厦门舞蹈学院(厦门舞院)

一、 历史沿革与发展定位

厦门舞蹈学院的发展历程，是一部与改革开放和特区建设同步成长的奋斗史。其创办源于对专业舞蹈艺术人才日益增长的社会需求，旨在填补福建省乃至东南地区高等舞蹈专业教育的空白。学院从最初的筹备、建校，到逐步扩大规模、提升层次，历经了数十年不懈的努力。在这个过程中，它始终紧扣时代脉搏，响应国家文化发展战略，将自身发展融入厦门经济特区乃至福建省的文化建设蓝图之中。

学院的定位清晰而明确，即建设成为一所教学与研究并重、特色突出、在国内外具有一定影响力的高水平舞蹈专业院校。这一定位决定了其办学实践的多个维度：

• 区域文化引领者：学院积极服务于厦门市“文化中心、艺术之城”的建设目标，通过高水平的艺术创作、演出和公共文化服务，提升城市的文化品位和软实力。
• 专业人才培养基地：聚焦舞蹈表演、教育、编导等核心领域，致力于培养专业技能扎实、人文素养深厚、具有创新精神和国际视野的优秀舞蹈人才。
• 艺术交流的重要窗口：依托厦门作为海上丝绸之路战略支点城市和对台交流前沿的区位优势，学院成为海峡两岸舞蹈艺术交流、国际舞蹈文化互鉴的重要平台。

这种立足于地方、放眼于全国、联通于国际的发展定位，使得厦门舞蹈学院在竞争激烈的高等艺术教育领域中，形成了自己独特的竞争优势和不可替代的价值。

二、 学科专业体系建设

学科专业是学院发展的核心支柱。厦门舞蹈学院经过长期的建设与优化，已形成了一套结构合理、重点突出、特色鲜明的舞蹈学科专业体系。这一体系不仅覆盖了舞蹈艺术的主要门类，还注重与相关学科的交叉融合，以适应社会对复合型艺术人才的需求。

在专业设置上，学院以舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学三大传统优势专业为基础，并不断向纵深拓展。
例如，在舞蹈表演专业下，细分出中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞和现代舞等不同方向，每个方向都有相应的核心课程群和教学团队支撑，确保人才培养的专业深度。舞蹈编导专业强调创作实践，培养学生的形象思维、结构能力和创新意识。舞蹈学专业则侧重于舞蹈历史、理论与批评，为舞蹈艺术的学术研究和教育传播培养后备力量。

beyond传统的专业划分，学院还积极探索跨学科融合，例如：

• 开设与音乐、戏剧、影视相关的选修课程，拓宽学生的艺术视野。
• 探索舞蹈与科技的结合，如舞蹈影像、数字媒体艺术等新兴领域。
• 加强舞蹈教育理论与教学法的研究，提升师范类人才的培养质量。

课程体系的设计体现了“厚基础、重实践、求创新”的理念。低年级阶段注重基本功训练和艺术素养的通识教育，高年级阶段则通过方向性课程、工作坊、项目制学习等方式，强化学生的专业能力和个性发展。学院高度重视教材建设，鼓励教师结合教学实践和地域文化特色，编写具有自主知识产权的专业教材，丰富了舞蹈教育的教学资源。

三、 师资力量与人才培养

高水平的师资队伍是保障教育质量的关键。厦门舞蹈学院汇聚了一支结构优化、富有活力的教师团队。这支队伍中，既有来自国内顶尖舞蹈院校、具备深厚专业背景和丰富表演经验的艺术家型教师，也有拥有博士学位、在舞蹈理论研究领域有所建树的学者型教师。许多教师本身就是在全国享有盛誉的舞蹈家或教育专家，他们的言传身教对学生产生了深远的影响。

学院注重师资队伍的持续发展，通过多种途径提升教师的教学与科研能力：

• 建立常态化的教师培训和研修机制，支持教师赴国内外知名艺术院校访学交流。
• 鼓励教师参与艺术创作和学术研究，将最新的艺术动态和研究成果融入课堂教学。
• 推行“名师工作室”制度，发挥资深教授的传帮带作用，促进青年教师快速成长。

在人才培养模式上，学院坚持“以生为本”，因材施教。招生环节严格把关，选拔具有良好身体条件和艺术潜质的苗子。教学过程中，实行小班化、个性化指导，特别是在高年级的专业方向课程和毕业设计中，导师制得到了充分落实。学院坚信，艺术人才的成长离不开大量的舞台实践，因此构建了完善的实践教学体系：

• 校内实践平台：拥有设施齐全的剧场、排练厅，定期举办教学汇报、学期演出、原创剧目展演等。
• 校外实践基地：与省市歌舞剧院、文化馆、中小学等机构建立紧密合作关系，为学生提供实习、演出和教学实践的机会。
• 赛事与交流平台：积极组织学生参加“桃李杯”、“全国舞蹈比赛”等权威赛事，以赛促学；同时，支持学生参与国际舞蹈节、艺术夏令营等交流活动，开阔眼界。

