四川音乐学院哪一年成立建校的(四川音乐学院建校年份)

四川音乐学院的诞生：1939年的历史背景与创校历程

要深刻理解四川音乐学院成立于1939年，必须将其置于宏大的历史语境中进行考察。二十世纪三十年代末，日本帝国主义发动全面侵华战争，中国东部沿海地区的大片国土相继沦陷，众多高等院校和文化机构为保存国家文脉与教育火种，开始了史诗般的西迁历程。成都是大后方的重要城市之一，相对稳定的环境为文化教育事业的存续与发展提供了可能。正是在这种“抗战建国”的时代呼唤下，艺术教育作为振奋民族精神、塑造国民性格的重要途径，其必要性愈发凸显。

1939年，在四川省政府和地方有识之士的推动下，“四川省立戏剧音乐实验学校”正式成立。这所学校的创办，并非偶然，而是响应了战时对戏剧、音乐等宣传鼓动艺术人才的迫切需求。戏剧可以直观地展现社会现实、揭露敌人暴行、歌颂英雄事迹；音乐则能直击人心，凝聚力量，抚慰创伤。学校的命名中“实验”二字，也体现了其办学的前瞻性与探索性，旨在探索一条符合中国国情、特别是战时需要的艺术教育新路。

创校之初，学校汇聚了一批在中国现代艺术史上熠熠生辉的人物。他们之中，既有深厚的国学根基，又接受了新式教育或西方艺术熏陶，怀抱着“艺术救国”的理想来到成都。学校的早期课程设置紧密结合战时需要，强调艺术的社会功能与实践性。学生们不仅学习专业的戏剧表演、导演、编剧和音乐理论、声乐、器乐，还积极参与到各种抗日宣传演出活动中，将课堂所学直接服务于伟大的民族解放战争。这一时期的教学与实践，为学校注入了强烈的家国情怀与社会责任感，这一传统至今仍是川音精神内核的重要组成部分。

历史沿革与名称变迁：从戏剧音乐实验学校到高等音乐学府

自1939年创立以来，四川音乐学院伴随着国家的发展与教育的变革，经历了多次重要的调整与演进，其名称的变迁清晰地勾勒出这条发展轨迹。

• 第一阶段：四川省立戏剧音乐实验学校（1939-1942）：这是学校的初创与奠基期。如前所述，这一时期学校的主要任务是培养战时急需的戏剧音乐宣传人才，办学特色鲜明，实践性强。
• 第二阶段：四川省立艺术专科学校（1942-1950）：随着抗战的持续和学校的发展，为适应更广泛的艺术教育需求，学校于1942年更名为“四川省立艺术专科学校”。这一变化标志着学校学科范围的拓展，可能涵盖了美术等其他艺术门类，朝着综合性艺术教育机构迈进。
• 第三阶段：成都艺术专科学校（1950-1953）：新中国成立后，国家对旧有教育体系进行接管和改造。1950年，学校更名为“成都艺术专科学校”，纳入新的高等教育管理体系之中。
• 第四阶段：西南音乐专科学校（1953-1959）：这是学校发展史上的一个关键转折点。1953年，在全国高等院校院系调整的背景下，学校的美术科与其他院校合并，而音乐科则成为办学主体，并升格为“西南音乐专科学校”。这次调整明确了学校以音乐教育为核心的发展方向，并使其成为当时中国西南地区最高级别的音乐专门院校，为日后升格为学院奠定了基础。
• 第五阶段：四川音乐学院（1959年至今）：经过近二十年的积累与发展，1959年，经国家批准，西南音乐专科学校正式升格为本科院校，定名为“四川音乐学院”。这一命名不仅确立了其作为四川省核心音乐高等学府的地位，也标志着其办学层次和综合实力的巨大飞跃。从此，川音进入了全面建设和快速发展的新纪元。

这一系列的名称变更，每一次都反映了国家政治、经济、文化政策的变化以及对艺术教育提出的新要求，同时也见证了川音自身不断壮大、定位日益清晰的过程。

办学定位与学科体系的构建与发展

升格为音乐学院后，四川音乐学院逐步确立了其清晰的办学定位，即成为一所立足四川、服务西南、面向全国的高水平音乐艺术人才培养基地和艺术研究创作中心。围绕这一定位，学校的学科体系经历了从单一到多元、从专科到本科乃至研究生教育的不断完善。

