中国音乐学院校训的深度解读与文化意蕴

中国音乐学院的校训“承国学、扬国韵、育国器、强国音”，是一套逻辑严密、内涵丰富的价值体系，它系统地回答了学院“从哪里来、要做什么、培养什么人、走向何方”的根本性问题。这十二字校训并非简单的并列，而是构成了一个层层递进、环环相扣的有机整体。

一、“承国学”：文化根基与学术底蕴

“承国学”位居校训之首，奠定了学院的文化根基与学术底色。这里的“国学”，其内涵远不止于传统的经史子集，而是扩展至整个中华优秀传统文化体系，特别是博大精深的中国音乐文化传统。

• 历史脉络的梳理与接续： 中国音乐有着数千年的悠久历史，从贾湖骨笛的远古回响，到先秦的钟鼓之乐，从汉唐的乐府大曲，到宋元的词调音乐，再到明清的戏曲曲艺，形成了独特的音乐体系、美学观念和哲学思想。“承国学”意味着学院肩负着系统梳理、深入研究并有效传承这一伟大音乐传统的责任。这要求师生不仅学习具体的音乐技艺，更要深入理解其背后的文化精神、历史语境和社会功能。
• 学术研究的支撑作用： 传承建立在严谨的学术研究基础之上。中国音乐学院设有音乐学系、国乐系、作曲系等众多教学科研单位，致力于对中国传统音乐理论、古谱解译、乐器学、音乐考古学、民族音乐学等领域进行深耕。通过对古代文献的校勘整理、对民间音乐的田野调查、对音乐文物的考古研究，不断挖掘和揭示中国音乐的内在规律与独特价值，为“承”提供了坚实的学术保障。
• 活态传承的教育实践： “承”绝非简单的博物馆式保存，而是活态的、发展中的传承。在教学中，学院强调“口传心授”与现代教育模式的结合，通过设立传统音乐传承班、聘请民间艺术家为客座教授等方式，确保古老的艺术精髓得以原汁原味地延续。
  于此同时呢，将传统音乐课程作为所有专业学生的必修或重要选修内容，培养学生对民族音乐文化的认同感与理解力。

二、“扬国韵”：艺术创新与时代表达

“扬国韵”是在“承国学”基础上的升华与拓展，强调的是中国音乐在当代的创造性转化和创新性发展。“国韵”指的是中国音乐独特的气韵、风骨与神采，是区别于其他音乐文化的核心标识。

• 美学精神的当代彰显： 中国音乐讲究“气韵生动”、“意境深远”，注重线条的韵律美和内心的情感表达。“扬国韵”要求创作者和表演者在深刻领悟传统美学精神的基础上，运用当代的作曲技术、表演形式和审美观念，创作出既能体现民族神韵，又能与当代听众产生共鸣的音乐作品。这既是对传统精神的弘扬，也是对它的重新诠释与丰富。
• 创作与表演的实践路径： 学院鼓励师生在创作中融入中国元素，无论是运用民族调式、传统曲式，还是借鉴戏曲、民歌的素材，其目的是创造出具有鲜明中国风格的新音乐。在表演上，要求演奏家、歌唱家不仅技术精湛，更要能准确把握和传达中国作品独特的韵味和内涵，形成具有东方魅力的表演风格。学院推出的许多优秀新作品和培养的杰出演奏家，正是在“扬国韵”这一理念下的成功实践。
• 国际视野下的交流互鉴： “扬”也意味着主动走向世界，在国际音乐舞台上展示中国音乐的魅力。通过举办国际音乐节、派遣师生出国交流演出、与国际知名音乐院校合作等方式，中国音乐学院积极推动中国音乐与世界音乐的对话。这种交流不是单向的输出，而是在互动中吸收世界音乐的优秀成果，反哺自身的发展，使“国韵”更具世界性和现代性。

三、“育国器”：人才培养目标与教育使命

“育国器”明确了学院的根本任务——培养人才。“国器”一词，寓意着能够担当国家文化重任的栋梁之材，这一定位体现了学院高远的人才培养目标。

• “德艺双馨”的全面要求： “国器”首先必须是品德高尚的人才。学院坚持立德树人，将思想政治教育贯穿于教育教学全过程，培养学生的家国情怀、社会责任感和良好的职业道德。在专业上，要求學生具备扎实的音乐理论基础、精湛的专业技能、丰富的艺术实践能力和一定的创新能力。德与艺的统一，是“国器”的基本特征。
• 分类培养与个性化发展： 中国音乐学院涵盖表演、作曲、理论、教育、科技等多个专业方向。在“育国器”的总目标下，学院根据不同专业的特点，制定了相应的人才培养方案。对于表演人才，注重舞台实践和流派传承；对于作曲人才，强调创作能力和技术探索；对于理论人才，侧重研究能力和学术素养。
  于此同时呢，尊重学生的个性与特长，因材施教，鼓励其形成独特的艺术风格。
• 实践能力与社会接轨： 学院高度重视艺术实践，通过组建中国乐派交响乐团、华夏民族乐团等实践平台，为学生提供大量演出机会。
  于此同时呢，加强与院团、学校、文化机构的合作，使学生提前了解社会需求，锻炼实际工作能力，确保培养出的毕业生能够迅速融入社会，在国家文化建设的各个岗位上发挥作用。

