中央美术学院学校简介，校史概述(央美校史简介)

一、 学校简介：中国美术教育的殿堂与标杆

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，也是国家“世界一流学科”建设高校。它被誉为“中国美术家的摇篮”，在中国现代美术教育体系中占据着开创性和引领性的核心地位。学院致力于培养高水平的艺术创作、研究与教学人才，其影响力辐射至美术创作、艺术设计、建筑学、艺术史论及艺术管理等广阔领域，是中国美术教育、创作和研究的重要基地。

（一）办学定位与核心使命

中央美术学院的办学定位具有鲜明的国家性和时代性。其核心使命是：

• 引领中国美术教育的创新发展：不断探索和完善符合中国国情、具有国际视野的美术教育模式，设定行业标准和学术高度。
• 传承与弘扬中华优秀传统文化：深入挖掘民族艺术精髓，推动其在当代语境下的创造性转化和创新性发展。
• 创作体现时代精神的精品力作：鼓励师生关注社会现实，以精湛的艺术语言描绘新时代，为国家文化宝库贡献经典。
• 服务国家重大战略需求：在国家形象设计、重大历史题材创作、城乡文化建设、美育普及等方面发挥不可替代的作用。
• 推动中外艺术交流对话：搭建国际化学术平台，既引进世界优秀艺术成果，也积极向世界展示中国艺术的独特价值与魅力。

（二）学科体系与专业布局

经过长期建设，中央美术学院形成了结构完整、特色鲜明、优势突出的学科专业体系。学院构建了以美术学、设计学为核心，建筑学、艺术学理论、戏剧与影视学等多学科交叉融合的综合性学科生态。

• 美术学：这是学院最传统、最核心的优势学科，底蕴深厚。涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、摄影等多个专业方向。其中，中国画、油画、版画等专业在国内长期居于领军地位，教学体系与创作理念影响深远。
• 设计学：随着社会发展而迅速壮大，已成为学院另一大支柱学科。包括视觉传达设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、产品设计、家居产品设计、艺术与科技等方向。中央美院的设计教育强调前沿性、交叉性和社会性，在国际国内设计舞台上屡获大奖。
• 建筑学：具有独特的艺术院校背景，强调建筑的空间艺术属性、人文关怀与在地性实践，形成了区别于工科院校的建筑教育特色。
• 艺术学理论：专注于中外美术史、艺术批评、艺术管理、文化遗产研究等，为艺术实践提供坚实的理论支撑和学术指导。
• 人文学院：承担全院通识教育，培养学生深厚的人文素养，实现“艺文兼修”的培养目标。

学院拥有完整的学士、硕士、博士人才培养体系，并设有博士后流动站，为艺术人才的终身学习与高端深造提供了畅通路径。

（三）校区建设与学术资源

中央美术学院目前主要拥有两大校区：位于北京市朝阳区的花家地校区和位于河北省三河市的燕郊校区。

• 花家地校区：是学院的主校区，也是其标志性所在。校区建筑由著名建筑师矶崎新设计，其独特的空间布局和建筑风格本身就成为艺术教育的现场。校区内设有教学楼、实验工作室、图书馆、美术馆等一系列现代化设施。
• 燕郊校区：规模宏大，主要承担基础教学、大型工作室实践以及部分城市设计学院的教学任务，为师生的艺术创作提供了更为宽敞的空间条件。
• 中央美术学院美术馆：是学院重要的学术窗口和公共文化空间，常年举办高水平的国内外艺术展览、学术讲座和公共教育活动，藏品丰富，学术影响力广泛。
• 图书馆：拥有国内最丰富、最专精的美术类藏书和数字资源，是师生学术研究的重要保障。

二、 校史概述：百年沧桑与时代华章

中央美术学院的校史，是一部与中国近现代历史同频共振的壮丽史诗，其发展脉络清晰，阶段特征显著。

（一）肇始与融合（1918-1949）：现代美术教育的启蒙与探索

中央美术学院的源头可追溯至1918年由著名教育家蔡元培先生倡导建立的国立北京美术学校。这是中国历史上第一所由国家开办的美术学府，标志着中国现代美术教育的开端。蔡元培先生“以美育代宗教”的思想奠定了学校的办学基石。

此后，学校历经国立北平艺术专科学校等发展阶段。在这一时期，一批中国现代美术的先驱者汇聚于此，如林风眠、徐悲鸿等。他们带来了不同的艺术观念和教育主张，形成了早期中西融合、兼容并包的学术氛围。徐悲鸿所倡导的写实主义教学体系逐渐成为主流，对后来的中国美术教育产生了极其深远的影响。抗日战争时期，学校南迁，与杭州艺专等合并，在艰难条件下坚持办学，体现了艺术教育者的民族气节与担当。解放战争时期，学校分为北平艺专和华北大学文艺学院等不同脉络，为新中国成立后的重组积蓄了力量。

