中央美术学院哪一年成立建校的(央美建校时间)

中央美术学院的历史根基，深深扎于二十世纪初中国追求现代化与民族复兴的土壤之中。其直接前身是1918年4月创立于北京的“北京美术学校”。这一创举并非偶然，它是当时一批有识之士，在“五四”新文化运动“民主”与“科学”思潮影响下，致力于改革传统教育、培养新型艺术人才的直接成果。

创校背景与初衷

清末民初，中国社会面临前所未有的变局。传统的师徒相授、画院模式的美术教育已难以适应时代需求。蔡元培先生作为近代教育奠基人，大力倡导“以美育代宗教”，认为美育是培养健全人格、改造国民性的重要途径。他极力主张效仿西方和日本，建立正规的现代美术学校。正是在他的美育思想直接影响和推动下，教育部委派郑锦先生负责筹办北京美术学校。学校的创立，旨在融合中西艺术精华，培养既能继承国粹、又能吸收新知的美术师资和专门人才，以改变当时中国美术教育滞后、专业人才匮乏的局面。

早期沿革与教学特色

学校创立之初，设中等部和师范科，郑锦任首任校长。1922年，学校更名为“北京美术专门学校”，升格为高等学府。此后，校名几经变更，如“国立艺术专门学校”、“国立北平大学艺术学院”等，虽隶属关系与结构时有调整，但其作为北方艺术教育中心的地位始终未变。

• 师资力量：早期汇聚了陈师曾、王梦白、萧俊贤、吴法鼎、李毅士等一批学贯中西的艺术家和教育家，奠定了兼容并包的学术基础。
• 教学体系：初步建立了包含中国画、西画、图案（工艺美术）等科系的现代分科教学体系。既注重中国传统书画的笔墨功底，也引入西方素描、油画、解剖、透视等科学造型方法。
• 艺术思潮：校园成为各种艺术思想碰撞的舞台，从传统的坚守到现代的探索，从写实主义的引入到表现主义的尝试，形成了活跃的学术氛围，培养了刘开渠、李苦禅、雷圭元等一大批杰出艺术家。

抗日战争爆发后，学校部分师生南迁，与其他院校合并，历程艰难。抗战胜利后，于1946年在北平复校，名为“国立北平艺术专科学校”，由徐悲鸿先生出任校长。徐悲鸿大力推行以写实主义为基础的教育改革，强调艺术与社会、与人民生活相结合，为后来中央美术学院教学体系的形成奠定了重要方向。

1949年，中华人民共和国的成立，为中国教育事业带来了根本性变革。美术教育被纳入为国家建设服务、为工农兵服务的宏大叙事中。在这一历史背景下，中央美术学院的最终定型应运而生。

革命美术教育力量的汇入

与国立北平艺专并行的，是来自中国共产党领导下的革命美术教育传统。其核心是1938年创立于延安的“鲁迅艺术学院”（简称“鲁艺”）。鲁艺在战争环境中形成了“艺术为人民服务”、“深入生活”的鲜明特色，培养了大批革命美术工作者。新中国成立前后，原鲁艺系统的一部分，即华北大学三部美术系，在江丰、胡一川等率领下进入北平。

历史性的合并

为了整合全国艺术教育资源，建立一所代表国家美术创作与教育最高水平的学府，中央人民政府决定将国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并。这一合并是具有深远意义的“大会师”：它既是国统区正规学院教育传统与解放区革命美术传统的融合，也是以徐悲鸿为代表的写实主义体系与延安鲁艺现实主义创作思想的结合。

正式定名与首任院长

1950年4月1日，由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并而成的美术学院正式成立。经中央人民政府政务院批准，定名为“中央美术学院”。这一名称凸显了其作为国家最高美术学府的定位。德高望重的艺术家、教育家徐悲鸿被任命为第一任院长。1950年6月，学院举行了隆重的成立典礼，标志着中国美术教育进入了一个崭新的历史阶段。

• 新校址：学院最初校址位于北京东城区校尉胡同5号（原国立北平艺专旧址）。
• 新使命：学院明确以“为人民服务，为社会主义服务”为方向，教学重心转向培养适应新中国建设需要的美术干部和创作人才。

