南京艺术学院的校史简介，什么历史与社会背景下建校的(南京艺院建校背景)

南京艺术学院的发展历程，是一部与中国近现代史同频共振的壮丽史诗。从其前身学校的创立，到三源合流，再到扎根南京、蓬勃发展，每一个阶段都深深烙下了时代的印记，体现了中国艺术教育工作者在民族危亡、社会变革与发展振兴等不同历史时期的责任担当与艺术追求。

南京艺术学院的血脉，主要源自三股重要的艺术教育力量：上海美术专科学校、苏州美术专科学校和山东大学艺术系。这三所院校在不同的历史时期和社会背景下创立，各自代表了当时中国艺术教育探索的不同方向。

1.上海美术专科学校：开风气之先的现代艺术摇篮

1912年，即辛亥革命推翻封建帝制的次年，中国社会正处于思想解放的萌芽期。年仅17岁的刘海粟与友人乌始光等在上海创办了上海图画美术院（后更名为上海美术专科学校）。这所学校的创立，是中国现代艺术教育史上具有里程碑意义的事件。其“开荒”之举体现在多个方面：

• 引入西方美术教学体系： 学校率先系统地引入西方素描、油画、水彩等课程和教学方法，打破了以往以临摹为主的传统师徒传授模式。
• 首创男女同校： 冲破封建礼教束缚，开创了中国美术教育男女同校之先河，为女性接受高等艺术教育打开了大门。
• 人体写生教学的抗争： 1914年，学校首次在中国采用人体模特进行写生教学，引发了持续十余年的“模特儿风波”。刘海粟等人顶住社会保守势力的巨大压力甚至诉讼，坚决捍卫艺术研究和教学的自由，这场斗争实质上是一场关于思想解放和艺术科学性的论战，极大地推动了中国艺术的现代化进程。
• 倡导“艺术革命”： 学校以“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”为办学宗旨，创办《美术》杂志，积极传播新艺术思想，培养了一大批投身于新美术运动的艺术家。

上海美专以其开放、包容、创新的精神，成为中国现代艺术家的摇篮，其办学理念深刻影响了后世的中国艺术教育。

2.苏州美术专科学校：实业兴艺的江南典范

1922年，颜文樑、朱士杰、胡粹中等人在文化古城苏州创办了苏州美术专科学校。与上海美专激进的先锋姿态相比，苏州美专更显沉稳务实，注重艺术与实用、与地方文化相结合。其办学特色鲜明：

• 注重写实基础与实用美术： 颜文樑深受西方古典写实主义影响，极其重视严谨的素描训练。
  于此同时呢，学校开设了动画、制版、印刷等实用美术科，旨在培养社会急需的美术设计人才，体现了“实业救国”背景下的“实业兴艺”思想。
• 兴建专业美术馆与校舍： 颜文樑旅欧期间，自费采购了大量希腊罗马雕塑石膏像和图书资料，回国后主持建造了布局规整、设施先进的罗马式新校舍以及中国近代第一座正式意义上的美术馆——苏州美术馆，面向公众开放，提升了社会美育水平。
• 融合中西、温文尔雅的学风： 苏州美专地处人文荟萃之地，其教学在吸收西方写实精神的同时，也注重与中国传统绘画的融合，形成了严谨而不失优雅的学术风气。

苏州美专的实践，为中国艺术教育如何扎根传统、服务社会提供了另一条成功的路径。

3.山东大学艺术系：革命文艺的血脉传承

这一支脉的起源可追溯至抗日战争后期。1945年，为适应革命战争和根据地文化建设的需要，中国共产党在山东临沂创办了华中建设大学，其下设文艺系，这便是山东大学艺术系的前身。与前述两所私立学校不同，这支血脉从诞生之初就带有鲜明的革命色彩和为人民服务的宗旨：

• 为战争和群众服务： 教学内容紧密结合革命实际，培养戏剧、音乐、美术等方面的文艺干部，他们深入前线、农村，开展宣传鼓动工作，丰富军民文化生活。
• 强调艺术的大众化： 倡导文艺为工农兵服务，艺术创作要贴近生活、反映现实，这种“从群众中来，到群众中去”的文艺方针，对后来的艺术创作理念产生了深远影响。
• 在艰苦环境中办学： 师生们在战火纷飞、物资匮乏的条件下，坚持教学与创作，体现了革命文艺工作者艰苦奋斗的精神。

