定西舞蹈学习(定西学舞)

定西舞蹈学习的生命力，首先源于其深厚而独特的文化根基。定西历史悠久，是多民族文化交流融合的区域，其舞蹈艺术深深烙印着地域文化的基因。理解这些本土舞蹈的独特魅力，是进行有效学习和传承的前提。

一、主要舞蹈类型及其文化内涵

• 陇中秧歌：这是流行于定西广大农村地区的最具代表性的民间舞蹈形式。它并非单一的舞蹈，而是一种集歌、舞、乐、戏为一体的综合性民间艺术。陇中秧歌节奏明快，动作粗犷豪放，充满了黄土高原人民乐观坚韧的生命力。表演时常伴有丰富的队形变化，如“扭十字”、“卷白菜心”等，场面热烈，具有极强的群众参与性和娱乐性。其内容多反映农业生产、日常生活和民间传说，是农耕文化的活态见证。
• 岷县巴当舞：这是一种古老的藏族民间祭祀舞蹈，已被列入国家级非物质文化遗产名录。“巴当”是一种祭祀用的羊皮鼓。巴当舞动作古朴凝重，节奏鲜明，具有很强的仪式感。它源于古羌族的祭祀活动，承载着祈求风调雨顺、五谷丰登、人畜平安的美好愿望。舞者手持巴当鼓，边击边舞，动作中蕴含着对自然的敬畏和对祖先的怀念，具有极高的历史和文化研究价值。
• 傩舞：傩文化在定西，尤其在陇西、通渭等地有深厚遗存。傩舞是傩仪中的重要组成部分，是一种带着面具表演的、旨在驱邪逐疫、祈福纳吉的古老舞蹈。其动作夸张、神秘，面具造型奇特，充满了原始宗教的色彩。学习傩舞，不仅是学习一种舞蹈技艺，更是对古代巫傩文化、民俗信仰的深入理解。
• 其他民间舞蹈：此外，还有如“蜡花舞”、“云阳板”等多种形式，各具特色，共同构成了定西丰富多彩的舞蹈文化图谱。

二、舞蹈风格特征

定西民间舞蹈的整体风格可以概括为“拙朴厚重，热情奔放”。由于地理环境的影响，舞蹈动作多以下肢的屈伸、踩踏为主，步伐沉稳有力，体现了高原人民与土地紧密相连的生存状态。手臂动作开阔大方，情绪表达直接而热烈。音乐伴奏多使用鼓、钹等打击乐器，节奏鲜明，气氛渲染力强。这种风格特征的形成，与定西的自然环境、历史变迁和人民的生产生活方式密不可分。

当前，定西地区的舞蹈学习主要通过以下几种途径展开，每种途径各有侧重，共同构成了一个立体的学习网络。

一、非物质文化遗产传承体系

这是保护和传承定西本土特色舞蹈最核心的途径。主要由文化馆、非物质文化遗产保护中心及民间社团组织推动。

• 代表性传承人传习：通过认定国家级、省级、市级的非遗项目代表性传承人，建立传习所，由传承人向徒弟或爱好者进行“口传心授”式的教学。这种方式能最大程度地保持舞蹈的原真性。
• 非遗进校园/社区：文化部门组织传承人或专业老师进入中小学、大学和社区，开展短期工作坊或长期兴趣班，普及本土舞蹈知识，培养潜在传承人群。
  例如，将巴当舞引入岷县当地的中小学课堂，取得了良好效果。
• 节日民俗活动：春节、庙会等传统节日是民间舞蹈集中展演和自然传承的重要场合。民众在参与和观摩中耳濡目染，实现了代际之间的活态传承。

二、社会艺术教育体系

这是目前覆盖面最广、参与人数最多的舞蹈学习方式，主要面向青少年儿童。

• 民办舞蹈培训机构：遍布定西各区县的舞蹈培训班，主要提供中国舞（包括民族民间舞、古典舞）、芭蕾舞、拉丁舞等考级课程和表演性培训。这些机构教学体系相对规范，以培养兴趣、塑造形体和参加艺术考级、比赛为目标。
• 青少年宫、妇女儿童活动中心：这些公立机构也开设舞蹈兴趣班，通常更具普惠性，是学校艺术教育的有益补充。

三、学校艺术教育体系

• 基础教育阶段：定西市的中小学按照国家标准开设音乐、美术等艺术课程，部分有条件的学校会开设舞蹈社团或第二课堂，但将舞蹈作为必修课的系统性教育尚不普遍。
• 中等和高等教育：定西地区目前缺乏专业的舞蹈艺术院校。对于有志于从事舞蹈专业的学生，通常需要赴兰州、西安甚至北京等大城市参加艺术高考培训及报考。本地的高等院校（如定西师范高等专科学校，已并入甘肃中医药大学）可能开设与学前教育等专业相关的舞蹈选修课程，侧重于基础教学法。

四、群众文化娱乐体系

随着人民生活水平的提高，广场舞已成为中老年群体主要的舞蹈学习和健身娱乐方式。文化馆站会组织广场舞的培训和比赛，编排的舞蹈 often 融合了现代健身元素和部分民族舞蹈动作，深受群众欢迎。

