马鞍山舞蹈学院(马鞍山舞院)

自建校以来，学院的发展历程大致经历了初创奠基、规范建设和内涵提升几个关键阶段。在初创阶段，学院着力于基础设施的搭建、师资队伍的初步组建以及首批专业的申报与开设。这一时期的重点是明确办学定位，夯实办学基础。随后，学院进入规范建设期，办学规模逐步扩大，专业方向得以拓展，管理制度日趋完善，教学质量保障体系初步形成。通过与艺术院团的合作，实践教学环节得到加强。近年来，学院迈入内涵式提升的新阶段，更加聚焦于教学质量、师资水平、科研创作能力的全面提高，致力于打造特色专业和精品课程，并积极拓展国内外学术交流与合作，声誉和影响力不断提升。

马鞍山舞蹈学院始终坚持“育人为本、德育为先、能力为重、全面发展”的办学指导思想。其核心办学理念是：以学生为中心，将专业艺术教育与通识教育相结合，将技能训练与理论修养相结合，将传承优秀传统文化与鼓励艺术创新相结合，培养不仅技艺精湛，而且文化底蕴深厚、富有创造力和社会责任感的优秀舞蹈人才。

在人才培养定位上，学院紧密结合社会需求和自身条件，主要定位于培养应用型高级专门人才。具体体现在：一是培养能够胜任专业文艺院团表演工作的高水平舞蹈演员；二是培养具备扎实教学能力和方法的中小学及社会艺术教育机构的舞蹈教师；三是培养具有一定的编创能力，能够从事舞蹈作品创作和组织策划工作的艺术人才；四是培养懂得艺术管理、文化传播的复合型人才。这一清晰定位指引着学院的专业设置、课程体系建设以及全部教育教学活动的开展。

经过多年建设，马鞍山舞蹈学院已构建起一个以舞蹈表演专业为核心，多层次、多方向的学科专业体系。这个体系涵盖了本科、专科等多个办学层次，以满足不同学生的学习需求和社会对人才的多样化要求。

学院的专业设置注重传统与现代的融合，主要专业方向包括：

• 中国古典舞方向：致力于传承和发展中国古典舞艺术，训练学生掌握其独特的风格韵律、身体语汇和表现手法。
• 中国民族民间舞方向：系统学习中国各民族、各地区的代表性民间舞蹈，深入理解其文化内涵与风格特点。
• 芭蕾舞方向：进行严格的芭蕾舞基本功训练，学习经典芭蕾剧目，培养优雅的体态和高贵的艺术气质。
• 现当代舞方向：鼓励身体语言的探索与创新，关注现代审美和思想表达，培养编创与表演能力。
• 国际标准舞方向：系统教授拉丁舞、摩登舞等舞种，注重竞技性与艺术表现力的结合。
• 舞蹈编导方向：侧重于培养学生的创造性思维和舞蹈作品结构、编舞技法的能力。
• 舞蹈学（理论）方向：着重舞蹈历史、理论、批评的教学与研究，培养理论人才和教育工作者。

这些专业方向相互支撑、互为补充，共同构成了一个较为完整的舞蹈教育生态。学院还围绕核心专业，开设了艺术管理、舞台美术等相关辅助性课程模块，以拓宽学生的知识面。

高水平的师资队伍是保障教学质量的关键。马鞍山舞蹈学院深知其重要性，始终将师资队伍建设作为学院发展的战略重点。学院通过多种途径构建了一支结构相对合理、专业素质优良、富有活力的教师团队。

这支队伍主要由以下几部分构成：一是来自国内知名舞蹈院校（如北京舞蹈学院、上海戏剧学院等）的优秀毕业生，他们带来了最新的教学理念和方法；二是从专业艺术院团引进的具有丰富舞台表演和实践经验的艺术家，他们将宝贵的舞台经验融入教学；三是学院自身培养的骨干教师，他们在教学实践中不断成长；四是定期聘请的国内外知名舞蹈家和学者作为客座教授，举办工作坊和讲座，开阔师生视野。

学院高度重视教师的专业发展和能力提升，积极鼓励和支持教师参加国内外学术会议、进修访学、观摩比赛，并定期组织校内教学研讨和业务考核。一批中青年教师逐渐成长为教学骨干和专业带头人，他们在各类专业比赛和艺术展演中指导学生取得了优异成绩，自身也在创作和科研方面取得了不少成果。

马鞍山舞蹈学院的课程体系设计紧紧围绕人才培养目标，强调基础性、系统性和应用性的统一。整个课程体系通常由公共基础课程、专业基础课程、专业核心课程、专业方向课程、实践教学环节以及选修课程等几个模块构成。