在学科建设方面，川音坚持以音乐舞蹈学为核心主体，同时积极拓展相关艺术门类，形成了相互支撑、协同发展的学科生态。传统优势学科如作曲与作曲技术理论、音乐表演（包括民族乐器、西洋乐器、声乐歌剧等）、音乐学理论等得到了巩固和加强。与此同时，学校敏锐地把握艺术教育发展的趋势，陆续开设了录音艺术、数字媒体艺术、艺术管理、戏剧影视美术设计、工业设计等新兴交叉学科，以适应社会对复合型、创新型艺术人才的需求。

在办学层次上，学校稳步提升。在扎实办好本科教育的基础上，积极发展研究生教育，先后获得了硕士学位授予权，并在部分优势学科领域开展博士研究生培养工作，构建了完备的学士、硕士、博士人才培养体系。
这不仅提升了学校的学术水平和办学声誉，也为高层次艺术人才的培养提供了平台。

此外，川音高度重视艺术实践与创作研究，将其视为学科建设的重要组成部分。学校拥有交响乐团、民族乐团、合唱团等多个高水平的艺术实践团体，鼓励师生积极参与国内外重要比赛和展演，创作了大量具有时代精神和巴蜀文化特色的优秀艺术作品。这种“教学、创作、研究、实践”四位一体的模式，有效促进了学科内涵的深化与教学质量的提高。

校区建设与硬件设施的现代化进程

办学条件的改善是学校发展的物质基础。四川音乐学院的校区建设与硬件设施随着办学规模的扩大和现代教育技术的进步，经历了显著的现代化进程。

学校最初可能仅有简陋的校舍和有限的教学设备。但随着国家投入的加大和自身的发展，川音逐步建立了功能齐全、环境优美的校园。目前，学校拥有锦江校区和新都校区等多个校区，总占地面积广阔，能够满足日益增长的教学、科研和生活需求。

在硬件设施方面，学校的投入不遗余力。建造了符合专业标准的音乐厅、剧场、排练厅、录音棚，为音乐表演、戏剧影视等专业的实践教学提供了顶级平台。图书馆的藏书，特别是珍贵的乐谱、音响资料和艺术文献不断丰富，数字化资源建设也取得了长足进步。各类琴房、画室、实验室装备了先进的教学仪器和设备，例如高端录音设备、数字音频工作站、现代设计软件等，确保了教学内容与行业前沿技术的接轨。

特别是为了适应信息时代的需求，学校大力推进智慧校园建设，网络基础设施覆盖全校，多媒体教学设备广泛应用，远程教学、网络课程等新型教学模式得以实施。这些现代化的硬件设施不仅为师生提供了优越的学习和工作环境，也极大地支撑了学校教学科研水平和艺术创作质量的提升。

师资队伍的建设与杰出人才的汇聚

高水平的师资队伍是大学的核心竞争力。四川音乐学院自建校以来，始终将师资队伍建设摆在至关重要的位置，通过引进、培养等多种途径，汇聚了一支结构合理、专业精湛、富有创造力的教师团队。

在学校的早期发展阶段，就吸引和培养了一批学贯中西、德艺双馨的艺术家和教育家，他们为川音奠定了严谨的治学传统和开放的艺术胸怀。
随着学校的发展，这支队伍不断壮大，既有资深的教授、学者，他们是在各自领域内享有盛誉的学术带头人或艺术大师，以其深厚的学养和丰富的经验引领着学科发展方向；也有一大批充满活力的中青年教师骨干，他们通常拥有国内外知名艺术院校的求学背景，思想活跃，技艺精湛，是教学科研和艺术创作的中坚力量。

学校通过设立特聘教授岗位、建立名师工作室、支持青年教师出国访学进修、鼓励参加学术交流和艺术实践等措施，持续优化师资结构，提升队伍整体水平。许多教师不仅在教学中兢兢业业，培养出了大量优秀艺术人才，还在学术研究、艺术创作、表演领域取得了突出成就，获得了包括“金钟奖”、“文华奖”在内的众多国家级重要奖项，提升了学校的社会影响力和学术声誉。这支优秀的师资队伍是四川音乐学院能够持续培养高质量艺术人才、产出高水平艺术成果的根本保证。

