厦门演艺职业学院的专业设置概况介绍(厦艺专业概览)

从宏观框架上看，学院的专业可以划分为三大板块：

• 表演艺术板块：这是学院的立校之本和传统优势所在，涵盖了音乐、舞蹈、戏剧影视表演等核心专业。该板块注重学生扎实的基本功训练和精湛的舞台表现力培养。
• 现代传媒板块：这是学院适应数字化、融媒体时代发展趋势而重点发展的领域，包括播音与主持、影视编导、摄影与摄像艺术、数字媒体艺术设计等专业。该板块强调艺术与技术的交叉融合，培养学生的创意策划与内容制作能力。
• 文化服务与管理板块：这是支撑整个演艺生态健康运行的关键板块，包括公共文化服务与管理、舞台艺术设计与制作、文化艺术管理等专业。该板块侧重于培养学生的项目运营、市场拓展、技术保障等综合管理能力。

这三个板块相互支撑、彼此赋能，共同构成了一个动态平衡、有机联动的专业生态系统，使学生不仅能在某一专业领域深耕，也能具备跨界的视野和协作能力。

戏剧影视表演专业是该领域的王牌专业之一。其课程体系系统而严谨，通常包括表演基础、台词、形体、声乐等核心课程模块。教学上不仅传承斯坦尼斯拉夫斯基等经典表演体系，也积极引入现当代戏剧训练方法。该专业极度重视实践教学，拥有小剧场、黑匣子剧场等专业设施，学生从大一入学开始就有大量的小品、片段排练和演出机会，到大
二、大三则会参与完整的剧目创作与公演。学院可能与本地话剧团、影视公司建立合作关系，为学生提供实习和参与商业演出的途径，使其在学习期间就能积累宝贵的舞台经验和行业资源。

音乐表演专业则根据器乐、声乐等不同方向进行精细化培养。器乐方向覆盖钢琴、管弦乐、民族乐器等；声乐方向则涵盖美声、民族、流行唱法。专业课程包括独奏/独唱、重奏/重唱、乐队合奏、合唱指挥、音乐理论基础、中外音乐史等。该专业拥有琴房、录音棚、音乐厅等完备的教学与实践场地。教学特色在于“以演促学”，通过定期举办学生音乐会、专业汇报、参与校内外各类文艺演出及音乐赛事，使学生的演奏（唱）技能和心理素质在真实的演出环境中得到淬炼。学院可能还会邀请国内外知名音乐家举办大师班，开阔学生艺术视野。

舞蹈表演专业同样实力不俗，通常下设中国舞、芭蕾舞、国际标准舞、现代舞等方向。课程设置强调基础训练的系统性与高强度，包括基本功训练、毯子功、民间舞、剧目排练等。该专业对学生的身体素质和艺术表现力要求极高。实践环节除了常规的课程汇报外，重点是参与学院原创或复排的大型舞蹈剧目的演出，以及代表学院参加各类专业舞蹈比赛。通过高强度的排练和演出，培养学生成为具备扎实技艺、丰富表现力和良好团队协作精神的舞蹈演员。

播音与主持艺术专业是近年来备受关注的专业。其培养目标定位于培养能在广播电台、电视台、新媒体平台从事播音、主持、采访、编辑等工作的复合型人才。课程设置不仅包括普通话语音与发声、语言表达、广播播音主持、电视播音主持等核心业务课程，还融入了新闻采写、音频视频节目制作、新媒体运营等拓展内容。该专业的实践教学条件通常模拟真实媒体环境，建有虚拟演播室、录音棚等。学生通过校园广播、校内新闻节目制作、主持各类校园活动、在新媒体平台进行音频视频内容创作等多种方式进行实战训练，部分优秀学生还有机会到省市级的广播电视台或网络媒体实习。

影视编导专业侧重于影视内容的创意策划与制作执行能力的培养。课程涵盖影视编剧、导演基础、摄影构图、影视照明、非线性编辑、影视声音制作、纪录片创作、短片创作等。这是一个对综合能力要求很高的专业，学生需要既要有艺术感悟力和讲故事的能力，又要掌握一定的技术操作技能。教学上多采用项目制，学生以小组形式完成从剧本构思、前期拍摄到后期剪辑的完整短片创作流程。学院可能组织学生参与国内外大学生电影展、微电影大赛，以赛代练，检验学习成果，并拓展行业人脉。

