中国戏曲学院的创始人是谁，前身是什么(戏曲学院创始人及前身)

中国戏曲学院的渊源与奠基

中国戏曲学院的历史，是一部中国戏曲教育从传统走向现代的浓缩史。它的诞生，与二十世纪上半叶中国社会的剧烈变革，以及戏曲艺术自身求存图新的探索紧密相连。在旧时代，戏曲艺人的培养主要依靠“科班”制度。这种制度以口传心授、技艺锤炼为核心，在保存表演精粹方面功不可没，但其固有的封建行帮气息、文化教育的缺失以及对学徒的严苛管理，也制约了戏曲艺术的全面发展和演员综合素质的提升。
随着新中国的成立，如何改造旧文艺，使其成为为人民服务、为社会主义服务的新文艺，成为一项紧迫的任务。戏曲，作为拥有最广泛群众基础的艺术形式，其改革首当其冲。建立一所新型的、国家级的戏曲学校，用以培养既有高超技艺又有新文化思想素养的戏曲工作者，便成为戏曲改进工作的重要组成部分。

前身：中央文化部戏曲改进局戏曲实验学校

1950年1月28日，在著名戏剧家田汉的主持推动下，经中央人民政府文化部批准，戏曲实验学校在北京正式成立。该校直属于文化部戏曲改进局，故名“戏曲实验学校”。这一名称本身就富含深意：“实验”二字，标志着它不同于任何旧式科班，其使命在于探索戏曲教育的新路径、新方法、新体系。学校的成立，是中国共产党和新政府高度重视民族文化遗产的体现，是“百花齐放、推陈出新”方针在戏曲领域的具体实践。

学校的早期建设充满了开拓者的艰辛与豪情。校址最初设在北京市东城区草垛胡同的一座古老院落里，条件颇为简陋。正是从这里，中国戏曲的现代教育迈出了第一步。学校的首要任务是汇聚名师。在田汉等人的诚挚邀请下，一大批当时享誉剧坛的表演艺术家、理论家放弃高额收入，投身教育事业。其中，最具里程碑意义的事件是聘请到京剧一代宗师王瑶卿出任校长。王瑶卿的艺术造诣和革新精神，使他成为执掌这所新型学府的不二人选。
除了这些以外呢，萧长华、尚和玉、谭小培、鲍吉祥、金仲仁、姜妙香、李桂春等众多名角也先后到校任教，形成了空前强大的师资阵容。他们不仅是技艺的传授者，更是将毕生经验系统化、理论化的先驱。

在学制与教学上，戏曲实验学校进行了大胆的革新尝试：

• 招考制度变革：摒弃科班的契约束缚，面向社会公开招生，注重考察学生的基本条件和潜质，体现了教育的公平性与开放性。
• 教学内容拓展：在坚持专业剧目教学的同时，开设政治、文化课程，旨在提高学生的思想觉悟和文化素养，培养“又红又专”的文艺工作者。
• 教学方法创新：在继承口传心授优点的同时，开始探索教材编写、理论总结，试图将感性的艺术经验上升为理性的教学规范。
• 艺术实践结合：学校附设实习剧团，学生有机会登台演出，将课堂所学与舞台实践紧密结合，检验学习成果。

这一时期，学校为新中国培养了第一批新型戏曲人才，如刘秀荣、谢锐青、杨秋玲等，他们后来都成为戏曲舞台上的中坚力量。戏曲实验学校的成功创办与运行为中国戏曲学院的建立积累了宝贵的经验，奠定了坚实的组织、师资和教学基础。

关键奠基人：田汉的宏观擘画

谈及中国戏曲学院的创始人，田汉是无法绕开的灵魂人物。他不仅是学校的首任校长（在王瑶卿被聘为校长前，由田汉实际主持工作），更是学校创办的倡议者、规划者和推动者。作为文化部戏曲改进局局长，田汉站在国家文化战略的高度，为学校描绘了清晰的蓝图。

田汉明确了学校的办学宗旨。他提出，学校要培养的是“具有革命人生观、艺术为人民服务的思想、系统的戏曲理论知识和高度的表演技巧的戏曲干部”。这一宗旨彻底划清了新型学校与旧科班的界限，将思想政治教育和艺术职业教育置于同等重要的位置。田汉利用其个人声望和影响力，为学校延揽了王瑶卿等一大批顶尖艺术家，解决了师资这一核心问题。他深知，没有第一流的教师，就不可能办成第一流的学校。再次，田汉强调理论与实践相结合。他支持学生不仅学戏，还要参与戏改运动，排演新编历史剧和现代戏，如《江汉渔歌》、《金钵记》等，使学校成为戏曲改革的重要实验基地。田汉以其开阔的文化视野，倡导戏曲教育的开放性与综合性，他虽然以京剧教学为主，但也关注地方戏曲的发展，为学校日后发展成为涵盖多剧种的综合性戏曲高等学府埋下了伏笔。可以说，田汉为学校注入了灵魂，奠定了其发展的基本方向和格局。

