中国戏曲学院占地多少亩，什么情况下成立(中国戏曲学院面积与成立)

中国戏曲学院的成立背景与历史沿革

中国戏曲学院的成立，根植于二十世纪中叶中国社会深刻变革的土壤。1949年，中华人民共和国成立，开启了一个全新的历史时期。在文化领域，如何对待丰富的民族文化遗产，如何改造旧有文艺形式使其为人民服务、为社会主义服务，成为一项重要课题。戏曲，作为拥有悠久历史和最广泛群众基础的艺术形式，首当其冲地面临着改造与发展的历史任务。

一、 成立前的历史铺垫与迫切需求

在学院正式成立之前，戏曲艺术的传承主要依赖于历史悠久的科班制度以及一些私人授徒的方式。这种方式虽然培养了大量杰出的表演艺术家，但其局限性也日益凸显：

• 教学方式的非系统性：科班教育更侧重于技艺的模仿与苦练，缺乏系统的文化理论教育和美学指导，容易导致演员“有技无文”。
• 生存环境的动荡：旧社会戏曲艺人的社会地位低下，科班的生存往往受经济波动和市场喜好影响，缺乏稳定性。
• 艺术创作的局限：在内容上，部分传统剧目存在封建糟粕；在形式上，各剧种之间交流不足，艺术创新动力不强。

新中国成立后，政府高度重视戏曲工作。早在1942年，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》就已经为党的文艺政策奠定了基调，即文艺要为最广大的人民大众服务。
因此，对戏曲进行“推陈出新”的改革，并建立国家主导的新型教育体系来培养新一代戏曲人才，变得尤为紧迫。一大批有识之士和戏曲艺术家，如田汉、梅兰芳、周信芳等，都积极呼吁并参与筹建一所国立的戏曲学校。

二、 正式成立与早期发展（1950年代）

1950年1月28日，经中央人民政府文化部批准，戏曲改进局戏曲实验学校正式宣告成立，这便是中国戏曲学院的最初名称。田汉兼任第一任校长。学校的校址最初设在北京市东城区草垛胡同。它的成立，标志着中国历史上第一所由中央政府设立、具备现代教育意义的戏曲专业学校的诞生。

• 办学宗旨明确：学校旨在贯彻“百花齐放、推陈出新”的文艺方针，以马克思主义文艺理论为指导，培养具有高度政治觉悟、丰富文化知识和精湛艺术技能的戏曲专业人才。
• 师资力量汇聚：学校汇集了当时一大批享誉剧坛的表演艺术家和理论家，如王瑶卿、萧长华、尚和玉、郝寿臣、刘喜奎等，他们被聘为教授，将毕生所学倾囊相授。
• 教学模式创新：学校打破了旧科班的陋习，实行“普遍培养、因材施教”的原则，将传统的口传心授与现代的课堂讲授、理论分析相结合，开设了政治、文化、史论等课程，促进学生全面发展。

1955年，学校划归北京市管辖，更名为北京市戏曲学校。这一时期，学校为各戏曲院团输送了大量骨干人才，为戏曲事业的繁荣奠定了基础。

三、 升格为学院与体制完善（1978年至今）

1978年，是中国戏曲教育史上一个至关重要的里程碑。
随着十年动乱的结束，国家进入改革开放新时期，教育事业迎来春天。为适应戏曲艺术发展对高层次人才的需求，经国务院批准，学校在北京市戏曲学校的基础上，恢复并升格为中国戏曲学院，开始招收本科生。这一转变，意味着戏曲教育被正式纳入国家高等教育的序列，办学层次实现了质的飞跃。

• 学科体系的构建：学院逐步建立了以京剧表演为中心，涵盖戏曲文学、音乐、导演、舞台美术、学术研究等多个专业方向的完整学科体系。
• 研究生教育的开端：1996年，学院获批成为戏剧戏曲学硕士学位授予单位，开始培养硕士研究生；2012年，又成功获批服务国家特殊需求博士人才培养项目，开始招收博士研究生，形成了完备的人才培养链条。
• 校区建设与搬迁：为改善办学条件，学院于1995年启动新校区建设。2000年，学院主体从宣武区里仁街（原校址）迁至目前所在的丰台区万泉寺400号。这次搬迁极大地改善了教学、排练和生活的硬件环境，为学院的可持续发展提供了空间保障。