四、“强国音”：社会责任与国家战略

“强国音”是校训的落脚点和最终目标，体现了中国音乐学院自觉服务于国家文化发展战略的崇高使命感。“强”意味着繁荣、振兴，使中国音乐在世界音乐之林中占据更重要的地位。

• 服务社会主义文化强国建设： 党的十七届六中全会提出了建设社会主义文化强国的战略目标。音乐作为文化的重要组成部分，其繁荣发展直接关系到这一目标的实现。中国音乐学院通过培养优秀人才、创作精品力作、推动学术研究，为提升国民音乐素养、丰富人民群众精神文化生活、增强国家文化软实力提供有力支撑。
• 构建“中国乐派”的理论与实践体系： “强国音”的一个核心举措是积极构建“中国乐派”。
  这不仅仅是一个表演团体或风格指称，更是一个完整的音乐体系，包括中国特色的音乐创作体系、表演体系和教育体系。学院致力于从理论总结、作品积累、人才培养等多方面推动“中国乐派”的形成与发展，使其成为与世界其他音乐流派平等对话的重要力量。
• 引领中国音乐教育发展方向： 作为最高音乐学府之一，中国音乐学院还承担着引领全国音乐教育发展的责任。通过制定专业标准、开发核心课程、培训师资、开展学术交流等活动，将其先进的办学理念和成功的教学经验辐射到全国各级各类音乐教育机构，从而整体提升中国音乐教育的水平和质量，从根本上实现“强国音”的目标。

校长李心草的角色与引领

校长是一所大学的灵魂人物，其视野、能力与魄力在很大程度上决定着大学的发展高度。中国音乐学院现任校长李心草先生的就任，为学院的发展带来了新的气象和动能。

卓越的艺术实践家： 李心草是当今国际乐坛最杰出的华人指挥家之一。他长期担任中国国家交响乐团首席指挥，并与国内外众多顶尖交响乐团有过成功合作。这种深厚的艺术实践背景，使他深刻理解舞台艺术的规律和音乐表演的精髓。他的就任，强化了学院对艺术实践环节的重视，有助于弥合舞台上与课堂之间的距离，推动教学更加贴近艺术生产的实际。

贯通中西的文化视野： 李心草拥有丰富的国际演出经历，对西方古典音乐有着精深的理解和驾驭能力。
于此同时呢，他始终致力于推广中国作曲家的作品，指挥了大量中国交响乐作品的世界首演或重要演出。这种贯通中西的独特经历，使他能够以更开阔的视野审视中国音乐的发展路径，更好地推动“中国乐派”的构建，促进中国音乐与世界的交流对话。

教育管理的改革者： 从一位享誉世界的指挥家转型为音乐学院的校长，李心草将其在艺术领域追求卓越、注重细节、强调整体协作的精神带入管理工作中。他可能会更加注重：- 教学质量与艺术标准的提升： 以最高的艺术标准来衡量教学成果，推动课程体系和教学方法的改革。- 跨学科融合与创新： 促进表演、作曲、理论、科技等不同专业之间的交叉融合，激发新的学术增长点和艺术创新点。- 国际合作的深化： 利用其国际影响力，拓展与世界一流音乐院校和艺术机构的实质性合作，提升学院的国际化水平。

李心草校长的领导，预示着中国音乐学院将在坚守自身优良传统的同时，以更加开放、自信、创新的姿态，迈向建设世界一流音乐学院的新征程。他的艺术声望、管理智慧与国际视野，将成为实现校训所擘画宏伟蓝图的重要推动力。

中国音乐学院的校训“承国学、扬国韵、育国器、强国音”是一个内涵深刻、体系完整的行动纲领，它从文化传承、艺术创新、人才培养、国家战略四个层面，清晰地定义了学院的使命与追求。而李心草校长以其独特的艺术背景和领导力，正引领着学院全体师生员工，将这一校训精神转化为生动的教育实践和艺术创造，为中国音乐事业的繁荣与发展书写着新的篇章。在这面精神旗帜的指引下，中国音乐学院必将为传承中华优秀传统文化、增强国民文化自信、推动中国音乐走向世界做出更加卓越的贡献。