桂林舞蹈专业的职校(桂林舞校)

桂林的舞蹈职校通常分为两类：一类是独立设置的艺术类职业院校，另一类是综合职校中的舞蹈专业。前者课程体系更为专业，后者则侧重多学科交叉培养。在教学上，多数学校强调“以赛促学”，通过参与省级乃至全国舞蹈比赛提升学生竞争力。
除了这些以外呢，校企合作模式也为学生提供了实习和就业机会，部分学校与当地文旅企业、艺术团体建立了长期合作关系。

桂林舞蹈职校的发展仍面临一些挑战，如师资力量区域性不均衡、硬件设施待升级等。但总体来看，这些学校为热爱舞蹈的学子提供了扎实的专业平台，尤其在民族舞蹈传承与创新方面表现突出。
一、桂林舞蹈专业职校的办学特色
1.民族舞蹈与地域文化融合 桂林的舞蹈职校充分利用本地民族文化资源，将壮族、瑶族等少数民族舞蹈纳入课程体系。例如：

• 开设民族民间舞专项课程，强调原生态动作与舞台化改编的结合；
• 定期邀请非遗传承人进校授课，增强学生对传统文化的理解；
• 编创具有桂林山水意境的舞蹈作品，如《漓江烟雨》等。

• 校内设有模拟剧场，学生每周需完成至少一次公开排练；
• 与桂林旅游文化企业合作，学生参与《印象·刘三姐》等实景演出；
• 鼓励学生考取舞蹈教师资格证、演出经纪人证等职业资格证书。

• 舞蹈表演：侧重古典舞、现代舞技术训练；
• 舞蹈编导：培养剧目创作能力，课程包含灯光设计、舞美基础；
• 舞蹈教育：对接中小学美育需求，强化教学法课程。

• 开设旅游演艺方向，教授景区驻场演出技巧；
• 增设礼仪舞蹈、导游词编排等特色课程；
• 毕业生多就职于漓江游船、主题公园等场所。

• 基本功训练（芭蕾基训、中国舞身韵）；
• 剧目排练（民族舞、现当代舞片段）；
• 理论课程（舞蹈史、艺术概论）。

• “工作坊制”：邀请行业专家开展短期密集培训；
• 数字化教学：使用动作捕捉系统分析学生舞蹈动作；
• 跨专业合作：与音乐、戏剧专业联合排演综合性剧目。

• 专业院校毕业生（如北京舞蹈学院、广西艺术学院）；
• 退役舞蹈演员，具备丰富舞台经验；
• 兼职行业导师，包括晚会导演、艺术团体编导。

• 与桂林市歌舞团共建“订单班”，定向培养群舞演员；
• 在阳朔西街设立实训基地，学生参与商业演出；
• 联合开发线上舞蹈课程，拓宽就业渠道。

• 对口升学至广西艺术学院等本科院校；
• 参加高职单招考试进入舞蹈专科深造；
• 申请海外艺术院校预科项目（如新加坡南洋艺术学院）。

• 文艺团体（占比约35%）；
• 教育培训机构（30%）；
• 文旅企业（25%）；
• 自主创业（10%，如开设舞蹈工作室）。

• 部分学校实训场地不足，缺乏标准化舞蹈教室；
• 少数民族舞蹈教材系统性有待加强；
• 行业竞争加剧，对学生综合素质要求提高。

• 加大财政投入，更新排练厅、音响设备；
• 建立区域性舞蹈职教联盟，共享师资与课程资源；
• 拓展“舞蹈+”复合型人才培养，如舞蹈康复、舞蹈摄影等新兴领域。

• 张某（桂林市艺术学校2018届）：现为自治区歌舞团独舞演员，获华南舞蹈大赛金奖；
• 李某（桂林旅游职校2020届）：创办少儿舞蹈培训机构，年营收超百万。

• 融合侗族大歌与现代舞元素；
• 获全国职业院校艺术展演一等奖；
• 成为桂林国际山水文化旅游节保留节目。

• 年龄14-18周岁，具备一定舞蹈基础；
• 通过校考（含形体测试、节奏感考核、即兴表演）；
• 文化课成绩需达当地职校录取线。

• 软开度训练（横叉、竖叉达标）；
• 2分钟以内舞蹈片段（民族舞或古典舞优先）；
• 基础乐理知识笔试。