甘肃舞蹈技校(甘肃舞蹈中专)

甘肃舞蹈技校的历史沿革与发展背景

甘肃舞蹈技校的建立与发展，与新中国专业艺术教育的整体布局以及甘肃省对文化艺术事业的高度重视密不可分。其发展脉络深深植根于甘肃独特的地理人文环境与时代变迁之中。

从历史渊源上看，甘肃丰富的舞蹈文化资源为技校的诞生提供了天然的养分。举世闻名的敦煌莫高窟，其壁画和彩塑中保存了从北凉到元朝长达千年的古代乐舞形象，为后世研究、复原和创作中国古代舞蹈提供了无与伦比的宝库。
除了这些以外呢，甘肃是一个多民族聚居的省份，生活着回族、藏族、东乡族、保安族、裕固族等多个少数民族，每个民族都有其独具特色的舞蹈形式，如豪放洒脱的藏族锅庄、含蓄优美的回族宴席舞、神秘古朴的羌姆舞蹈等。这些丰富的民族民间舞蹈遗产，构成了甘肃舞蹈技校教学内容中最具地方辨识度的核心部分。

从建制发展来看，甘肃舞蹈技校大多成立于二十世纪中后期，伴随着国家对中等专业艺术人才的需求而设立。早期，它们可能附属于省级或市级的艺术表演团体，以“团带班”的形式培养后续力量，旨在解决艺术院团演员青黄不接的问题。
随着教育体系的不断完善，这些机构逐渐独立出来，成为正规的中等艺术职业学校，纳入国民教育序列。其办学层次主要定位于中等职业教育，招收初中毕业生或具备同等学力的学生，学制通常为三年或四年，系统学习舞蹈表演、舞蹈教育等方面的专业知识和技能。

进入二十一世纪后，随着文化产业的兴起和教育改革的深化，甘肃舞蹈技校也迎来了新的机遇与挑战。一方面，社会对艺术教育的需求日益增长，为舞蹈人才培养提供了更广阔的市场；另一方面，高等教育大众化趋势使得中等职业艺术教育面临生源竞争和学历提升的压力。为此，许多技校积极探索多元化发展路径，例如：

• 强化特色专业建设： 重点打造以“敦煌舞”为代表的核心品牌课程体系，形成人无我有的竞争优势。
• 推进校企合作与产教融合： 与省内外知名艺术院团、文化企业建立合作关系，为学生提供实习实训和就业通道。
• 拓展办学层次： 部分有条件的技校尝试与高等艺术院校合作，开通“中职-高职”乃至“中职-本科”的衔接通道，为学生继续深造创造条件。
• 服务社会文化： 积极参与地方重大文化活动、旅游演艺项目，使教学成果直接服务于地方经济文化建设。

这一发展历程表明，甘肃舞蹈技校始终在与时代互动中不断调整自身定位，努力在传承与创新、艺术与市场的平衡中寻求可持续发展。

甘肃舞蹈技校的教学体系与专业特色

教学体系是舞蹈技校办学质量的核心体现。甘肃舞蹈技校在长期实践中，逐步形成了一套将规范性专业训练与地方特色文化传承相结合的教学模式。

一、课程设置的科学性与系统性

课程体系通常由三大部分构成：专业基础课、专业主干课和文化理论课。专业基础课侧重于对学生身体基本能力的开发，包括芭蕾舞基训、中国古典舞基训、毯子功（技巧）等，旨在训练学生的柔韧性、力量、控制力、弹跳力等基本身体素质，为后续学习打下坚实基础。专业主干课则深入舞蹈表演的核心领域，如中国民族民间舞（涵盖汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等主要民族舞蹈）、剧目排练、现代舞等。文化理论课则包括艺术概论、舞蹈简史、音乐基础、视唱练耳等，旨在提升学生的综合艺术素养和理论修养。这种课程结构确保了学生技能与素养的全面发展。

二、核心特色：敦煌舞派教学体系的构建与深化

这是甘肃舞蹈技校最引以为傲的办学特色和学术贡献。自上世纪七十年代末，以高金荣教授为代表的舞蹈教育家开始从敦煌壁画中挖掘、整理、研究古代舞姿，并将其活化为一套行之有效的教材和训练方法，创立了独具一格的“敦煌舞”学派。甘肃舞蹈技校普遍将敦煌舞作为必修或特色选修课程纳入教学。这门课程不仅仅是学习几个标志性的舞姿（如“S”形曲线、飞天姿态、反弹琵琶等），更是一套完整的训练体系，涵盖了手姿、脚位、步法、旋转、跳跃以及特有的韵律感和审美内涵。通过学习敦煌舞，学生不仅能掌握一种独特的舞蹈语言，更能深刻理解敦煌艺术所蕴含的中华优秀传统文化精神。这一特色使甘肃的舞蹈毕业生在人才市场上具备了鲜明的辨识度和竞争力。

三、实践教学环节的强化

舞蹈艺术是实践性极强的学科。甘肃舞蹈技校高度重视实践教学，其主要形式包括：

• 日常排练： 将剧目排练课作为连接课堂训练与舞台表演的桥梁，让学生在学习经典剧目和创作新剧目的过程中提升综合表演能力。
• 艺术采风： 组织师生深入民族地区、农村社区，向民间艺人学习原生态舞蹈，收集创作素材，使教学根植于丰厚的民间土壤。
• 舞台演出： 定期举办教学汇报演出、毕业晚会，鼓励学生参加各类专业舞蹈比赛（如“桃李杯”、“荷花奖”等），以及省内外的重大文艺演出活动，在实践中检验教学成果，积累舞台经验。