抗战胜利后，该校几经变迁，最终并入山东大学，成为其艺术系。这支血脉为南京艺术学院注入了深厚的革命文艺传统和关注现实、服务社会的基因。

4.三源合流：全国院系调整的历史必然

1952年，新中国成立初期，为适应国家大规模经济建设对专门人才的迫切需求，中央政府借鉴苏联经验，对全国高等学校进行了大规模的院系调整。这次调整旨在整合教育资源，理顺学科结构，加强工科和师范教育。在此背景下，艺术教育也需要进行集中和优化。于是，位于华东地区的上海美专、苏州美专与山东大学艺术系这三所各有特色、各有渊源的院校奉命合并，在无锡成立了华东艺术专科学校。这次合并并非简单的叠加，而是中国现代艺术教育史上一次意义深远的结构性整合。它将源于大都市的现代艺术启蒙精神、源于文化古城的实业兴艺传统以及源于革命根据地的文艺为人民服务思想熔于一炉，为新中国艺术教育体系的构建奠定了坚实的基础。

从华东艺专的成立到改革开放前，南京艺术学院经历了迁址、定名、探索与曲折发展的阶段，逐步在六朝古都南京扎下深根，并在波折中坚守着艺术教育的使命。

1.迁址南京与定名

华东艺术专科学校在无锡创办后，经过数年的发展，为进一步拓展办学空间，更好地服务于江苏省和华东地区的文化建设，学校于1958年迁至江苏省省会南京。南京作为历史文化名城，拥有深厚的文化底蕴和丰富的艺术资源，为学校的发展提供了更为广阔的舞台。1959年，经上级批准，学校正式定名为“南京艺术学院”，并升格为本科院校。这一名称的确立，标志着学校进入了以南京为永久根基、全面发展的新阶段。

2.办学体系的初步构建与探索

定名之初，南艺在整合三校优势资源的基础上，初步建立了涵盖美术、音乐两大领域的专业教学体系。学校一方面继续发扬严谨的专业训练传统，另一方面积极贯彻国家的文艺方针，探索社会主义艺术教育的道路。在教学上，强调基础训练与创作实践相结合；在创作上，倡导革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法，鼓励师生深入生活，创作反映新中国建设成就和人民精神风貌的作品。这一时期，尽管办学条件相对艰苦，但广大师生充满热情，在教学和艺术创作上都取得了一定的成果，为学校后续发展积累了经验。

3.“文革”时期的挫折与坚守

1966年至1976年的“文化大革命”给中国的高等教育带来了严重的破坏，南京艺术学院也未能幸免。正常的教学秩序被打乱，招生中断，许多教师受到冲击，学校的教学设施和艺术品遭受损失，艺术创作和研究的自由受到极大限制。这是一段极其艰难的岁月。即使在最困难的时期，仍有一部分教职员工以各种方式坚守岗位，保护教学资源，暗自进行艺术探索，体现了知识分子的良知和对艺术教育事业的忠诚。这段曲折的经历，也让南艺人对艺术教育的规律有了更深刻的认识，为后来的拨乱反正和改革开放积累了反思的力量。

1978年召开的中国共产党十一届三中全会，开启了改革开放的历史新时期，中国的教育事业迎来了春天。南京艺术学院也抓住这一历史机遇，迅速恢复办学活力，并进入了快速发展、多元拓展的黄金时期。

1.拨乱反正与恢复发展

“文革”结束后，南艺积极落实党的政策，平反冤假错案，恢复教师名誉和待遇，重新凝聚了人心。学校迅速恢复了中断多年的本科招生工作，并开始招收研究生，提升了办学层次。教学秩序走上正轨，被压抑已久的艺术创造力和学术研究热情迸发出来。教师们重新拿起画笔和乐器，学生们如饥似渴地学习知识，校园里重新充满了浓厚的学术和艺术氛围。

2.学科专业的完善与拓展

改革开放为艺术教育的发展开辟了广阔天地。南艺顺应时代需求，不断调整和拓展学科专业布局：

• 美术学科深化： 在原有的中国画、油画、版画、雕塑等专业基础上，增设了书法、壁画、美术史论等专业，使美术学科体系更为完整。
• 设计艺术学科崛起： 随着社会经济的发展对设计人才需求的激增，南艺敏锐地把握住这一趋势，大力发展设计艺术教育，相继设立了工艺美术（后发展为艺术设计）、服装设计、装潢设计、环境艺术设计等专业，设计学科逐渐成为学校的优势和新增长点。
• 音乐学科繁荣： 音乐学科在表演（声乐、器乐）、作曲与作曲技术理论、音乐学等方向上都得到了加强和拓展。
• 新兴学科的引入： 后期还逐步引入了影视、舞蹈、传媒等新兴艺术门类的教育，形成了多学科协调发展的格局。