（二）新生与奠基（1950-1965）：现实主义方向的奠定与国家形象的塑造

1950年4月1日，由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立中央美术学院。毛泽东主席亲自为学院题写校名。这一事件在中国美术教育史上具有里程碑意义，标志着新中国美术教育最高学府的诞生。

首任院长为杰出画家、美术教育家徐悲鸿。建院初期，学院全面引入了苏联的现实主义美术教育模式，强调素描为基础，面向生活、反映现实的创作方法。这一时期的中央美院，紧密配合国家建设需要，师生们积极投身于新年画、连环画、宣传画等大众美术创作，参与了人民英雄纪念碑浮雕等重大国家美术工程的设计与创作，为塑造新中国国家形象和宣传主流价值观作出了巨大贡献。
于此同时呢，学院建立了系统化的教学大纲，形成了严谨的写实教学传统，培养出了新中国第一代美术骨干力量。

（三）曲折与坚守（1966-1976）：特殊时期的艺术坚守

“文化大革命”期间，中央美术学院正常的教学和创作活动受到严重冲击，一度停止招生。许多教师受到不公正待遇，学术探索陷入停滞。即便在极端困难的环境中，部分师生仍以各种方式坚持艺术实践，或参与特定的政治题材创作，或在私下进行个人化的艺术探索。这段历史是学院发展过程中的曲折一页，但也从反面证明了艺术生命力的顽强。

（四）复兴与拓展（1977-1999）：改革开放中的多元并举

改革开放使中央美术学院迎来了新的春天。1977年恢复高考后，学院招收了被誉为“文革后第一代”的学生，其中许多人后来成为中国当代艺术的中坚力量。学术思想空前活跃，学院在坚持现实主义传统的同时，开始广泛吸收西方现代主义及后现代主义艺术思潮，推动艺术观念的解放和语言的多元化。

这一时期，学院的学科建设得到极大拓展：

• 相继成立了设计学科（最初为工艺美术系），适应社会经济发展对设计人才的需求。
• 恢复和新建了壁画、实验艺术等专业，打破了原有架上绘画的单一格局。
• 艺术史论系得到加强，学术研究走向深入。
• 对外交流日益频繁，与国际知名艺术院校建立了广泛的合作关系。

中央美院不仅巩固了其在传统绘画、雕塑领域的权威地位，更在新兴的艺术设计、实验艺术等领域开辟了新天地，形成了多元发展的新格局。

（五）新世纪与全球化（2000年至今）：构建“双一流”与引领未来

进入21世纪，中央美术学院的发展步伐进一步加快。学院从王府井校尉胡同旧址整体迁至花家地新校区，办学条件和空间得到根本性改善。面对全球化的挑战与机遇，学院提出了“为中国艺术的大众化、国际化和现代化而奋斗”的新时期使命。

• 学科整合与创新：成立建筑学院、设计学院、城市设计学院等，推动学科交叉融合，响应城市化、数字化等时代课题。
• “双一流”建设：美术学、设计学入选国家“世界一流学科”建设名单，学院在师资队伍建设、科学研究、人才培养、文化传承创新和国际交流合作等方面全面发力。
• 引领当代艺术潮流：师生在国内外重要艺术展览（如威尼斯双年展、北京国际美术双年展）中表现活跃，作品深刻介入社会现实和哲学思考，在国际艺术界获得高度关注。
• 服务国家与社会：深度参与2008年北京奥运会、2010年上海世博会、2019年北京世园会、2022年北京冬奥会等重大国家项目的视觉设计工作，彰显了“国家队”的水平和担当。
• 美育推广：积极承担社会美育责任，通过美术馆公共教育、中小学美术教材编写、教师培训等方式，将优质艺术资源辐射至全社会。

回首百年，中央美术学院从一座开启民智的艺术学堂，成长为国家文化建设的核心力量。它既是中国艺术教育体系的构建者，也是时代精神的表达者。展望未来，中央美术学院将继续秉持“尽精微，致广大”的校训，坚守艺术理想，勇担文化使命，在传承中华文脉、吸收世界精华、创造时代经典的道路上砥砺前行，为中华民族的伟大复兴贡献独特而重要的艺术力量。它的历史，仍在由一代代央美人继续书写。