艺术设计类专业（如数字媒体艺术设计、视觉传达设计等）则更偏向于视觉艺术的数字化表达与应用。课程涉及设计软件应用、UI/UX设计、动态图形设计、交互设计、品牌形象设计等。这些专业与表演艺术专业有很强的互动性，例如，数字媒体艺术设计的学生可能会参与到戏剧演出的多媒体视觉设计或舞蹈节目的视频包装中。学院会鼓励学生承接真实的设计项目，或参加设计类竞赛，使其作品更贴近市场需求，提升就业竞争力。

公共文化服务与管理专业旨在培养能够胜任文化馆、博物馆、美术馆、社区文化中心等公共文化机构的策划、组织、管理、推广工作的专门人才。课程内容涉及文化政策法规、文化项目管理、群众文化活动的组织与策划、非物质文化遗产保护、文化市场营销等。该专业强调理论与实践的结合，学生需要通过参与策划校园文化艺术节、模拟文化项目申报、到公共文化机构实地调研和实习等方式，了解公共文化服务的实际运作模式。

舞台艺术设计与制作专业（或类似方向，如舞台灯光、音响、舞台管理等）是一个技术性很强的专业，专注于演出幕后技术支持。课程包括舞台设计、舞台灯光技术、舞台音响技术、舞台绘景、服装与化妆、舞台管理等。该专业与表演专业形成紧密的协作关系，学生需要直接参与学院各类演出的幕后工作，从装台、对光、调试音响到演出期间的控台、追光、换景等，全程实战。这种“在战争中学习战争”的模式，能迅速将学生培养成动手能力强、心理素质过硬、熟悉演出流程的幕后技术人才，市场需求旺盛。

文化艺术管理专业则更侧重于宏观管理和商业运作，培养方向包括演艺经纪、剧场管理、艺术项目运营等。学生学习艺术市场营销、艺术经纪人实务、剧院管理、演艺活动策划、财务管理等课程。该专业通过案例分析、项目模拟、企业实习等方式，培养学生对文化艺术项目的商业洞察力、策划执行力和资源整合能力。

跨界融合的课程体系是一大亮点。学院鼓励各专业之间的交叉选课与项目合作。
例如，编导专业的学生可以为表演专业的学生拍摄剧目宣传片；设计专业的学生可以参与舞美设计；文化管理专业的学生可以尝试运营一个真实的校园演出项目。这种打破专业壁垒的做法，有效培养了学生的团队协作精神和复合型知识结构，更符合当今文化产业对“一专多能”人才的需求。

深度嵌入的实践教学贯穿人才培养全过程。学院不仅拥有剧场、音乐厅、演播室、实训室等硬件设施，更关键的是建立了一套将实践教学常态化的机制。“以赛促学、以演代练”成为普遍模式，学院自身每年固定举办的艺术节、戏剧节、音乐会、毕业大戏等，为所有学生提供了充足的展示平台。
于此同时呢，积极拓展校外实习基地，与厦门及周边的剧院、传媒集团、文化公司、旅游景区等建立合作关系，使学生能够提前接触行业真实环境。

再次，专业设置体现出对地方文化资源的有效利用。厦门作为闽南文化重镇和海西经济区中心城市，拥有丰富的非物质文化遗产（如南音、歌仔戏）、活跃的现代艺术氛围和蓬勃发展的旅游演艺市场。学院的专业教学注重将这些地方特色文化元素融入课程和创作中，例如，舞蹈专业可能创作具有闽南特色的舞蹈剧目，戏剧专业可能排演改编自本地故事的剧本，公共文化服务专业则深入研究本地非遗的保护与活化策略。这使得学院的人才培养更具地域特色和不可替代性。

厦门演艺职业学院的专业设置以其清晰的板块结构、深厚的表演艺术根基、前瞻的传媒领域布局和务实的支撑专业配套，构建了一个服务于区域演艺与文化创意产业链的、特色鲜明的人才培养体系。其强调实践、鼓励融合、扎根地方的教育模式，为学生成长为适应行业发展的高素质技术技能人才提供了有力的保障。