3.学术交流的日益活跃

国门打开之后，南艺积极开展对外学术交流。一方面，邀请大批国外及港台地区的知名艺术家、学者来校讲学、举办展览；另一方面，选派优秀教师出国留学、考察、参加国际学术会议。这些交流活动极大地开阔了师生的国际视野，促进了教学观念和方法的更新，也使南艺的艺术教育和创作成果逐步走向世界。

4.创作与研究并重

这一时期，南艺师生的艺术创作呈现出百花齐放的态势，在各种全国性美展、设计大赛和音乐比赛中屡获大奖，产生了广泛的社会影响。
于此同时呢，学校的学术研究也得到高度重视，一批重要的学术专著、论文和教材相继问世，奠定了南艺在艺术学理论研究领域的领先地位。

进入21世纪，随着中国高等教育从规模化扩张向内涵式发展的战略转变，南京艺术学院也进入了提升质量、强化特色、追求卓越的新阶段。

1.办学层次的全面提升

南艺的学科建设取得了显著成就。艺术学在2011年升格为学科门类后，南艺充分发挥其综合性艺术院校的优势，在各个一级学科的建设上成果丰硕。学校相继获得了博士学位授予权，设立了博士后科研流动站，构建了从本科、硕士到博士的完整人才培养体系。在全国高校学科评估中，南艺的艺术学理论、美术学、设计学等核心学科一直位居全国前列，彰显了其雄厚的学术实力。

2.校区建设与条件改善

为适应办学规模扩大和教学质量提升的需要，南艺启动了新的校区建设。目前形成的包括黄瓜园校区、虎踞北路校区以及规划中的溧水校区在内的多校区办学格局，极大地改善了教学、科研和创作的条件。现代化的教学楼、实验剧场、美术馆、音乐厅、图书馆等设施为师生提供了优越的学习和工作环境。

3.教学改革的深化与创新人才培养

学校持续深化教育教学改革，推行学分制，优化课程体系，强调跨学科融合和创新能力培养。注重实践教学环节，建设了一批国家级和省级实验教学示范中心。鼓励学生参加国内外高水平专业竞赛，并取得了骄人成绩。南艺的培养模式日益注重激发学生的创造潜能，培养具有国际视野、人文素养、创新精神和实践能力的高素质艺术人才。

4.社会服务与文化传承创新

作为一所重要的艺术院校，南艺积极承担社会责任，服务于国家和区域的文化建设。师生们参与了许多重要的国家主题性美术创作工程、重大活动视觉设计、城市公共艺术建设项目等。学校还致力于非物质文化遗产的保护与研究，推动优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。通过举办高水平展览、演出、学术论坛等文化活动，南艺已成为江苏乃至全国重要的文化高地。

5.国际影响力的扩大

新时期以来，南艺的国际合作与交流迈向更深层次、更广领域。与众多国际知名艺术院校建立了稳定的合作关系，开展学生交换、教师互访、合作办学、联合创作等项目。品牌性国际活动如“国际艺术院长论坛”等成功举办，提升了学校的国际声誉和影响力。

回顾南京艺术学院逾百年的发展历程，从黄浦江畔的初创到太湖之滨的合并，再到秦淮河旁的扎根与繁盛，它始终与中国命运紧密相连。其校史是一部继承与创新、坚守与开拓的历史。它继承了上海美专的开放与勇气，融合了苏州美专的务实与典雅，汲取了革命文艺的为民情怀，并在新中国的发展和改革开放的浪潮中不断焕发新的生机。今日的南京艺术学院，已发展成为学科门类齐全、师资力量雄厚、教学成果丰硕、艺术创作活跃、在国内外享有盛誉的综合性高等艺术学府。它不仅是艺术人才培养的摇篮，更是艺术创作、研究和传播的重要基地，继续在中国艺术教育的版图上书写着辉煌的篇章，为社会主义文化繁荣发展贡献着智慧和力量。