海北师院舞蹈工作室(海北舞室)

工作室师资力量雄厚，核心团队由学院资深教师与行业特邀专家组成，课程设置涵盖基训、编导、舞台表演等模块，并定期开展采风活动，深入挖掘藏族、回族等地域文化元素。硬件方面，配备标准化排练厅、多媒体教学设备及专业灯光音响系统，为学生提供沉浸式学习环境。
除了这些以外呢，工作室积极与地方文旅项目合作，参与民俗节庆演出，推动艺术服务社会。

作为校园文化品牌，舞蹈工作室不仅提升了学生的专业技能，更通过公益演出、社区培训等活动，强化了社会责任意识。其“艺术+教育”的双向培养模式，为区域艺术人才培养提供了可借鉴的范例。
一、海北师院舞蹈工作室的发展历程 海北师院舞蹈工作室成立于2010年，最初作为校内舞蹈社团存在，后因教学成果突出升级为校级工作室。其发展可分为三个阶段：

• 初创期（2010-2015年）：以兴趣小组形式运营，主要承担校园文艺汇演任务，作品风格偏向传统民族舞。
• 发展期（2016-2020年）：引入专业师资，增设编导课程，作品开始尝试现代舞与民族舞的融合，并在省内比赛中崭露头角。
• 成熟期（2021年至今）：建立校企合作机制，形成“教学—创作—演出”闭环，作品题材扩展至非遗保护、乡村振兴等领域。

2022年，工作室获批省级大学生艺术实践基地，标志着其教学水平获得官方认可。
二、核心教学特色与课程体系 工作室以“基础扎实、创新引领”为教学原则，课程设计分为三大板块：

• 技术训练类：包括芭蕾基训、中国古典舞身韵、民族民间舞风格课，强调肢体控制与文化理解。
• 创作实践类：通过即兴编舞、剧目排练等课程，培养学生从素材采集到舞台呈现的全流程能力。
• 理论拓展类：开设舞蹈史、艺术管理等理论课程，提升学生学术素养。

特色课程《藏族舞蹈文化与实训》将课堂延伸至青海湖畔的村落，学生通过田野调查记录传统舞姿，再结合现代编舞技法进行二次创作。这种“活态传承”模式使作品兼具文化深度与时代感。
三、师资团队与人才培养成果 工作室现有专职教师8名，其中3人具有国家级舞蹈家协会会员资格，另聘请2名省级非遗传承人作为客座教授。团队带头人李教授曾参与央视舞蹈大赛评审，其论文《民族舞蹈的当代转化》被列为行业参考文献。

人才培养方面，近五年取得以下成果：

• 学生获省级以上舞蹈奖项23项，包括2023年“青海省大学生艺术展演”群舞金奖；
• 毕业生就业率达98%，其中15%进入专业院团，30%成为中小学艺术骨干教师；
• 孵化原创剧目14部，其中《寻梦卓依》被选为“文化进万家”巡演节目。

• 两个配备防滑地胶和把杆的标准化排练厅；
• 数字化录播室，可实时回放动作细节；
• 服装道具仓库，收藏民族服饰200余套。

社会服务方面，工作室年均举办公益演出10场，覆盖农牧区观众超5000人次。2023年启动“舞动童心”计划，为留守儿童提供免费舞蹈培训，相关案例被收录于《全国高校美育实践报告》。
五、未来发展规划 根据学院“十四五”艺术教育规划，工作室将重点推进以下工作：

• 建立青海民族舞蹈数据库，利用动作捕捉技术保存传统舞种；
• 与西藏、云南等地高校共建“西部民族舞蹈联盟”，共享创作资源；
• 开发线上教学平台，扩大偏远地区艺术教育覆盖面。

通过持续优化教学模式与深化社会合作，海北师院舞蹈工作室正朝着“区域性舞蹈艺术高地”的目标稳步迈进。其经验表明，高校艺术工作室只有根植地域文化、对接社会需求，才能实现可持续发展。