这种“以演促教、以赛促学”的模式，有效缩短了学生从课堂到舞台的距离。

甘肃舞蹈技校的人才培养成果与社会贡献

数十年来，甘肃舞蹈技校为省内外乃至全国输送了大批优秀的舞蹈人才，为艺术事业的繁荣和发展做出了显著贡献。

一、人才培养的主要方向与成就

毕业生主要流向以下几个领域：一是进入专业艺术表演团体，如甘肃省歌舞剧院、兰州歌舞剧院等，成为职业舞蹈演员，许多人在《丝路花雨》、《大梦敦煌》等经典舞剧中担任主要角色，享誉全国。二是进入各级各类学校、青少年宫、社会艺术培训机构，从事舞蹈教育工作，为普及舞蹈艺术、提升国民艺术素养贡献力量。三是进入文化馆站、企事业单位、旅游演艺公司等，从事群众文化指导、文艺活动策划、文化宣传等工作。
除了这些以外呢，还有部分优秀毕业生考入北京舞蹈学院、中央民族大学等高等学府继续深造，成为舞蹈领域的研究者或高层次创作人才。这些毕业生在各自的岗位上，以其扎实的专业基础、过硬的技术能力和对甘肃地域文化的深刻理解，赢得了广泛赞誉。

二、对地方文化建设的推动作用

甘肃舞蹈技校不仅是人才的输出地，其本身也是活跃的地方文化力量。师生们经常参与省内大型文化活动、节庆庆典、旅游推广活动的演出，如兰州国际马拉松赛开幕式、敦煌文博会相关文艺演出等，他们的精彩表演成为展示甘肃文化形象的重要窗口。特别是以敦煌舞为特色的演出，极大地提升了甘肃文化在全国乃至世界范围内的知名度和影响力。技校还通过举办校园开放日、社区公益演出、艺术讲座等形式，服务社会大众，普及舞蹈知识，丰富了人民群众的精神文化生活。

三、在非物质文化遗产保护与传承中的角色

面对一些原生态民族民间舞蹈濒临失传的困境，舞蹈技校承担起了“活态传承”的责任。通过将珍贵的民间舞蹈资源引入课堂，进行系统化、规范化的整理和教学，使其得以在年轻一代中延续生命。
例如，对裕固族、保安族等人口较少民族舞蹈的挖掘与教学，对于保护文化多样性具有积极意义。技校 thus acts as a crucial link between traditional folk culture and modern artistic education.

甘肃舞蹈技校面临的挑战与未来展望

在取得显著成就的同时，甘肃舞蹈技校的发展也面临着一些不容忽视的挑战，需要在未来发展中积极应对。

一、当前面临的主要挑战

• 生源质量与数量问题： 随着高等教育普及，优秀生源更倾向于选择普通高中乃至综合类大学艺术专业，导致中等艺术职业学校在吸引文化课和专业课俱佳的考生方面面临压力。
  于此同时呢，舞蹈专业训练艰苦，成才周期长，也使得部分学生和家长望而却步。
• 师资队伍建设有待加强： 高水平的专业教师是质量的生命线。如何引进和留住既有丰富舞台经验又有深厚教学功底的优秀教师，特别是既精通普适性舞蹈技术又深谙地方特色舞蹈精髓的“双师型”教师，是一个关键问题。
• 教学设施与经费投入： 舞蹈教学需要专业的练功房、舞台、器材等硬件支持。部分技校可能因经费限制，存在设施老旧、更新缓慢的情况，影响教学效果。
• 专业设置与市场需求动态衔接： 需要更加敏锐地洞察文化产业发展趋势和就业市场变化，及时调整和优化专业方向，避免人才培养与社会需求脱节。
  例如，除了培养表演人才，是否应加大对舞蹈编导、艺术管理、舞蹈治疗等新兴交叉领域人才的培养力度。

二、未来发展的路径与展望

• 坚持特色化、品牌化发展道路： 进一步深挖敦煌文化、丝绸之路文化、多民族文化资源，将“敦煌舞”等特色品牌做精、做强、做大，形成不可替代的核心竞争力。可以探索建立“敦煌舞研学基地”，吸引全国乃至世界的舞蹈爱好者前来学习交流。
• 深化产教融合，构建现代职业教育体系： 加强与艺术院团、文化企业的深度合作，推行“订单式”培养、现代学徒制等模式，实现招生、培养、就业联动。积极拓展与高职、本科院校的合作通道，构建人才培养立交桥，满足学生多元化发展需求。
• 推动教学改革与创新： 在坚持严谨规范训练的同时，鼓励教学方法和课程内容的创新，融入现代舞、编创技法等，培养学生的创新思维和综合艺术能力。加强信息技术与教学的融合，利用数字化手段丰富教学资源。
• 扩大对外开放与交流： 积极“走出去”，参与国内外舞蹈赛事和艺术节，展示教学成果；同时“请进来”，邀请国内外知名艺术家、教育家来校讲学、工作坊，开阔师生视野，提升学校的国际知名度和影响力。
• 强化社会服务功能： 更主动地融入地方经济社会发展，将学校建设成为区域舞蹈艺术研究中心、文化传承基地和社区艺术教育中心，实现学校与社会的良性互动和共同发展。

甘肃舞蹈技校作为甘肃艺术教育版图中的重要组成部分，其过去成就斐然，未来任重道远。只要坚持守正创新，立足本土，放眼全国，不断深化改革，提升质量，必将在培养新时代优秀舞蹈艺术人才、传承弘扬中华优秀传统文化、服务甘肃文化强省建设的征程中谱写更加辉煌的篇章。