现状分析：定西的舞蹈学习呈现出良好的发展态势，但也面临一些挑战。优势在于深厚的文化底蕴和日益增强的非遗保护意识，为本土舞蹈传承提供了土壤。社会艺术培训市场活跃，满足了大众多元化需求。挑战也同样明显：专业舞蹈教育资源的匮乏导致高端人才外流；本土舞蹈在社会培训中的占比不高，存在被标准化舞种边缘化的风险；传承人老龄化问题突出，青年一代的接续力量有待加强；各学习途径之间缺乏有效的联动和资源整合。

对于不同年龄、不同目标的学习者而言，在定西进行舞蹈学习需要有清晰的规划和正确的方法。

一、明确学习目标

• 兴趣培养与健身娱乐：如果是出于业余爱好或健身目的，可以选择广场舞、社会培训机构的成人兴趣班，或参与社区组织的文艺活动。压力小，趣味性强。
• 技能提升与艺术考级：对于青少年，若希望系统学习舞蹈并获得一定资质认证，应选择师资力量强、课程体系完善的社会培训机构，跟随专业老师进行长期、循序渐进的训练。
• 文化传承与深入研究：如果对定西本土民间舞蹈有浓厚兴趣，希望深入学习和传承，则应主动联系当地文化馆、非遗保护中心，寻找非遗代表性传承人，参与他们的传习活动，并深入民间采风，理解舞蹈背后的文化内涵。
• 专业发展与艺考道路：志向在于报考专业艺术院校的学生，必须在早期接受极其严格和规范的训练。鉴于本地高端资源的限制，往往需要在关键阶段寻求兰州等大城市名师指导，并做好艰苦付出的准备。

二、选择合适的学习机构与老师

• 考察资质：选择培训机构时，要查看其办学许可、教师资质证书。老师是否毕业于专业院校或有丰富的表演/教学经验至关重要。
• 试听课程：通过试听课直观感受教学环境、课堂氛围和老师的教学方式，判断是否适合自己或孩子。
• 注重师德：舞蹈训练伴随着身体接触和艰苦磨练，一位有耐心、有爱心、懂方法的老师比单纯技术好的老师更为重要。

三、注重学习方法与身心保护

• 循序渐进，打好基础：舞蹈学习切忌急功近利。必须从最基础的软开度、节奏感、体态训练开始，扎实的基本功是未来发展的基石。
• 文化理论学习与肢体训练相结合：尤其是学习本土舞蹈，不能只模仿动作，要多阅读相关书籍、观看影像资料，了解其历史渊源和文化寓意，才能跳出“魂”来。
• 科学训练，预防损伤：训练前充分热身，训练后做好放松。听从老师指导，量力而行，避免过度训练导致运动损伤。合理饮食，保证充足睡眠。
• 保持热爱与坚持：舞蹈学习是一个漫长且时而枯燥的过程，唯有内心的热爱和持之以恒的努力，才能克服困难，享受舞蹈带来的快乐与成就。

展望未来，定西舞蹈学习的发展需要在继承中创新，在整合中突破，使其更好地服务于地方文化建设和人民的美好生活需要。

一、深化“非遗+教育”融合模式

将本土优秀舞蹈文化更系统、更深入地融入地方教育体系。编写定西民间舞蹈乡土教材，在中小学广泛开设特色课程。支持本地高校开设与非遗传承相关的选修课或研究方向，培养既懂舞蹈技能又熟悉地方文化的复合型人才。

二、促进社会培训内容的多元化与本土化

鼓励和支持社会培训机构在开展常规舞蹈教学的同时，增设定西特色民间舞蹈课程，聘请非遗传承人担任顾问或特邀教师，让更多的青少年在学习芭蕾、中国舞的同时，也有机会了解和热爱自己家乡的艺术瑰宝。

三、利用数字化技术赋能传承与传播

运用三维动态捕捉、虚拟现实（VR）等技术，对濒危的、重要的民间舞蹈进行数字化保存，建立数据库。开发线上教学资源，利用新媒体平台进行推广，打破地域限制，让定西舞蹈走向更广阔的空间。

四、打造品牌活动与文旅融合项目

持续举办有影响力的定西民间舞蹈展演、汇演和比赛，打造品牌文化活动。将舞蹈表演与旅游景点、民俗村落体验相结合，开发沉浸式文旅产品，使舞蹈学习与展示从课堂、舞台走向更生动的现实场景，实现文化价值与经济价值的双赢。

五、加强区域合作与交流互鉴

积极与省内其他市州乃至全国舞蹈界开展交流合作，引进先进的教学理念和创作思路，同时将定西舞蹈推向外界。通过“请进来、走出去”，提升定西舞蹈的整体水平和知名度。

定西的舞蹈学习，连接着厚重的过去，活跃于生动的当下，也指向充满希望的未来。它既是对祖先智慧的虔敬传承，也是当代人表达情感、追求美、建构文化认同的重要方式。无论是踩着鼓点起舞的民间艺人，还是在练功房里挥汗如雨的孩子，亦或是广场上欢快舞动的人群，他们都是定西舞蹈文化图景中不可或缺的生动笔触。通过社会各界的共同努力，不断优化学习环境，拓宽发展路径，定西舞蹈必将在这片古老而充满生机的土地上，绽放出更加绚烂的光彩。