅葆玖、尚长荣等艺术家担任客座教授，以身示范“德艺双馨”的行业标杆。
创作展演平台：举办“青春国戏”毕业季演出，鼓励学生既演绎经典剧目，也创作反映时代脉搏的新戏。

中国戏曲学院校训是什么，详细阐述

例如，学院排演的《红色娘子军》现代京剧，既保留传统程式，又融入革命题材，成为“继往开来”的典型案例。

校训对戏曲行业的影响

校训精神通过毕业生辐射至整个戏曲领域：

人才培养方向：近年来涌现出王珮瑜、傅希如等青年艺术家，其艺术成就与社会责任感的统一，体现校训的深远影响。
行业生态优化：学院联合国家京剧院发起“清朗舞台”倡议，抵制娱乐圈浮躁风气，维护戏曲行业的纯粹性。
理论研究的推进：依托《戏曲艺术》期刊，发表关于戏曲伦理、非遗保护的学术成果，为行业提供理论支撑。

校训与社会主义核心价值观的契合

“德艺双馨，继往开来”与社会主义核心价值观高度融合：

个人层面：“爱国、敬业、诚信、友善”与戏曲人的职业操守相呼应，如梅兰芳抗战期间“蓄须明志”的爱国精神。
社会层面：戏曲作为“高台教化”的载体，通过《赵氏孤儿》等剧目弘扬“自由、平等、公正、法治”理念。
国家层面：戏曲文化的国际传播助力“文明和谐”，如学院参与“一带一路”沿线国家文化交流项目。

校训在数字化时代的挑战与应对

面对新媒体冲击，学院以校训为指导探索转型：

教学手段革新：开发VR戏曲实训系统，保留身段教学的“口传”精髓，同时提升学习效率。
传播模式突破：打造“国戏云剧场”平台，通过短视频、直播等形式吸引年轻观众。
版权保护机制：建立戏曲数字版权库，解决传统剧目数字化过程中的伦理与法律问题。

校训延伸：戏曲教育的人文关怀

学院将校训精神拓展至学生全面发展领域：

心理健康教育：针对戏曲专业高强度训练特点，设立“艺术心理疏导室”。
职业规划指导：开设“戏曲经纪人”培训课程，帮助学生适应多元就业市场。
社会实践服务：组织“戏曲进校园”公益活动，培养学生的社会责任感。

校训在学院管理中的体现

行政管理层面同样贯彻校训理念：

制度建设：制定《教师职业道德规范》，明确“师德一票否决制”。
环境营造：校园内设立“校训墙”“戏曲名家塑像群”，强化文化熏陶。
考核机制：将“德艺双馨”纳入学生综合素质评价体系，如《梨园新蕾》奖学金评选标准。

校训的学术研究价值

围绕校训开展的学术活动日益丰富：

理论研讨：举办“戏曲教育伦理”国际论坛，探讨德艺关系的当代诠释。
教材编撰：出版《中国戏曲教育思想史》，梳理从“科班训诫”到现代校训的演变。
交叉学科研究：与北京大学合作“戏曲美学与德育”课题，构建特色学术体系。

校训对国际戏剧教育的启示

中国戏曲学院的校训模式为全球戏剧教育提供参考：

伦理教育的整合：不同于西方戏剧院校侧重技术训练，中国更强调“学艺先学做人”。
传统与现代的平衡：日本能乐、印度卡塔克舞等传统艺术院校开始借鉴“继往开来”的辩证思路。
文化自信的构建：校训成为讲好中国故事的重要素材，如联合国教科文组织“戏剧教育峰会”的案例分享。

校训在重大历史节点中的表现

学院在关键时刻践行校训精神：

新中国成立初期：改编《白毛女》等新戏，推动戏曲服务大众。
改革开放时期：恢复传统戏教学，抢救濒危剧目。
新时代以来：参与冬奥会开幕式“戏曲模块”设计，展现传统文化创新活力。

校训的未来发展展望

面向未来，校训将引导学院应对新命题：

人工智能应用：探索AI辅助创作与人类艺术家的伦理边界。
文化多样性保护：加强地方剧种教研，如藏戏、粤剧的传承。
终身教育体系：建设“戏曲教育联盟”，覆盖从少儿启蒙到老年教育的全周期。

校训与中华美学精神的深层联系

校训根植于中华美学体系：

“道技合一”思想：与庄子“庖丁解牛”、苏轼“技道两进”一脉相承。
“通变”智慧：刘勰《文心雕龙》中“变则其久，通则不乏”与“继往开来”异曲同工。
“中和之美”追求：戏曲的虚拟性与写意性，体现“德艺”平衡的审美理想。

校训视角下的戏曲教育评价改革

基于校训完善教育评价机制：

过程性评价：记录学生日常练功的“戏德”表现，如对待道具的敬畏心。
多元主体评价：引入行业大师、观众反馈等第三方评估。
代表性成果评价：以经典角色塑造、学术论文等替代单一考试。

校训与戏曲院团人才需求的对接

院团对毕业生校训践行能力的反馈：

国家院团评价：中国京剧院特别看重毕业生“守规矩、能吃苦”的职业品德。
民营剧团需求：市场化演出要求演员既能坚持艺术标准，又能适应观众需求。
海外演出机构期待：国际巡演中，演员的文化底蕴成为传播效度的关键。

校训在非戏曲专业教学中的渗透

学院通过校训实现专业融通：

戏剧影视美术设计：课程强调“一桌二椅”传统美学与现代舞美技术的结合。
戏曲作曲专业：要求学生深研京剧锣鼓经，再创作新编戏音乐。
国际文化交流：开设“戏曲翻译工作坊”，培养跨文化传播的“双馨”人才。