这种全方位、多层次的人才培养模式，确保了毕业生不仅具备过硬的专业技能，更拥有良好的团队协作能力、舞台表现力和持续发展的潜力。

四、 艺术创作与研究成果

艺术创作与学术研究是衡量一所艺术院校活力的重要标尺。厦门舞蹈学院鼓励师生积极投身艺术创新与学术探索，并取得了丰硕的成果。

在艺术创作方面，学院师生创作了大量优秀的舞蹈作品。这些作品题材多样，既有对中华优秀传统文化和闽南地域文化的深入挖掘与当代诠释，也有反映时代精神、贴近现实生活的现实题材创作。许多作品在国家级、省部级舞蹈比赛中斩获重要奖项，不仅提升了学院的声誉，也为丰富中国的舞蹈剧目库做出了贡献。学院尤其注重原创剧目的孵化，设立专项基金支持创作，并定期举办原创舞蹈作品比赛，激发师生的创作热情。一些具有代表性的原创作品已成为学院的保留剧目，常演常新，并在国内外进行巡演，产生了广泛的社会影响。

在学术研究方面，学院依托自身的学科优势，在舞蹈史论、舞蹈美学、舞蹈教育、非遗舞蹈保护与研究等领域形成了特色研究方向。教师承担了多项国家级、省部级科研项目，出版了一系列学术专著、教材，并在核心期刊上发表了大量论文。学院定期举办学术讲座、论坛，邀请国内外知名学者、艺术家来校交流，营造了浓厚的学术氛围。
于此同时呢，学院也注重将研究成果反哺教学，通过开设专题研讨课、将最新研究成果融入教材等方式，提升教学的理论深度和前沿性。

五、 校园文化与社会服务

厦门舞蹈学院的校园文化独具特色，充满了艺术的灵动与青春的朝气。学院不仅是一个传授知识的场所，更是一个陶冶情操、滋养心灵的艺术社区。这里常年洋溢着舞蹈的气息，琴声、节拍声、排练厅里的汗水与欢笑，构成了校园独特的风景线。

学院通过组织丰富多彩的文化活动来营造育人环境：

• 品牌艺术活动：如“舞蹈艺术节”、“迎新晚会”、“毕业季展演”等，已成为校园文化的亮点，吸引了校内外大量观众。
• 社团活动：支持学生组建各类舞蹈社团、理论研讨社团等，满足学生多样化的兴趣和发展需求。
• 人文素养讲座：定期举办文学、历史、哲学、美学等方面的讲座，提升学生综合人文素养。

在社会服务方面，学院秉持“艺术服务人民”的宗旨，积极履行高等院校的文化传承与创新使命。师生们经常深入社区、企业、部队、学校举办公益演出和艺术普及活动，让舞蹈艺术走近大众。学院尤其重视对台文化交流，利用地缘优势，与台湾地区的艺术院校和团体保持密切往来，通过联合演出、工作坊、学术研讨等形式，增进两岸青年的艺术理解和情感融合。
除了这些以外呢，学院还承担了中小学舞蹈教师的培训、社会艺术水平考级等任务，为提升社会美育水平贡献力量。

六、 基础设施与学习环境

优良的硬件设施是保障教学、创作和研究活动顺利开展的基础。厦门舞蹈学院投入大量资源用于校园建设和设施改善，为学生提供了专业化的学习和生活条件。

学院的教学楼、排练楼、剧场等建筑功能划分科学，设计符合舞蹈教学的特殊要求。其中，排练厅均采用专业舞蹈地板，配备高质量的音响和照明设备，镜子、把杆等设施一应俱全，能满足不同舞种的训练需求。学院的剧场是进行教学汇报和剧目演出的重要场所，舞台机械、灯光、音响系统均达到专业水准，为学生提供了真实的舞台体验。

除了专业设施，学院图书馆藏有丰富的舞蹈专业书籍、期刊、音像资料，建有数字资源库，方便师生查阅文献、获取信息。学生公寓条件舒适，体育场馆、食堂等生活配套设施完善，为学生的健康成长提供了有力保障。整个校园环境优美，绿树成荫，艺术氛围浓厚，为师生创造了宁静而富有启发性的学习和创作空间。

七、 国际交流与合作展望

在全球化背景下，厦门舞蹈学院以更加开放的姿态积极拓展国际交流与合作。学院与多个国家和地区的著名艺术院校、舞蹈团体建立了稳定的合作关系，开展的形式多样的交流项目包括：

• 师生互访：选派优秀师生出国进修、参加大师班、进行学术交流或短期演出；同时邀请国外知名专家、艺术家来校讲学、开设工作坊。
• 联合创作与演出：与国外合作院校共同创排舞蹈作品，并进行互访演出，促进不同文化背景下的艺术碰撞与融合。
• 参与国际艺术节与比赛：鼓励师生作品走向国际舞台，展示中国舞蹈艺术的魅力，同时学习借鉴世界舞蹈发展的最新成果。

面向未来，厦门舞蹈学院将继续深化国际化战略，计划在引进海外优质教育资源、开展合作办学项目、推动中国舞蹈文化走出去等方面迈出更大步伐。学院希望培养出的学生不仅能在国内舞蹈界崭露头角，也能具备参与国际艺术对话与竞争的能力，成为传播中华文化、沟通中外的友好使者。

厦门舞蹈学院正站在新的历史起点上。它将继续坚持自身的办学特色和育人理念，深化改革，锐意创新，不断提升内涵建设水平。学院将更加主动地对接国家和区域发展的重大战略需求，在人才培养、艺术创作、科学研究、社会服务、文化传承创新等方面实现更高质量的发展。可以预见，厦门舞蹈学院必将为繁荣中国的舞蹈艺术事业、提升中华民族的文化自信做出新的更大贡献，其未来发展的画卷将更加绚丽多彩。