北京戏曲艺术职业学院的专业设置概况介绍(北戏专业概览)

北京戏曲艺术职业学院的历史积淀深厚，其前身可追溯至具有悠久历史的北京市戏曲学校。在数十年的发展历程中，学院始终以培养高素质、高技能的艺术人才为己任，逐步形成了以戏曲教育为龙头，多艺术门类协调发展的专业布局。这一布局不仅回应了国家对于弘扬中华优秀传统文化的战略要求，也契合了北京作为全国文化中心对多样化艺术人才的迫切需求。学院的专业设置并非一成不变，而是动态调整、持续优化的过程，它紧密跟踪行业发展趋势，不断引入新的教学理念与技术手段，旨在为学生提供最前沿、最实用的知识与技能。

戏曲表演是北京戏曲艺术职业学院立校之本、特色之魂。这类专业集中体现了学院最核心的办学优势和历史传承。其目标是为国家级、省市级戏曲院团以及相关文化机构输送具备深厚功底、精湛技艺和良好职业道德的戏曲表演专门人才。

• 京剧表演： 作为学院的王牌专业，京剧表演专业拥有最为完善的培养体系。教学上严格遵循传统的“科班”训练模式，强调“四功五法”（唱、念、做、打；手、眼、身、法、步）的扎实基础。学生从低年级开始，便要进行艰苦的腰腿功、毯子功、把子功等基础训练，同时系统学习京剧声腔、念白。高年级则进入剧目学习阶段，在经验丰富的教师指导下，排演大量传统经典剧目和新编历史剧目，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《三岔口》等，并根据行当（生、旦、净、丑）进行精细化培养。该专业不仅注重技艺传承，也开设戏曲理论、戏剧史、角色分析等课程，提升学生的艺术理解力和文化素养。
• 昆曲表演： 昆曲被誉为“百戏之师”，是人类非物质文化遗产。北戏的昆曲表演专业承担着传承这一古老剧种的重要使命。教学上格外注重其婉转细腻的“水磨腔”和载歌载舞的表演特色，强调曲牌、音韵的准确性以及身段的典雅韵味。学生需要深入学习《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》等昆曲经典折子戏，感悟其深厚的文学底蕴和美学价值。
• 地方戏曲表演（如评剧、河北梆子等）： 为保护和发展地方戏曲艺术，学院也开设了评剧、河北梆子等专业。这些专业在教学方法上与京剧、昆曲有共通之处，但更侧重于本剧种独特的声腔体系、表演风格和代表性剧目。
  例如，评剧表演注重其唱腔的通俗流畅、生活气息浓郁的特点；河北梆子则突出其高亢激越的唱腔和慷慨悲歌的风格。
• 戏曲音乐（伴奏）： 戏曲是综合艺术，离不开音乐的衬托。戏曲音乐专业主要为戏曲表演培养伴奏人才，涉及文场（管弦乐，如京胡、二胡、月琴、三弦、笛子等）和武场（打击乐，如板鼓、大锣、铙钹、小锣等）。学生不仅要熟练掌握乐器的演奏技巧，更要深谙戏曲的锣鼓经、曲牌，能够与演员的表演严丝合缝地配合，理解剧情和人物情感，做到“托、保、随、带”，是舞台上不可或缺的“半边台”。

戏曲表演类专业的教学强调“口传心授”与实践演练相结合。学院拥有设施完备的练功房、剧场，并定期组织学生参加校内外的演出、艺术实践和各类比赛，如“梨花杯”全国青少年戏曲教育教学成果展示活动等，为学生提供宝贵的舞台经验。
于此同时呢，学院与北京京剧院、北方昆曲剧院等国内一流院团建立了紧密的合作关系，开展“订单式”培养，使学生毕业即能上岗，有效解决了学用结合的问题。

在坚守戏曲传统的同时，北戏的音乐类专业展现了其开放与包容的一面。这类专业旨在培养既掌握现代音乐知识与技能，又具备一定传统文化素养的复合型音乐人才，适应领域广泛，包括舞台表演、音乐教学、文化管理等。