人才培养特色与艺术实践成果

四川音乐学院在长期办学过程中，形成了鲜明的人才培养特色，其核心是注重理论与实践相结合，强调艺术实践能力的培养，并鼓励创新精神的塑造。

在人才培养模式上，川音坚持“厚基础、重实践、强能力、求创新”的理念。课堂教学注重夯实学生的专业理论基础和人文素养，同时，通过大量的排练、演出、创作、展览等实践环节，将理论知识转化为实际的艺术表现力和创造力。学校定期举办各类艺术节、音乐会、设计大赛、戏剧演出等，为学生提供了丰富的实践平台。

尤为突出的是，川音积极推动跨学科、跨专业的艺术合作，例如音乐与舞蹈的融合、戏剧与美术的结合、传统艺术与现代科技的碰撞等，培养学生具备更广阔的艺术视野和更强的综合创新能力。学校还与国内外众多艺术院团、文化机构、知名企业建立了紧密的合作关系，通过共建实习基地、合作创作项目等方式，拓宽学生的实践渠道，增强其社会适应能力。

这些培养举措结出了丰硕的成果。数十年来，四川音乐学院为国家输送了数万名各类艺术人才，他们活跃在表演、创作、教育、研究、管理等多个领域，其中许多人已成为国内外享有盛誉的艺术家、教育家、学者和文化事业管理者，如著名作曲家、演奏家、歌唱家、导演、设计师等，为中国文化艺术事业的繁荣发展做出了重要贡献。在校学生在国内外各类重要专业比赛中也屡获大奖，充分展示了学校卓越的教学质量与人才培养水平。

社会服务与文化传承创新贡献

作为一所重要的高等艺术学府，四川音乐学院始终自觉承担社会责任，积极服务于国家与区域的文化建设，在文化传承与创新方面发挥着重要作用。

在社会服务方面，川音师生长期深入基层，开展艺术普及教育活动，举办惠民演出，丰富人民群众的精神文化生活。学校积极参与国家及四川省的重大文化项目、庆典活动和文艺创作，为提升城市文化品位、塑造区域文化形象贡献智慧与力量。其专业资源也广泛应用于社会美育、艺术培训、文化产业咨询等领域。

在文化传承方面，学校高度重视对巴蜀地区丰富的民族民间音乐、舞蹈、美术等非物质文化遗产的研究、整理与传承工作。设立相关研究机构，开设特色课程，将地方优秀传统文化资源融入教学和创作之中，培养专门人才，使古老的艺术瑰宝焕发新的生机。
例如，对四川清音、川剧音乐、羌族藏族等少数民族艺术的挖掘、研究和现代演绎，就是其文化传承工作的生动体现。

在文化创新方面，川音鼓励师生立足时代需求，汲取中外优秀文化营养，进行具有原创性的艺术探索。学校支持前沿艺术形式和交叉学科的艺术实验，推动艺术与科技的融合，创作了一批反映时代风貌、传播中国声音、具有探索精神的优秀作品。通过这些努力，四川音乐学院不仅是艺术人才的摇篮，也成为了区域文化创新发展的策源地和重要推动力量。

四川音乐学院自1939年诞生于抗日烽火之中，其发展历程与中国现代艺术教育的演进紧密相连。从最初的四川省立戏剧音乐实验学校，到如今的综合性高等音乐学府，川音历经沧桑而生生不息，不断开拓进取。它构建了完善的学科体系，汇聚了优秀的师资队伍，培养了大量的艺术英才，创作了丰硕的艺术成果，并为社会文化发展做出了积极贡献。回顾历史，是为了更好地展望未来。站在新的历史起点上，四川音乐学院将继续秉承其优良办学传统，坚持立德树人，深化教育改革，提升办学质量，致力于培养更多德艺双馨的优秀艺术人才，创作更多无愧于时代的精品力作，为繁荣发展社会主义文化事业、建设社会主义文化强国做出新的更大贡献。其1939年建校所蕴含的爱国、奋斗、创新的精神基因，必将持续照亮其未来的发展道路。