中国美术学院学校简介，校史概述(国美校史简介)

一、 中国美术学院学校简介

中国美术学院，坐落于被誉为“人间天堂”的浙江省杭州市，是中华人民共和国教育部、文化和旅游部与浙江省人民政府共建的首批国家“双一流”建设高校。作为中国历史上第一所综合性的国立高等艺术学府，它以其悠久的历史、卓越的学术成就和深远的社会影响力，被公认为中国艺术教育领域的翘楚，与中央美术学院并列为中国美术界的最高殿堂。

（一）办学定位与核心使命

学院的办学定位根植于其创办初衷，即通过高水准的艺术教育和创作研究，推动中国文化的现代性转化与创新性发展。其核心使命是培养具有深厚民族文化底蕴、开阔国际视野、强烈社会责任感和卓越创新能力的德艺双馨艺术人才。学院致力于构建体现中国文化主体精神的当代艺术教育体系，积极参与国家文化战略，服务于人民日益增长的美好生活需要，在全球语境中发出中国艺术的强音。

（二）学科体系与专业优势

中国美术学院构建了体系完备、特色鲜明、居于国内领先地位的学科专业格局。其艺术学理论、美术学、设计学三个学科在全国高校学科评估中均获得A+评级，入选国家“双一流”建设学科，彰显了其雄厚的整体实力。

• 美术学领域：作为学院的立校之本，涵盖了中国画、书法、绘画（油画、版画、壁画、综合绘画）、雕塑、跨媒体艺术、摄影等多个方向。其中，中国画专业承续潘天寿、陆俨少等大师的文脉，强调笔墨传承与当代精神表达，享有极高声誉。
• 设计学领域：包括视觉传达设计、服装与服饰设计、工业设计、会展设计、艺术设计学等。学院的设计学科注重人文关怀与社会创新，在国际设计界屡获殊荣，推动了“东方设计学”理论体系的构建。
• 艺术学理论领域：侧重于美术史论、文化遗产保护与管理、艺术管理、艺术批评等方向，为艺术实践提供坚实的理论支撑和史学深度。
• 建筑学领域：学院建筑艺术学科独具特色，强调建筑、艺术、人文的交叉融合，以王澍教授荣获普利兹克建筑奖为标志，其“重返自然”的建筑哲学产生了世界性影响。

此外，学院还积极发展影视与动画艺术、公共艺术、手工艺术等新兴与交叉学科，形成了传统与当代、理论与实践相互促进的良性生态。

（三）校区建设与校园文化

中国美术学院拥有多个校区，各具特色，共同构成了一个充满艺术气息的学术共同体。

• 南山校区：地处西子湖畔，是学院的精神象征和核心教学区之一，承载着深厚的历史记忆，主要聚焦于纯艺术类学科的研究生和本科生培养。
• 象山校区：由荣获普利兹克奖的建筑师王澍主持设计，是学院的主校区。其建筑巧妙地融合了江南水乡意象与现代设计语言，山水相映，本身就是一件大型公共艺术作品，为师生提供了独特的创作与思考环境。设计、影视动画、建筑艺术等学科主要集中于此。
• 良渚校区：作为最新建设的校区，良渚校区面向未来，聚焦于设计与艺术科技的交叉融合，旨在打造一个开放、共享、面向社会的新型校区。

学院营造了“品学通、艺理通、古今通、中外通”的“四通”人才培育环境，崇尚学术自由，鼓励探索创新，形成了严谨而活跃、包容而具批判精神的校园文化。

（四）师资力量与国际交流

学院汇聚了一大批国内外享有盛誉的艺术家、学者和设计师。师资队伍中既有德高望重的老一辈艺术大师，也有活跃在当代艺术前沿的中青年领军人物。这种代际传承与学术碰撞，保证了教学与创作活力的持续迸发。

在国际交流方面，中国美术学院与全球众多顶尖艺术院校和机构建立了紧密的合作关系，广泛开展师生互访、联合创作、学术研讨等活动。它不仅是国际艺术交流的重要窗口，更致力于在平等对话中，推动中国艺术理论与创作走向世界，参与全球文化艺术议题的讨论。

二、 中国美术学院校史概述

中国美术学院的校史，是一部与中国近现代史同频共振的壮丽史诗，其发展脉络清晰反映了中国艺术教育从启蒙、探索到确立自身主体性的艰辛而辉煌的历程。

（一）创始与早期发展（1928-1949）：国立艺术院的时代使命

1928年，时任大学院院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了“国立艺术院”。首任校长为林风眠。蔡元培先生“思想自由、兼容并包”的办学思想和“以美育代宗教”的宏愿，为学院奠定了崇高的精神基调和开放的学术气质。建院之初，学院即汇聚了林风眠、潘天寿、吴大羽、李苦禅、刘开渠等一批艺术精英，他们大多有留学背景，怀抱着用艺术振兴民族的理想。