专业课程的教学极具特色：极其重视基本功训练。无论哪个专业方向，每天持续、系统、科学的基本功训练都是雷打不动的核心环节，旨在为学生打下坚实的身体技术基础。实行“课堂教学-舞台实践-艺术创作”三位一体的教学模式。课程学习与排练、演出紧密结合，学生有大量机会参与学院组织的各类演出、艺术节以及对外交流演出活动，在实践中巩固所学、提升能力。再次，注重“口传身授”与传统教学相结合的同时，逐步引入现代教育技术，丰富教学手段。学院积极挖掘地方文化资源，将采风所得的民间舞蹈元素融入教学与创作，形成了一定的地域特色。

实践教学环节在整个课程体系中占有极高比重，包括课程实习、毕业汇报演出、毕业实习、参与艺术创作项目等，确保学生毕业时已具备较强的舞台适应力和一定的职业经验。

艺术实践是舞蹈教育的生命线，是检验教学成果、提升学生综合能力的最重要平台。马鞍山舞蹈学院为学生搭建了多层次、多渠道的艺术实践平台。

学院内部定期举办“教学成果汇报演出”、“毕业季展演”、“新年舞蹈专场”等常规性演出活动，为每一位学生提供登台亮相的机会。
除了这些以外呢，学院积极组织师生参加国内外各类专业舞蹈赛事，如“桃李杯”、“荷花奖”、全国大学生艺术展演、区域性舞蹈比赛等，并在这些赛事中屡获殊荣，既锻炼了队伍，也提升了学院的知名度。

学院还主动承担社会责任，积极参与政府组织的文化惠民演出、对外文化交流活动、重大节庆日的文艺庆典等，师生们的足迹遍布剧院、社区、乡镇、学校，为社会大众带去了高质量的艺术享受，同时也使学生深入了解社会，增强了服务意识。

在艺术创作方面，鼓励师生特别是高年级学生和青年教师进行原创舞蹈作品的尝试。学院可能设立创作基金或项目，支持有价值的创作构想。一批反映时代精神、富有地域文化特色、展现学院教学水平的原创作品被创作出来，并在各类平台上演出，获得了良好的反响。

面对日益激烈的就业市场竞争，马鞍山舞蹈学院高度重视学生的就业工作，积极推行“产教融合、校企合作”的人才培养模式，拓宽学生的就业渠道。

学院与众多专业艺术院团、文化传媒公司、大型演艺机构、大中小学及青少年宫、知名教育培训机构等建立了长期稳定的合作关系。合作形式多样：一是建立实习实训基地，安排学生进行顶岗实习，实现学习与工作的无缝对接；二是开展“订单式”培养，根据用人单位的特定需求，共同制定培养方案；三是邀请行业专家参与课程设置论证和教学指导，使人才培养更贴近市场实际；四是合作举办专场招聘会，直接为毕业生提供就业岗位。

得益于扎实的专业训练和丰富的实践经历，学院的毕业生具有较强的就业竞争力。他们的就业方向主要集中于：加盟各省市专业歌舞剧院、艺术团成为职业舞蹈演员；进入各级各类学校担任舞蹈教师或艺术教育工作者；受聘于文化馆站、青少年活动中心、民办艺术培训机构从事舞蹈普及教学工作；自主创业，开办舞蹈培训工作室；进入文化传媒公司、演艺机构从事策划、编导、管理等工作；也有部分优秀毕业生选择继续深造，攻读硕士学位。总体来看，毕业生就业率保持较高水平，社会评价良好。

在取得显著成就的同时，马鞍山舞蹈学院也清醒地认识到自身发展所面临的一系列挑战。这些挑战包括：作为一所地方性艺术院校，在吸引顶尖师资和优质生源方面与一线城市的传统名牌院校存在客观差距；办学经费相对紧张，对高水平硬件设施的持续投入存在压力；艺术创作的有重大影响力的精品力作尚需突破；学科交叉融合以及与新科技、新媒体的结合有待深化；毕业生就业市场的波动性和竞争性日益增强等。

面向未来，马鞍山舞蹈学院将继续坚持自身的办学特色和定位，在巩固现有优势的基础上，积极应对挑战，谋划新的发展。学院将进一步强化内涵建设，持续提升教育教学质量，打造更多在业内有影响力的特色专业和金牌课程。将继续加大师资引进和培养力度，优化队伍结构。将更加注重艺术科研与创作，鼓励跨学科合作，力争推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的舞蹈作品。将拓展国际交流合作的广度和深度，提升国际化办学水平。将深化产教融合，紧跟文化产业发展的新趋势，不断调整和优化人才培养模式，增强学生的持续发展能力。学院的长期愿景是建设成为一所特色鲜明、优势突出、在国内具有一定影响力的高水平舞蹈院校，为中国舞蹈艺术事业的繁荣发展做出更大贡献。