四川美术学院的校训是什么,有何历史(川美校训历史)

“志于道，游于艺”直接借鉴了中国传统文化的精髓。“志于道”出自《论语·述而》，原指儒家对真理的追求；而“游于艺”则化用《庄子》中“逍遥游”的理念，强调艺术创作的自由性与超越性。校训将两者结合，既要求艺术家具备社会责任感和人文关怀，又鼓励他们在技艺上不断突破束缚，实现创造性表达。

• 志于道：在当代语境下，这一部分被赋予新的内涵，包括对艺术的社会价值、文化使命的思考，以及对全球视野下本土艺术发展的探索。
• 游于艺：强调艺术教育的开放性和实验性，鼓励学生跨界融合，探索新材料、新媒介与新技术在创作中的应用。

四川美术学院的前身是1940年成立的四川省立艺术专科学校。在抗战烽火中，学校以“艺术救国”为宗旨，早期师生通过壁画、版画等艺术形式宣传抗战精神，奠定了“艺术服务社会”的传统。这一时期虽未正式提出校训，但“道”与“艺”的辩证关系已隐含在教学中。

20世纪80年代，随着中国艺术教育的复兴，学院在梳理自身传统时，正式将“志于道，游于艺”确立为校训。这一选择既是对中国古代美学的回归，也是对改革开放后艺术多元化发展的呼应。校训的提出者借鉴了国学大师的见解，同时结合学院扎根西南、面向全国的定位，使其兼具地域特色与普适性。

• 课程设计：学院将传统文化课程纳入必修模块，如“中国古典美学”“巴蜀艺术史”，强化学生对“道”的理解。
• 创作指导：鼓励学生从民间艺术（如川剧、年画）中汲取灵感，实现“艺”的本土化创新。

学院依托当代视觉艺术研究中心等平台，推动“艺术介入社会”的课题研究。
例如，师生参与的乡村公共艺术项目，既实践了“志于道”的社会关怀，又以“游于艺”的方式突破传统壁画形式，采用互动装置等新媒体手段。

川美校友如罗中立、张晓刚等，其作品虽风格迥异，但均体现了校训精神。罗中立的《父亲》以写实手法呈现农民形象，传递人文关切；张晓刚的“血缘”系列则通过超现实表达探索集体记忆，二者均是对“道”与“艺”的深度诠释。

• 学术活动：每年举办的“川美艺术季”设有“传统与当代”论坛，探讨校训在数字时代的延伸。
• 环境营造：校园内雕塑《道·艺之门》成为标志性景观，以抽象形态象征校训的哲学意蕴。

在全球艺术教育趋同的背景下，四川美术学院的校训因其鲜明的文化主体性而更具辨识度。未来，学院或需进一步探索校训与新技术（如AI艺术、元宇宙）的结合，例如在虚拟现实中重构“游于艺”的体验，或通过数字人文项目深化“志于道”的实践维度。

四川美术学院的校训不仅是历史的产物，更是动态发展的理念。它既锚定了学院的精神坐标，也为中国艺术教育如何平衡传统继承与当代创新提供了范本。在文化自信日益增强的今天，“志于道，游于艺”将继续指导川美师生在艺术道路上深耕与突破。