这一时期，学院成为引进西方现代艺术观念和教学体系的重要基地，同时亦开始探索中国传统绘画的现代转型。林风眠倡导的“调和中西”艺术主张，对后来的中国艺术发展产生了深远影响。抗日战争爆发后，学院历经磨难，辗转内迁，先后更名为“国立杭州艺术专科学校”，并与北平艺专合并，在艰苦卓绝的环境中坚持办学，培育了大量艺术人才，展现了文化抗战的坚韧力量。

（二）建国初期的调整与探索（1949-1966）：中央美术学院华东分院的建立

新中国成立后，学校于1950年更名为“中央美术学院华东分院”。这一时期，艺术教育被纳入国家文化建设体系，强调艺术为人民服务、为社会主义服务。学院在教学内容和方法上进行了重大调整，现实主义创作方法成为主导。
于此同时呢，对中国画等传统艺术形式进行了改造与复兴的探索。潘天寿先生在此阶段对中国画教学体系的建构作出了不可磨灭的贡献，他强调中国画的独立性与笔墨价值，确立了人物、山水、花鸟分科教学的严谨体系，使中国画教学得以在新时代延续并光大其民族特色。

（三）曲折岁月与恢复重建（1966-1976及之后）

“文化大革命”期间，学院正常的教学秩序受到严重冲击，艺术创作和学术研究陷入停滞。即便在最为困难的时期，许多教师和学子仍以各种方式坚守对艺术的信念。文革结束后，学院进入了全面恢复和重建时期。1977年恢复高考，迎来了新时期的第一批学生，他们中的许多人后来成为中国当代艺术的中坚力量。学院在拨乱反正中重新确立了学术标准，艺术创作的多样性和思想性开始回归。

（四）改革开放与新时期的拓展（1980年代-1990年代）

改革开放的春风为中国美术学院带来了新的生机。1980年，学院更名为“浙江美术学院”。这一时期，学院大力引进国外新的艺术思潮，学术氛围空前活跃。85新潮美术运动中，学院的师生扮演了重要角色，推动了中国当代艺术的启蒙与发展。
于此同时呢，学院在保持传统优势学科的同时，积极筹建和拓展设计、环境艺术等新兴学科，以适应社会经济发展的需求。1993年，学院更名为现今的“中国美术学院”，标志着其在全国艺术教育格局中核心地位的重新确认和自我期许的提升。

（五）新世纪以来的创新与引领（21世纪以来）

进入21世纪，中国美术学院进入了高速发展和全面创新的黄金时期。以2002年象山校区开始建设并投入使用为标志，学院不仅在物理空间上实现了跨越式扩展，更在教育理念、学科建设、人才培养模式上进行了深刻变革。

• “多元互动、和而不同”的学术战略：在首任院长潘公凯等人的引领下，学院明确提出这一学术主张，鼓励不同学科、不同艺术观念之间的交叉与对话，形成了充满活力的学术生态。
• “国美模式”的构建：学院逐步形成了以“劳作上手、读书养心”为核心的实践教学传统，强调理论与实践并重，手脑并用。其独具特色的“工作室制”与“课题组制”相结合的教学模式，有效激发了学生的创造潜能。
• 视觉艺术东方学的探索：学院致力于从中国自身的文化资源和文化经验出发，构建具有东方美学特质和自主知识体系的艺术创作与理论研究高地，如创办《新美术》等权威学术期刊，推动“中国书法学”等学科建构。
• 社会性艺术的实践：学院积极推动艺术介入社会，通过“社会调研”、“艺术乡建”等项目，引导师生关注现实问题，用艺术助力城乡发展和社会创新，拓展了艺术的功能与边界。

2012年，建筑艺术学院院长王澍教授荣获普利兹克建筑奖，这不仅是对其个人成就的肯定，更是对中国美术学院整体学术追求和创新能力的国际性认可。近年来，随着良渚校区的启用，学院进一步将发展目光投向未来，聚焦于艺术与科技的融合，致力于在数字化、智能化时代开辟艺术教育的新疆域。

纵观近百年校史，中国美术学院始终站在时代前沿，与国家民族同命运，与文化艺术共生长。从西湖到象山，从“国立艺术院”到“双一流”建设高校，其变迁的轨迹，深刻烙印着中国追求现代化与文化自信的历程。它既是一座保存和传承民族艺术精粹的宝库，也是一所不断催生新思想、新形式、新人才的创新引擎。展望未来，中国美术学院将继续以其深厚的文化底蕴、前瞻的学术视野和不懈的艺术追求，为建设社会主义文化强国、丰富人类文明作出新的、更大的贡献。其历史，仍在由一代代国美人共同书写。