临夏学舞蹈的(临夏舞蹈培训)

临夏舞蹈的文化根基与历史源流

从历史源流上看，临夏舞蹈主要源于以下几个方面：

• 古代羌戎文化遗风： 临夏是古羌人活动的重要区域，古代羌族歌舞的粗犷、豪放风格，在某些民间舞蹈的节奏和动作中仍可寻觅到痕迹。
• 伊斯兰文化的影响： 随着伊斯兰教的传入和信仰伊斯兰教各民族的形成，其宗教礼仪、生活习俗对舞蹈的内容和表现形式产生了深远影响。
  例如，舞蹈中常体现出内敛、端庄而又充满生命律动的美学特点，避免过于夸张和外露的情绪表达，这与伊斯兰文化的审美取向密切相关。
• 中原文化的渗透： 历代中原王朝的经略和移民，将中原地区的乐舞文化带入临夏，与本地舞蹈相互吸收、借鉴，丰富了舞蹈的语汇和表现力。
• 多民族艺术的交融： 回族、东乡族、保安族、撒拉族等民族在临夏这片土地上共同生活，各民族独特的舞蹈元素，如蒙古族舞蹈的肩部动作、藏族舞蹈的踢踏节奏，经过长期的交融，逐渐形成了你中有我、我中有你的临夏地方舞蹈特色。

这种多元一体的文化背景，使得临夏舞蹈既具有鲜明的伊斯兰文化特色，又蕴含着中华民族大家庭共有的文化气质，形成了其独特而不可替代的艺术价值。

临夏舞蹈的主要类型与艺术特色

一、 民间习俗舞蹈

这类舞蹈与人民群众的生产生活、岁时节令、婚丧嫁娶等习俗紧密结合，是临夏舞蹈中最具生活气息的部分。

• 宴席曲舞蹈： 这是临夏地区极具代表性的歌舞形式，尤其在回族、东乡族中流行。在婚礼、节日等喜庆宴席上，人们围坐而歌，唱到兴起时便会离席起舞。动作多模拟生活场景，如播种、收割、梳妆等，步伐简单易学，重在参与和情感交流，体现了浓厚的群体性和娱乐性。
• “花儿”会中的舞蹈： “花儿”是流行于西北地区的民歌形式，临夏更是被誉为“中国花儿之乡”。在传统的“花儿”会上，歌手们引吭高歌，听众们往往会随着歌声的韵律即兴起舞，动作自由、舒展，与高亢悠扬的“花儿”旋律相得益彰，抒发着人们对爱情、对生活的热爱与向往。
• 节庆舞蹈： 如春节期间表演的“社火”，其中包含秧歌、舞狮、龙灯等多种舞蹈形式，气氛热烈欢快，寄托了人们祈求风调雨顺、国泰民安的美好愿望。

二、 宗教仪式舞蹈

虽然伊斯兰教教义对形象化的舞蹈表演有一定限制，但在一些宗教节庆和苏菲派宗教活动中，仍存在具有特定仪式功能的舞蹈形态。
例如，某些门宦在举行宗教功修时，会有集体的环舞或简单的身体律动，旨在通过身体的运动达到精神的专注与升华，这类舞蹈庄严肃穆，具有强烈的宗教神秘色彩。

三、 表演性舞蹈

随着时代发展，一些原生于民间的舞蹈经过专业文艺工作者的挖掘、整理和艺术提炼，走上了舞台，成为独立的表演艺术形式。这类舞蹈更注重艺术的规范性和观赏性，主题多表现民族团结、劳动生产、历史传说等，动作编排更加精致，服装道具也更加华美。

临夏舞蹈的艺术特色主要体现在：

• 节奏鲜明，韵律独特： 舞蹈节奏多受“花儿”音乐和伊斯兰诵经音律的影响，强弱拍对比明显，动律感强。
• 动作质朴，情感真挚： 动作大多源于生活，不尚浮华，强调通过肢体语言真实地表达内心的喜悦、忧伤或虔诚。
• 群体性强，参与度高： 许多舞蹈都是在集体场合中进行的，强调人与人之间的互动与共鸣，具有强大的社会凝聚功能。
• 服饰文化内涵丰富： 舞蹈服饰如回族的白帽、盖头，东乡族的“仲白”等，不仅是装饰，更是民族身份和文化认同的重要标志。

临夏学习舞蹈的途径与现状

一、 民间自然传承

这是最古老也是最核心的传承方式。在家庭、社区和各类民俗活动中，年轻一代通过耳濡目染、口传身教的方式，自然而然地习得本民族、本地区的舞蹈。
例如，孩童在婚礼上跟随长辈跳宴席曲，青年人在“花儿”会上模仿他人的舞步。这种传承方式氛围轻松，寓教于乐，保证了舞蹈的原生性和生命力。