• 音乐表演（民族器乐、声乐）： 音乐表演专业下设民族器乐和声乐方向。民族器乐方向涵盖二胡、琵琶、古筝、扬琴、唢呐等多种民族乐器，教学上既注重独奏能力的培养，也强调合奏、重奏的协作能力。声乐方向则包括民族唱法、美声唱法，学生系统学习声乐技巧、视唱练耳、乐理、中外音乐史等课程，并参与合唱、歌剧片段排练等实践。
• 现代流行音乐： 该专业紧贴市场需求，培养流行音乐演唱、现代器乐（如吉他、贝斯、键盘、鼓）演奏以及音乐制作方面的专门人才。课程设置涵盖流行演唱技巧、爵士和声、乐队合奏、音频软件操作、录音基础等，注重培养学生的舞台表现力、创作能力和市场适应能力。
• 音乐制作与技术： 随着数字音乐产业的发展，此专业应运而生。它侧重于培养掌握音乐创作、编曲、录音、混音等技术的应用型人才。学生将学习音乐理论、作曲技法、计算机音乐制作软件（如Cubase、Logic Pro等）、录音棚实践等课程，能够独立或协作完成音乐作品从构思到成品输出的全过程。

音乐类专业的教学充分利用学院的现代化设施，如数字音频工作站、录音棚、电子琴教室等，并鼓励学生跨专业合作，例如为舞蹈专业伴奏、为戏剧影视专业的作品配乐等，在实践中提升综合能力。

舞蹈是北戏专业体系中的重要组成部分，旨在培养具有扎实舞蹈基本功、丰富表现力和一定编创能力的舞蹈表演和教育人才。

• 中国舞表演： 这是舞蹈类的核心专业，融合了中国古典舞和中国民族民间舞两大体系。中国古典舞教学强调身韵、技巧和剧目表演，培养学生典雅、含蓄的东方审美气质。中国民族民间舞则系统学习汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等主要民族的舞蹈，掌握其风格性动作和文化内涵。
• 舞蹈编导： 该专业培养舞蹈作品的创作人才。学生除了要具备优秀的舞蹈功底外，还需系统学习编舞技法、舞蹈构图、舞蹈音乐、舞蹈赏析等理论课程，并通过大量的编舞练习和小品创作，开发艺术想象力和创造力。
• 国际标准舞： 作为一项竞技性与艺术性兼具的舞蹈，国际标准舞专业主要教授摩登舞（华尔兹、探戈等）和拉丁舞（伦巴、恰恰等）五大舞种，注重选手的形体、技术、双人配合及舞台表现力。

舞蹈专业拥有专业的舞蹈排练厅，并经常参与国内外重要舞蹈赛事和演出活动，如全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示等，以赛促学，以演促练，有效提升了学生的专业水平。

这类专业面向广阔的戏剧、影视、新媒体行业，培养适应剧组、剧院、电视台、影视公司、网络平台等机构需求的实用型人才，侧重于幕后制作与技术应用。

• 戏剧影视表演： 与戏曲表演不同，该专业主要培养话剧、影视剧演员。教学体系源自斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，注重解放天性、观察生活、塑造人物。课程包括表演基础、台词、形体、声乐、镜头前表演等。
• 舞台艺术设计与制作（灯光、音响、化妆、服装、道具等）： 这是一个涵盖面广的专业群，为舞台演出和影视制作提供全方位的技术支持。灯光方向学习舞台灯光设计、操作与控制；音响方向学习扩声、调音技术；化妆方向学习戏剧影视化妆、发型设计与制作；服装方向学习戏剧服装设计、管理与制作；道具方向学习舞台道具的设计与制作。这些专业高度强调动手能力和团队协作精神，学生在校期间即参与学院大量剧目的幕后工作，积累实战经验。
• 影视多媒体技术： 该专业顺应数字化、网络化趋势，培养掌握影视拍摄、剪辑、后期特效、动画制作、新媒体内容创作等技能的人才。课程涉及摄影摄像、非线性编辑、三维动画、新媒体运营等，就业面向广泛。

艺术设计类专业是北戏对接文化创意产业的重要窗口，培养具有创意设计能力和工艺制作技能的应用型设计人才。

• 美术（绘画、雕塑）： 该专业注重培养学生的造型基础、审美能力和创作能力，为后续的专业设计或纯艺术发展打下坚实基础。
• 艺术设计（如环境艺术设计、视觉传达设计等）： 这类专业更具应用性。环境艺术设计方向学习室内外空间设计、展示设计等；视觉传达设计方向学习广告设计、品牌形象设计、书籍装帧、UI设计等。教学中会融入中国传统文化元素，体现学院特色。

北京戏曲艺术职业学院的专业设置构建了一个以戏曲艺术为鲜明特色，音乐、舞蹈、戏剧影视、艺术设计等多学科协同发展的综合性艺术职业教育体系。这一体系不仅确保了中华优秀传统艺术的薪火相传，也积极回应了现代文化产业对多元化、复合型艺术人才的旺盛需求，为学生铺就了通往艺术殿堂的多样化道路。学院通过不断优化专业结构、深化教学改革、加强产教融合，确保了其人才培养的高质量与高适应性，在国内外艺术教育领域享有良好声誉。