艺术体系的奠基者：王瑶卿的躬身实践

如果说田汉是学校的“设计师”，那么王瑶卿就是学校的“总工程师”。王瑶卿是京剧史上承前启后、开宗立派的人物，被誉为“京剧青衣一代宗师”和“通天教主”。他精通京剧各行当，尤其对旦角艺术进行了全面革新，创造了融青衣、花旦、刀马旦于一体的“花衫”行当，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”都曾受其教益。当他以古稀之年出任戏曲实验学校校长后，便将全部心血倾注于教学之中。

王瑶卿的贡献主要体现在以下几个方面：

• 建立规范的教学体系：他将自己丰富的舞台经验和教学方法系统化，针对不同行当、不同水平的学生因材施教，形成了科学的教学程序。他强调基本功的重要性，亲自为学生“开蒙”，纠正他们的唱念做打。
• 倾囊相授珍贵剧目：王瑶卿腹笥宽广，能戏极多。他将许多濒临失传的传统剧目精心整理、加工后，毫无保留地传授给学生，如《十三妹》、《孔雀东南飞》、《万里缘》等，为传统戏曲的传承保留了火种。
• 革新教学理念：他反对墨守成规，鼓励学生在掌握传统精髓的基础上，根据自身条件进行创造。他常说的“戏要跟着人走”，就是强调艺术要有个性，要发展。这种开放的教学思想，深深影响了后来的戏曲教育。
• 确立尊师重教的传统：王瑶卿德高望重，他的言传身教，在学校树立了尊师爱生、潜心艺术的优良校风。

王瑶卿以他卓越的艺术实践，将戏曲实验学校的专业教学提升到了一个前所未有的高度，构建了学院最初也是最核心的艺术教育体系。他的影响绵延至今，学院教学中依然能看到“王派”艺术的深刻烙印。

沿革与发展：从学校到学院的升格

戏曲实验学校之后，学校经历了数次重要的历史变迁，每一次变迁都标志着其办学层次的提升和教育事业的拓展。

1955年，学校划归北京市管辖，更名为北京市戏曲学校。这一阶段，学校在延续原有教学传统的基础上，进一步巩固和扩大了办学规模，为北京乃至全国输送了大量优秀的戏曲人才。

随着中国高等教育事业的发展，为了适应培养高级戏曲专业人才、开展戏曲理论研究的需要，1978年10月，经国务院批准，学校升格为大学本科院校，并更名为中国戏曲学院。这是学校发展史上的一座重要里程碑。升格为学院，意味着学校从一所中等专业学校跃升为高等学府，办学功能从以技能传授为主，扩展到人才培养、科学研究、艺术创作、社会服务、文化传承创新于一体的新阶段。学院开始招收四年制本科生，设立了表演、导演、音乐、戏曲文学、舞台美术等多个系科，逐步形成了完备的戏曲高等教育体系。

2000年，学院划转北京市管理，办学空间和资源得到了进一步拓展。如今，中国戏曲学院已发展成为国内唯一独立建制的培养戏曲艺术高级专门人才的综合性高等艺术院校，是戏曲教育的“国家队”，被誉为“中国戏曲艺术人才的摇篮”。

历史地位的确认与精神的传承

回顾中国戏曲学院的创办历程，我们可以清晰地看到，它的诞生是国家意志、时代需求与艺术家群体智慧相结合的产物。将学校的创始人简单地归于某一位个人是不全面的。更为准确的理解是：田汉作为新中国文化事业的领导者之一，是学校的主要倡议者和奠基人，他为学校注入了办学灵魂和宏观架构；王瑶卿作为戏曲艺术的集大成者，是学校专业教学体系的核心奠基人，他为学校奠定了坚实的艺术根基；而广大投身戏曲教育事业的艺术家群体以及历届师生，共同构成了学校的创造主体。其前身“戏曲实验学校”的“实验”精神，即勇于探索、敢于创新、兼容并蓄、服务时代的精神，贯穿了学院发展的始终。

从草垛胡同的简陋校舍到如今现代化、综合性的艺术学府，中国戏曲学院走过的道路，正是中国戏曲教育现代化道路的缩影。它成功地将传统的“科班”教育精髓与现代高等教育理念相融合，开创了一条独具特色的戏曲人才培养之路。今天，学院不仅继续为京剧、昆曲等代表性剧种培养着顶尖的表演、创作和研究人才，还涵盖了全国多个地方戏曲剧种，承担着守护、传承和光大中华民族戏曲文化瑰宝的神圣使命。它所承载的，不仅是田汉、王瑶卿等先贤的遗志，更是整个中华民族对自身文化传统的尊重与未来的期望。这段由先驱们共同书写的历史，将继续激励着一代代国戏人砥砺前行，为戏曲艺术的繁荣发展不懈奋斗。