丽江舞蹈技校()

丽江舞蹈技校的历史沿革与发展定位

丽江舞蹈技校的建立与发展，与丽江地区文化事业的振兴紧密相连。其创办初衷是为了系统化、专业化地培养本地舞蹈人才，改变过去民间艺术传承主要依靠口传心授、缺乏规范体系的局面。学校的成立，标志着丽江民族舞蹈教育从民间自发状态进入了正规化的职业教育阶段。在数十年的发展历程中，学校始终将“立足本土，面向全国”作为其核心定位。

一方面，学校深刻认识到自身所处的独特文化环境是其立校之本。丽江拥有三项世界遗产（文化遗产丽江古城、自然遗产三江并流、记忆遗产东巴古籍），纳西东巴文化、彝族文化、普米族文化等在此交汇融合，形成了丰富多彩、独具魅力的舞蹈艺术资源。
因此，学校的核心任务之一就是挖掘、整理、研究并传授这些珍贵的民族民间舞蹈。许多濒临失传的民间舞步、仪式舞蹈通过学校的教学和研究得以保存和活化。

另一方面，学校并未将视野局限于地方，而是积极融入全国艺术教育的宏观体系。通过引入北京舞蹈学院、中央民族大学等顶尖艺术学府的课程标准和训练方法，学校确保了学生能够接受到与国内先进水平接轨的专业基础训练。这种“民族性”与“专业性”的有机结合，构成了丽江舞蹈技校最鲜明的办学特色，使其在众多地方艺术院校中脱颖而出。

随着丽江旅游业的蓬勃发展和云南省建设民族文化强省战略的推进，学校的定位也进一步拓展，增加了“服务社会、推动文旅融合”的新职能。学校积极参与地方重大文化活动和旅游演艺项目的创排，学生的实习与实践平台得以极大扩展，从校园延伸至丽江古城、玉龙雪山下的实景剧场等，实现了人才培养与社会需求的直接对接。

专业设置与课程体系特色

丽江舞蹈技校的专业设置紧紧围绕其发展定位，形成了以舞蹈表演为核心，辐射舞蹈编导、群众文化管理等方向的专业群。其课程体系经过多年打磨，呈现出以下几个显著特色：

• 基础训练与民族特色并重： 课程设置上，严格执行国家关于中等艺术职业教育的课程标准，开设了包括芭蕾舞基训、中国古典舞基训、毯子功（技巧）等在内的扎实基础课程。与此同时，将民族民间舞课程置于极其重要的位置，不仅学时充足，而且内容极具地方特色。学校组织教师深入民间采风，向老艺人学习，将原生态的舞蹈元素进行提炼、规范，编撰成系统的教材，确保了教学内容的纯正性与学术性。
• 理论与实践紧密结合： 学校非常重视艺术实践环节。除了常规的课堂训练，还设置了大量的排练课、剧目课。学生从低年级就开始接触小型舞蹈组合，到高年级则参与完整剧目的排演。学校拥有自己的实验艺术团，定期举办公开演出和下乡巡演，这既是对教学成果的检验，也是学生积累舞台经验、增强艺术表现力的关键途径。
• 文化课程与艺术素养同步提升： 在狠抓专业技能的同时，学校并未忽视学生文化基础知识和综合艺术素养的培养。开设了必要的语文、数学、英语等文化课，以及乐理、视唱练耳、中外舞蹈史、艺术概论等理论课程，旨在培养具有全面文化修养的舞蹈人才，为其未来的长远发展奠定坚实基础。
• 与时俱进的拓展课程： 为适应市场需求，近年来学校逐步增设了如舞蹈教学法、活动策划、舞台基础知识等拓展性课程，帮助学生拓宽就业渠道，增强社会适应能力。

师资力量与人才培养模式

师资队伍是教育质量的生命线。丽江舞蹈技校的师资构成体现了“专兼结合、内外互补”的特点。

专职教师是学校教学的中坚力量，他们大多毕业于国内知名艺术院校，具备扎实的专业功底和系统的教育理论。其中不乏一些本土成长起来的教师，他们本身对当地民族文化有着深厚的感情和深入的理解，在传授民族民间舞蹈时具有天然的优势。学校高度重视教师的继续教育，通过“请进来、送出去”的方式，定期邀请国内舞蹈名家来校讲学、工作坊，同时选派骨干教师到高等艺术学府进修访学，不断更新教学理念，提升业务水平。

此外，学校还聘请了一批优秀的兼职教师，他们包括：

• 来自省市级专业院团的著名演员和编导，他们将最前沿的舞台创作理念和实践经验带入课堂。
• 长期活跃在民间的非物质文化遗产传承人和老艺人，他们传授的往往是最为原汁原味、蕴含深厚文化底蕴的舞蹈精髓。