校训的社会普及与文化辐射

学院通过多种渠道传播校训文化：

大众出版物：编写《梨园训诂》通俗读本，解读校训背后的典故。
媒体合作：央视《角儿来了》栏目专题报道校训培养的艺术家。
社区教育：在“戏曲文化体验基地”开展校训主题工作坊。

校训研究的学术方法论

研究校训需采用多元方法：

文献分析法：梳理学院档案中的校训制定过程文本。
田野调查法：跟踪记录学生如何在校训影响下成长。
比较研究法：对比中央戏剧学院“求真创造”等不同艺术院校校训特色。

校训的批判性思考与完善建议

在实践基础上提出优化方向：

时代性补充：考虑加入“守正创新”等新表述，更鲜明回应文化自信要求。
量化评估工具：开发“德艺双馨指数”，科学衡量育人成效。
国际表达转换：拟定英文版校训“Virtue and Artistry, Heritage and Innovation”，便于国际交流。

校训与国民艺术教育体系的衔接

校训对国家美育政策的呼应：

基础教育阶段：学院附属中学将校训简化为“学戏先学德”的童谣。
高等教育阶段：推动校训与“课程思政”相结合，如《戏曲史》课融入艺德案例。
社会教育层面：在文化馆系统推广“校训+社区戏曲”模式。

校训的物质载体与符号化传播

学院通过实体媒介强化校训记忆：

视觉标识系统：校徽中融入“德”字篆书与戏曲水袖图案。
空间叙事设计：校史馆专设“校训践行者”互动展区。
文创产品开发：发行刻有校训的镇纸、戏服书签等教学用具。

校训对戏曲流派传承的指导作用

各流派在校训框架下的传承创新：

梅派艺术：强调“移步不换形”与校训中“继往开来”的契合。
程派唱腔：通过《锁麟囊》新演出版本，体现德艺传承的时代性。
新兴流派：鼓励青年教师在尊重传统基础上形成个人风格。

校训与戏曲学科建设的互动关系

校训推动学科发展呈现新特点：

学科交叉深化：设立“戏曲教育学”二级学科，研究校训理论体系。
研究方法革新：采用数字人文技术分析校训的历史语义演变。
国际学术对话：在《亚洲戏剧学刊》发表校训比较研究论文。

校训在国家文化战略中的定位

从宏观视角看校训的文化价值：

文化安全维度：校训培养的人才成为抵制“去艺术化”倾向的中坚力量。
文化产业维度：为戏曲演艺、影视衍生等产业提供“德艺”人才保障。
文化外交维度：校训精神助力戏曲成为“文化走出去”的柔性载体。

校训的哲学基础与思想体系

校训蕴含的深层哲学逻辑：

儒家思想：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”与校训高度吻合。
马克思主义文艺观：艺术为人民服务的宗旨与“德艺”要求内在统一。
当代教育哲学：契合“全人教育”理论中知识、技能、价值观的整合。

校训在艺术创作伦理中的体现

校训对创作实践的规范作用：

题材选择：鼓励《党的女儿》等主旋律剧目创作，把握正确导向。
表现形式：要求创新不违背戏曲本体特征，如虚拟化表演原则。
团队协作：在集体创作中强调“一棵菜”精神，体现艺德要求。

校训与艺术院校校园文化的融合

校训塑造的特色校园文化生态：

仪式教育活动：新生入学举行“校训宣誓”并赠送《梨园规约》。
社团文化建设：票友社定期开展“德艺讲堂”名家讲座。
网络文化阵地：微信公众号设立“校训微故事”专栏。

校训对戏曲教育技术发展的引导

技术创新中坚守校训原则：

数字档案建设：用4K技术录制前辈艺术家表演时，同步保存其艺德口述史。
智能教学辅助：AI纠错系统设计包含对练习态度的品德评分模块。
虚拟教研室：跨地域师资共享时，注重师德规范的同步传递。

校训与戏曲教育评价的国际比较

全球视野下校训的特殊价值：

与西方戏剧教育对比：朱丽叶音乐学院侧重“艺术自由”，中国更强调“德艺责任”。
与亚洲传统艺术教育对比：日本能乐“守破离”理念与“继往开来”有相通之处。
国际组织评价标准：联合国教科文组织《艺术教育框架》认可中国校训的伦理价值。

校训对戏曲教育政策制定的参考

校训经验对国家政策的启示：

课程标准制定：教育部《戏曲进校园实施指南》吸收校训核心理念。
师资认证体系：文旅部将“德艺双馨”纳入戏曲教师资格考核。
院团改革方案：中宣部在国有院团评估中增设“艺德建设”指标。

校训在重大艺术工程中的实践案例

校训指导下的国家级项目：

国家京剧像音像工程：演员需签署《艺德承诺书》方可参与录制。
戏曲振兴计划：学院承担的子课题专门研究“德艺传承模式”。
文旅融合项目：在“戏曲旅游线路”设计中体现校训文化解读功能。

校训对个人艺术生命周期的滋养

从职业生涯看校训的终身价值：

学习阶段：解决“重技轻德”的倾向，如纠正“炫技派”表演陋习。
职业阶段：帮助演员应对商业演出与艺术标准的矛盾抉择。
传承阶段：指导艺术家晚年课徒时正确处理门派传承与开放创新的关系。

校训研究的未来学术路径

值得深入探索的研究方向：

概念史研究：考证“德艺双馨”从民间谚语到官方校训的演变过程。
效果追踪研究：对近三十年毕业生进行校训影响

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