宁德舞蹈学院(宁德舞院)

学院历史沿革与发展定位

宁德舞蹈学院的创办与发展，与我国高等教育事业和艺术教育改革的浪潮紧密相连。其前身可追溯至二十世纪后期成立的区域性舞蹈培训机构，旨在为地方文艺团体输送表演人才。
随着社会对艺术教育需求的日益增长以及国家对于美育工作的高度重视，学院顺应时代发展，历经数次资源整合与升格转型，最终正式成立为全日制普通高等舞蹈院校。这一演变过程，深刻反映了我国艺术教育从精英化走向大众化、从单一技能传授转向综合素质培养的历史性变迁。

学院的发展定位清晰而坚定。一方面，它立足于服务地方经济社会发展，特别是文化强市、文化强省的战略需求，将自身发展融入宁德乃至福建省的文化建设蓝图之中，致力于成为区域文化艺术人才的培养高地、艺术创作的重要基地和文化传承创新的核心引擎。另一方面，学院着眼于全国舞蹈教育的大格局，积极参与国内外的艺术交流与合作，通过引进先进教育理念、输出优秀艺术成果，不断提升其在全国同类院校中的知名度和竞争力。这种“立足地方、面向全国”的定位，使得学院既能够深深扎根于地方文化的肥沃土壤，汲取独特营养，又能够保持开阔的视野，紧跟时代步伐和艺术发展前沿。

学科专业体系建设

学科专业体系是高等院校办学的基础和核心。宁德舞蹈学院经过多年的探索与实践，已经构建起一个结构相对合理、特色日趋鲜明的舞蹈学科专业体系。

核心专业方向

• 中国古典舞专业： 该专业是学院的支柱性专业之一，注重对学生身体韵律、审美风格和传统文化内涵的系统培养。课程设置不仅包括基训、身韵、技巧等核心课程，还融入中国古代舞蹈史、戏曲表演元素等理论内容，旨在培养能够准确诠释中国古典舞精神气韵的表演与教育人才。
• 中国民族民间舞专业： 充分发挥地处多民族聚居区的优势，特别是对福建省内丰富的汉族及畲族等少数民族舞蹈资源进行深度挖掘、整理与教学转化。该专业强调田野采风与实践体验，使学生能够掌握不同地域、不同民族舞蹈的风格特点与文化背景，培养具有深厚民族情怀和扎实民间舞表演能力的专门人才。
• 芭蕾舞专业： 遵循国际通用的芭蕾舞训练体系，注重学生的基础能力、外开性、肌肉能力和艺术表现力的系统训练。通过严格的日常训练和经典剧目排练，培养学生具备规范的芭蕾舞技术和优雅的舞台风度，为国内外芭蕾舞团输送后备力量，同时也为其他舞种的学习打下坚实基础。
• 现代舞专业： 关注当代艺术思潮，鼓励个性表达与创新思维。该专业课程涵盖现代舞技术、即兴创作、编舞技法等，着力培养学生的身体解放意识、创造性思维能力和对当代社会文化的敏锐感知力，拓展舞蹈艺术的表现边界。

相关支撑专业群

• 舞蹈编导专业： 培养具备舞蹈作品创作、排练、导演综合能力的专门人才。课程涉及编舞理论、舞剧结构、音乐与舞蹈关系、舞台美术等，强调创作实践，鼓励学生从生活中汲取灵感，创作出具有时代精神和艺术价值的舞蹈作品。
• 舞蹈学专业： 侧重于舞蹈历史、理论、批评与研究方法的教学与研究。该专业培养具备扎实理论功底和科研能力的舞蹈学者、评论家和教育工作者，为舞蹈艺术的学术积累和理论建设提供支持。
• 舞蹈教育专业： 面向中小学、幼儿园及社会艺术教育机构，培养掌握系统舞蹈教学法、教育心理学以及美育理论的专业师资。该专业突出师范性，注重教学实践能力的培养，致力于提升未来舞蹈教师的综合素养。

学院通过优化课程设置，加强各专业方向之间的交叉融合，例如开设跨专业选修课，鼓励学生辅修第二专业，旨在培养一专多能的复合型舞蹈人才，以适应社会对艺术人才多元化的需求。

师资力量与人才培养模式

高水平的师资队伍是保障教学质量的关键。宁德舞蹈学院深知此点，始终将师资队伍建设置于优先发展的战略地位。

师资队伍构成与特点

学院通过引进与培养相结合的方式，打造了一支职称结构、学历结构、学缘结构日趋合理的师资团队。教师队伍中既有来自国内顶尖舞蹈院校、拥有丰富表演和教学经验的专家学者，也有具备海外留学背景、带来国际前沿理念的青年教师。许多教师本身即是活跃在舞台和创作一线的艺术家，他们的言传身教，使学生能够近距离感受艺术创作的魅力与艰辛。学院还定期邀请国内外知名舞蹈家、教育家、理论家来校举办大师班、工作坊和学术讲座，开阔师生视野，促进学术交流。