二、 学校教育体系

近年来，随着对非物质文化遗产保护的重视，临夏地区的各级学校逐渐将本地民族舞蹈纳入艺术教育或课外活动体系。

• 中小学： 许多学校开设了民族舞蹈兴趣小组或第二课堂，编创了适合青少年学习的简易版民族舞蹈操，在课间或艺术节上进行展示，培养了孩子们对本土文化的认同感和兴趣。
• 大中专院校： 如临夏现代职业学院等院校，可能会开设与艺术相关的专业，其中包含民族民间舞蹈课程，为培养具有一定专业素养的舞蹈人才提供了平台。

三、 专业院团与培训机构

临夏州、县各级的专业艺术团体（如歌舞团）是舞蹈艺术创作和表演的中坚力量，同时也承担着培养后备人才的功能。
除了这些以外呢，社会上的各类舞蹈培训机构也日益增多，它们不仅教授芭蕾、拉丁、街舞等流行舞种，也开始关注并开设本地民族舞蹈课程，以满足部分群众深入学习的需求。

四、 文化馆站与社区活动

州、县文化馆、乡镇文化站是政府主导的公共文化服务体系的重要组成部分。它们经常组织群众性的舞蹈辅导、汇演和比赛，为业余舞蹈爱好者提供了学习、交流和展示的平台。遍布城乡的广场舞活动中，也常常能见到融入临夏舞蹈元素的编排，使得传统舞蹈在现代生活中焕发新的活力。

临夏舞蹈面临的挑战与发展机遇

面临的挑战：

• 传承断层风险： 随着现代化、城镇化进程的加速，年轻一代的生活方式和娱乐方式发生巨大变化，对传统舞蹈的兴趣和参与度有所降低。真正掌握古老舞种和精髓的老艺人逐渐减少，而系统学习的年轻人数量有限，存在青黄不接的风险。
• 原生态语境消失： 许多传统舞蹈依附于特定的民俗活动，如传统的婚礼仪式、生产劳作方式等。这些原生语境的改变或消失，使得舞蹈失去了原有的生存土壤，其文化内涵容易被简化或误解。
• 创新与保护的平衡难题： 在将传统舞蹈舞台化、艺术化的过程中，如何既保持其独特的民族风格和文化内核，又能符合当代审美需求，进行适度的创新，是一个需要不断探索的课题。过度商业化或为了迎合市场而进行的随意改编，可能导致舞蹈本质的异化。
• 系统性研究与理论支撑不足： 相较于一些知名的舞种，对临夏舞蹈的系统性学术研究、教材编写、理论建设相对滞后，这在一定程度上制约了其规范化的教学和更高层次的传播。

发展的机遇：

• 国家文化战略的支持： 国家对中华优秀传统文化传承发展、非物质文化遗产保护的高度重视，提供了良好的政策环境和资金支持。
• 旅游产业的带动： 临夏旅游业的发展，为舞蹈艺术提供了新的展示窗口和市场需求。将特色舞蹈融入旅游演艺，既能丰富旅游体验，也能为舞蹈传承带来经济效益和关注度。
• 媒体传播技术的赋能： 互联网、短视频等新媒体平台，为临夏舞蹈的记录、传播和推广提供了前所未有的便利。优秀的舞蹈作品可以通过网络迅速走红，吸引更多人了解和喜爱。
• 民众文化自信的提升： 随着经济社会的发展，当地民众的文化自觉和自信不断增强，越来越多的人开始主动学习和传承本民族的文化艺术，形成了良好的社会氛围。

未来展望：临夏舞蹈的传承与创新之路

深化保护与记录。 当务之急是利用现代科技手段，对健在的老艺人及其掌握的舞蹈进行全面的影像记录和整理，建立数字化的资源库。同时对舞蹈的历史渊源、文化内涵、动作套路进行深入的学术研究，为传承和创新奠定坚实的理论基础。

构建多元化的传承体系。 坚持民间自然传承的主体地位，同时强化学校教育的基础作用，将优质的本土舞蹈资源转化为系统的教材和课程。鼓励专业院团与民间艺人合作，发挥各自优势，形成良性互动。支持社会力量参与舞蹈培训和推广。

第三，推动创造性转化和创新性发展。 鼓励文艺工作者在深入理解传统文化精髓的基础上，大胆进行艺术创新。可以从题材、编排、音乐、舞美等方面入手，创作出既富有民族特色又具有时代气息的舞蹈作品，使其更能打动当代观众，特别是年轻群体。

第四，促进舞蹈与相关产业的融合发展。 积极探索“舞蹈+旅游”“舞蹈+文创”等模式，开发具有舞蹈元素的旅游演出、文创产品和体验项目，让舞蹈在创造经济价值的同时实现更广泛的传播。

加强对外交流与传播。 积极组织临夏舞蹈走出临夏，参加国内外的艺术节、比赛和交流活动，讲好临夏故事，展示中华文化的多样性和包容性，在更广阔的舞台上赢得认可和赞誉。

临夏学舞蹈，其意义远超技艺本身。它是连接过去与未来的桥梁，是增强民族凝聚力、提升文化软实力的重要载体。通过社会各界的共同努力，临夏舞蹈这朵艺术奇葩必将在新的时代背景下绽放出更加绚丽的光彩，继续舞动在河州大地，舞进更多人的心中。