这种多元化的师资结构，有效地保证了教学内容的广度、深度与活力。

在人才培养模式上，学校积极探索和创新：

• “订单式”培养： 与丽江及周边地区的知名旅游演艺企业、文化传播公司建立合作关系，根据用人单位的具体需求，共同制定培养方案，实现招生与招工衔接、教学与生产同步，大大提高了就业的对口率和质量。
• “以赛促学、以演促练”： 积极组织学生参加各级各类专业舞蹈比赛，如“桃李杯”、“荷花奖”以及云南省内的艺术赛事。通过竞赛的压力和舞台的锤炼，激发学生的潜能，快速提升其专业能力和心理素质。获奖经历也成为学生毕业后求职的重要砝码。
• 个性化辅导与职业生涯规划： 针对学生的不同身体条件、艺术特质和职业意向，教师会进行个性化的指导。对于有志于升学的学生，加强文化课和专业课的辅导，帮助其报考高等艺术院校；对于倾向于就业的学生，则侧重其舞台表现力、教学能力或编排能力的培养，并提前进行职业生涯规划指导。

教学成果与社会影响

经过多年的辛勤耕耘，丽江舞蹈技校取得了丰硕的教学成果，产生了广泛的社会影响。

在人才培养方面，学校向各级各类专业文艺团体、学校、群艺馆、青少年宫等输送了大批合格毕业生。许多优秀毕业生已成为云南省歌舞剧院、丽江本土演艺团体的台柱子，或在各类艺术教育机构中担任骨干教师。更有一部分学生凭借在打下的坚实基础，成功考入北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中央民族大学等知名学府继续深造，走上了更高的艺术平台。

在艺术创作与比赛方面，学校师生创作编排的多个具有浓郁民族风格的舞蹈作品，在省级和国家级的专业赛事中屡获殊荣。这些作品不仅展示了学校高超的教学水平，更重要的是，将丽江乃至云南独特的民族文化艺术瑰宝，以精致的舞蹈语汇呈现给全国乃至世界的观众，为宣传丽江、推广云南民族文化做出了积极贡献。

在社会服务与文化传承方面，学校的师生团队积极参与地方政府的文化惠民工程、节庆庆典活动、非物质文化遗产展演等。他们走进社区、乡村、学校，进行公益演出和艺术普及，丰富了人民群众的精神文化生活。
于此同时呢，通过系统化的教学，使许多年轻一代的学生对本民族的舞蹈文化从陌生到熟悉，从了解到热爱，成为了民族文化的自觉传承者，有效缓解了部分传统舞蹈后继乏人的困境。

在促进文旅融合方面，学校与丽江旅游产业的结合尤为紧密。众多大型实景演出如《印象·丽江》、《丽江千古情》等，其演员队伍中都有大量丽江舞蹈技校毕业生的身影。学生们在校期间所学的民族舞蹈技能，直接转化为旅游市场所需的演艺产品，实现了艺术价值与市场价值的统一，也为学生提供了稳定而广阔的就业空间。

面临的挑战与未来展望

尽管取得了显著成就，丽江舞蹈技校在发展道路上依然面临一些不容忽视的挑战。

生源竞争日益激烈。
随着高等教育大众化和普通高中吸引力的增强，优质生源向普通高中倾斜的趋势明显。如何吸引有天赋、有潜力的苗子选择舞蹈艺术这条相对艰辛的道路，是学校需要持续思考的问题。这需要学校进一步提升办学声誉，改善办学条件，并可能需要在招生政策和宣传上做出更大努力。

师资队伍的稳定与优化仍需加强。地处边疆地区，在吸引和留住高水平的专业教师方面，学校相较于大城市的一流艺术院校存在一定劣势。如何建立更具竞争力的薪酬体系和职业发展通道，激发教师的教学与创作热情，是保持学校核心竞争力的关键。

第三，教学设施与经费投入有待改善。舞蹈训练对场地、设施有较高要求。学校的练功房、排练厅、演出剧场等硬件设施的更新和维护需要持续的经费支持。争取更多政府拨款和社会资源投入，是改善办学条件的物质基础。

第四，如何在全球化、现代化浪潮中坚守民族特色，同时实现创造性转化和创新性发展，是一个永恒的课题。避免民族舞蹈教学陷入简单的动作模仿和形式化，引导学生深入理解舞蹈背后的文化内涵与民族精神，并探索用当代审美进行新的表达，是未来教学与创作需要突破的重点。

展望未来，丽江舞蹈技校的发展机遇与挑战并存。
随着国家对新一轮西部大开发、乡村振兴和文化强国战略的深入推进，对高素质技能型艺术人才的需求将会持续增长。学校应紧抓历史机遇，从以下几个方面谋划未来：

• 深化内涵建设： 继续强化特色专业建设，打造在西南地区乃至全国有影响力的民族舞蹈教育品牌。加强校本教材研发和教学改革，提升教学质量。
• 推进产教融合： 进一步深化与文化产业、旅游企业的合作，共建实习实训基地，探索现代学徒制等新型人才培养模式，增强教育服务区域经济社会发展的能力。
• 扩大开放交流： 积极拓展与国内外其他优秀艺术院校的交流与合作，引进优质教育资源，同时推动丽江民族舞蹈“走出去”，提升国际知名度。
• 拥抱科技变革： 探索运用数字化技术记录、保存和教学民族舞蹈，利用互联网平台拓展教学空间和展示窗口，使古老艺术焕发新的生机。

丽江舞蹈技校作为一颗镶嵌在滇西北高原上的艺术教育明珠，其过去的发展成就有目共睹，未来的发展潜力巨大。只要能够准确把握时代脉搏，勇于应对挑战，坚持特色发展之路，必将在传承中华民族优秀文化、培养新时代艺术人才的征程中书写更加辉煌的篇章。