“课堂教学-艺术实践-科学研究”三位一体的人才培养模式

学院积极探索并实践“课堂教学、艺术实践、科学研究”三者有机结合的人才培养模式。

• 夯实课堂教学： 坚持高标准、严要求，确保专业基础课程的教学质量。
  于此同时呢，不断更新教学内容与方法，引入案例教学、讨论式教学等模式，激发学生主动学习的热情。
• 强化艺术实践： 实践教学环节贯穿人才培养全过程。学院拥有专业的剧场和排练厅，每年定期举办教学汇报演出、毕业晚会、原创剧目展演等。积极组织学生参加“荷花奖”、“桃李杯”等国内外重要专业舞蹈赛事，以及在各类文化艺术节、庆典活动中的演出，使学生在真实的舞台环境中磨练技艺、积累经验。
• 引导科学研究： 鼓励学有余力的学生，特别是高年级本科生和研究生，在教师指导下参与科研项目或进行自主探究，如撰写舞蹈评论、参与地方民间舞蹈的田野调查与研究、尝试小型舞蹈作品的编创与理论总结等，初步培养其学术思维和创新能力。

这种培养模式旨在打破理论与实践的壁垒，使学生不仅“会跳”，而且“懂理”、“能编”、“善教”，实现知识、能力、素质的协调发展。

艺术创作、科研成果与社会服务

艺术创作与科学研究是衡量高校办学水平的重要标志，也是服务社会的重要途径。

艺术创作成果丰硕

学院师生创作了大量优秀的舞蹈作品，这些作品往往兼具艺术性、思想性和地域文化特色。许多原创剧目以闽东地区的风土人情、历史故事、红色文化或畲族等少数民族文化为题材，运用现代的编舞手法进行呈现，形成了独特的艺术风格。这些作品不仅在各类比赛中斩获佳绩，也通过巡演、展演等方式走向更广阔的舞台，有效传播了地方文化，提升了学院的社会影响力。

科研工作稳步推进

学院鼓励教师围绕舞蹈教育教学改革、区域舞蹈文化研究、舞蹈科学训练等领域开展科学研究。设立了相应的研究机构或研究中心，支持教师申报各级各类科研项目。科研成果反哺教学，更新了教学内容，提升了理论深度。
于此同时呢，学院教师积极参与学术交流活动，在重要学术期刊上发表论文，出版教材专著，为舞蹈学科的发展贡献智慧。

积极履行社会服务职能

学院主动融入地方文化建设，承担社会责任。
例如，为中小学美育教师提供培训，承办或参与市民文化节、社区文艺展演等公益活动，面向社会开设舞蹈普及课程或讲座，与地方政府或企业合作开展文化项目等。这些活动不仅提升了公众的艺术素养，也锻炼了师生的社会实践能力，实现了高校与社会的良性互动。

校园文化、基础设施与国际交流

良好的校园文化和完备的基础设施是育人环境的重要组成部分，而国际交流则是提升办学国际化水平的必由之路。

营造浓郁艺术氛围的校园文化

学院致力于营造崇尚艺术、追求卓越、开放包容的校园文化。通过举办艺术节、学术周、名师讲座、社团活动等，丰富学生的课余生活，陶冶艺术情操。强调学风建设，引导学生养成良好的职业操守和团队合作精神。一个积极向上、充满活力的校园文化环境，对学生的成长成才起着“润物细无声”的作用。

持续改善的基础设施条件

学院持续投入资金用于改善办学条件。拥有符合专业标准的舞蹈排练厅、文化课教室、图书馆（资料室）、音响灯光设备、服装道具仓库等。特别是专业剧场的建设，为教学汇报和艺术实践提供了高水平的展示平台。学生公寓、体育设施等生活配套也日益完善，为师生提供了良好的学习、工作和生活环境。

拓展国际交流与合作

在全球化背景下，学院逐步扩大对外开放，与国外知名艺术院校或机构建立合作关系，开展教师互访、学生交换、联合创作、学术研讨等多种形式的交流活动。选派优秀学生出国留学或参加国际舞蹈比赛，同时接收国外学生来校学习，促进中外舞蹈文化的交流互鉴。国际交流合作拓宽了师生的国际视野，为学院的发展注入了新的活力。

未来展望与发展挑战

面向未来，宁德舞蹈学院既面临着重大的发展机遇，也需正视前进道路上的挑战。

发展机遇主要在于：国家对美育和文化建设的高度重视提供了政策支持；社会公众日益增长的精神文化需求创造了广阔空间；区域经济社会的快速发展奠定了坚实基础；信息技术的进步为舞蹈教学与传播带来了新的可能。

面临的挑战同样不容忽视：如何在全国舞蹈院校竞争中进一步突出特色、形成不可替代的优势；如何吸引和留住高层次领军人才，持续优化师资结构；如何更好地平衡艺术教育的传统传承与当代创新；如何应对生源变化、就业市场多元化带来的新要求；如何更有效地将科研成果转化为教学生产力和社会服务能力等。

为此，学院需要在未来的发展中，继续坚持特色发展道路，深化教育教学改革，加强内涵建设。具体而言，应进一步凝练学科方向，打造在全国有影响力的品牌专业和特色课程；加大人才引进和培养力度，建设一支更高水平的师资队伍；深化产教融合、校地合作，增强服务社会能力；拓展国际交流合作的深度与广度，提升国际化办学水平；完善内部治理结构，激发办学活力。通过不懈努力，宁德舞蹈学院必将能够克服困难，把握机遇，在其办学征程上书写更加辉煌的篇章，为我国舞蹈艺术事业的繁荣发展做出新的更大贡献。