中央美术学院成立后，迅速投入到新中国美术事业的建设中，在教学、创作和社会服务等方面发挥了核心作用。

教学体系的构建与完善

学院在合并初期的基础上，快速建立了相对完善的教学架构。最初设立绘画系、雕塑系、图案系（后改为工艺美术系）和美术干部训练班。绘画系又分设油画、彩墨（中国画）、版画等科。徐悲鸿倡导的写实主义教学法成为主导，强调扎实的素描基本功，要求艺术反映现实生活。
于此同时呢，学院积极引进苏联美术教育经验，派遣留学生，邀请苏联专家讲学，进一步强化了现实主义教学体系。

代表性与历史性的创作成果

1950年代，中央美术学院的师生创作了一大批在新中国美术史上具有奠基意义的作品，成为革命历史画创作的绝对主力。例如：

• 董希文的《开国大典》（1953年），以宏大的构图和鲜明的民族风格，成为表现新中国成立的经典之作。
• 罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》（素描稿）、詹建俊的《狼牙山五壮士》等，深刻塑造了中国人民的革命英雄形象。
• 人民英雄纪念碑浮雕的创作，汇聚了刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶等一批雕塑家，他们多是学院的教授或校友，其作品成为永恒的国家记忆。

社会影响与人才输出

作为全国美术教育的中心，中央美术学院承担了为全国各地艺术院校和美术机构培养、输送师资与创作骨干的重任。其毕业生和教师遍布全国，将学院的教学理念与创作方法传播开来，深刻影响了中国美术教育的整体格局。
于此同时呢，学院师生积极参与新年画、连环画、宣传画等大众美术的创作与推广，使艺术真正深入到人民群众之中。

自1950年定名以来，中央美术学院虽历经政治风雨和社会变迁，但其作为中国美术教育领军者的地位始终未变，并在不同历史时期呈现出新的发展特点。

院系调整与学科拓展

1950年代中期，全国高等院校进行院系调整。中央美术学院的实用美术系（原图案系）于1953年分出，参与组建了中央工艺美术学院（后并入清华大学）。1956年，学院又创立了版画系。这次调整使中央美术学院更侧重于纯艺术（绘画、雕塑、版画）人才的培养。改革开放后，学院学科建设进入快速发展期，陆续恢复或新建了中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、实验艺术学院等，形成了涵盖纯艺术、设计、建筑、艺术史论等多学科的综合性美术教育体系。

校园变迁与规模扩大

学院的主校区经历了从城内校尉胡同到朝阳区花家地南街的迁移。1995年，设计系率先迁入望京新校区。2001年，学院主体迁至现今的花家地校区，办学条件和空间得到极大改善。此后，又在上海建立了中央美术学院中法艺术与设计管理学院（上海校区），在河北廊坊建立了燕郊校区，形成了“一校三区”的办学格局。

学术传统的坚守与创新

中央美术学院在近百年的发展中，形成了独特的学术传统和精神气质。这包括：

• 关注现实的入世精神：从早期“为人生而艺术”到延安的“为人民服务”，再到新时代的“为中国造型”，始终强调艺术与时代、与人民、与社会的紧密联系。
• 兼容并蓄的学术胸怀：既坚持深厚的写实造型功底训练，又鼓励多元化的艺术探索，从传统到当代，从本土到国际，形成了开放、包容的学术生态。
• 注重基本功的严谨学风：对素描、造型等基础训练的极端重视，已成为学院教学的核心特色和人才培养的坚实基础。
• 引领风尚的创新意识：在各个历史时期，学院都涌现出引领风潮的艺术大家和艺术运动，如85新潮美术、当代艺术探索等，始终站在中国艺术创新的前沿。

回顾中央美术学院的建校历程，从1918年的筚路蓝缕到1950年的正式定名，再到今天的蓬勃发展，它见证并参与了中国现代美术从启蒙、建构到繁荣的全部过程。其历史不仅是一所学校的编年史，更是中国艺术寻求自身现代化道路的缩影。理解其建校年份的双重含义——1918年的肇始与1950年的定名，有助于我们更深刻地把握这所百年学府的厚重底蕴与其所承载的时代使命。它所培养的一代代艺术人才和创作的无数经典作品，早已融入中华民族的文化血脉，持续为中国乃至世界的艺术发展贡献着智慧与力量。中央美术学院的故事，仍在继续书写。