中国戏曲学院的占地面积与校园规划

如前所述，中国戏曲学院目前主校区位于北京市丰台区万泉寺400号，占地面积约为89亩。对于一所高等艺术院校而言，这个面积在北京这样的超大城市中心城区，显得十分珍贵且布局紧凑。

一、 校园布局的功能性分区

尽管面积有限，但学院的校园规划充分体现了戏曲教育的专业特色和功能需求，大致可分为以下几个区域：

• 教学区：核心区域包括综合教学楼、专业教学楼等，内设各类文化课教室、理论课教室以及用于戏曲理论教学的现代化多媒体设施。
• 实训排练区：这是戏曲学院的灵魂所在。校园内拥有数量众多的练功房和排练厅，这些场所通常铺设地胶或木质地板，配有把杆、镜子等专业设备，是学生每日“喊嗓”、“练功”、“排戏”的主要场地。
  除了这些以外呢，还建有专业的剧场，如大型演出的主要场所，用于教学汇报、毕业公演和学术交流演出。
• 生活区：包括学生公寓、食堂、生活服务中心等，为学生的日常生活提供保障。
• 行政与科研区：包括行政办公楼、图书馆、研究所等。学院的图书馆藏有丰富的戏曲文献、音像资料，是重要的学术资源中心。

二、 “小而精”的办学哲学

89亩的占地面积，在客观上限制了学院的规模扩张，但也促使学院走上了一条内涵式、特色化的发展道路。这主要体现在：

• 精英化培养：戏曲表演等核心专业招生数量少，生师比低，确保每位学生都能得到老师充分的关注和指导，延续了“精雕细琢”的传统教学优势。
• 空间高效利用：学院通过精细化管理，实现教学、排练、演出空间的分时、高效利用。练功房从清晨到深夜几乎排满课程，剧场也常年保持高使用率。
• 注重文化积淀：校园内虽不广阔，但营造了浓厚的戏曲文化氛围。一砖一瓦、一草一木，似乎都浸润着梨园雅韵，这种无形的文化环境对学生的熏陶至关重要。

可以说，这89亩土地，承载的是中国戏曲教育的核心与精华，是戏曲艺术薪火相传的一方热土。

中国戏曲学院的当代使命与未来发展

进入二十一世纪，中国戏曲学院肩负着更为艰巨而光荣的历史使命。在全球化和文化多元的背景下，如何传承保护好非物质文化遗产，如何让古老的戏曲艺术焕发新的生机，是学院必须回答的时代课题。

一、 非物质文化遗产的传承堡垒

学院是京剧等剧种入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”后最重要的传承和保护单位。它通过系统化的教育，将那些濒临失传的剧目、绝活、表演程式记录下来，并一代代传下去。学院的教师很多本身就是国家级非物质文化遗产的代表性传承人，他们的教学本身就是活态传承的过程。

二、 戏曲艺术创新的重要引擎

学院不仅是传统的守护者，也是创新的策源地。它鼓励在尊重艺术规律的基础上进行创造性转化和创新性发展。

• 新编剧目的创排：学院师生创排了大量新编历史剧和现代戏，探索戏曲表现新时代生活的可能性。
• 跨学科融合：促进戏曲与影视、舞蹈、新媒体等艺术的交叉融合，拓展戏曲的表现边界。
• 理论研究支撑：学院的学术研究为戏曲实践提供理论指导和美学支撑，推动戏曲艺术体系的不断完善。

三、 中外文化交流的亮丽名片

作为中国戏曲教育的国家队，学院积极参与国际文化交流，派遣师生团组出访演出、讲学，举办国际学术研讨会，招收外国留学生。通过这些活动，向世界展示中国戏曲的独特魅力，促进文明互鉴。

展望未来，中国戏曲学院将继续扎根这89亩土地，但它的视野和舞台将是全中国、全世界。它将继续坚持“育人为本、特色立足、质量立校”的办学理念，不断完善人才培养体系，深化教育教学改革，为传承中华优秀传统文化、繁荣社会主义文艺事业做出新的、更大的贡献。在数字时代，学院也面临着如何运用新技术提升教学效果、扩大艺术传播等新挑战与新机遇。无论外部环境如何变化，其核心使命始终如一：守护民族艺术的根脉，培养德艺双馨的戏曲人才，让中华戏曲之花在世界文化百花园中绽放得更加绚丽多彩。