中国戏曲学院建校时间是哪一年，什么历史背景(国戏建校时间背景)

中国戏曲学院的创立：时代呼唤与历史必然

中国戏曲学院的源头，紧密关联着新中国成立初期波澜壮阔的戏曲改革运动。1949年7月，第一次中华全国文学艺术工作者代表大会在北京召开，这次大会确立了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》所指引的文艺方向为新中国文艺工作的总方针。戏曲，作为拥有最广泛群众基础的传统艺术形式，其改革被提上了重要议事日程。旧时代的戏曲班社制度存在诸多弊端，如师徒传承的封闭性、艺术教育的非系统性，以及部分剧目内容含有封建糟粕等，难以适应建设社会主义新文化的需要。为此，新成立的国家文化领导机构意识到，必须建立一个国家级的、集教学、研究与创作为一体的戏曲教育中心，以系统地执行“改戏、改人、改制”的戏曲改革政策。

在这一历史背景下，1950年1月28日，由中央人民政府文化部戏曲改进局直接领导的戏曲实验学校正式宣告成立。首任校长由时任戏曲改进局局长田汉兼任。学校的校址最初设在北京市东城区草垛胡同。这一创举并非凭空产生，它在一定程度上吸收了延安时期鲁迅艺术学院等革命文艺教育机构的经验，同时也借鉴了现代艺术教育的模式，其根本目的是要培养既精通传统戏曲技艺，又具备新思想、新文化的戏曲工作者。学校的早期师资力量汇聚了一批当时享誉剧坛的表演艺术家和理论家，如王瑶卿、萧长华、尚和玉、郝寿臣、苟慧生、刘仲秋等，他们不仅是艺术的传承者，也积极参与到戏曲改革的实践中。初创时期的学制、课程设置都带有明显的实验色彩，旨在探索一条传统艺术现代化教育的可行路径。

早期发展与校名变迁：从实验学校到专门学院

戏曲实验学校成立后，迅速开展了教学工作。首批学员主要来自两个方面：一是招收有一定基础的青年演员进行深造，二是选拔少年儿童进行系统的基础培养。这种“两条腿走路”的方式，确保了人才队伍的梯队建设。学校的教育强调理论与实践相结合，一方面系统学习戏曲表演的四功五法（唱、念、做、打、手、眼、身、法、步），另一方面学习文化课和政治理论，以培养“又红又专”的艺术人才。

随着戏曲改革运动的深入和国家教育体系的逐步完善，学校也经历了隶属关系和名称的变更：

• 1951年4月，学校划归新成立的中国戏曲研究院领导，名称改为中国戏曲研究院戏曲实验学校。这一变化体现了教学与研究结合的加强。
• 1954年，学校首次招收本科生，标志着其教育层次开始向高等教育迈进。
• 1955年1月，学校正式脱离研究院，直属文化部，并更名为中国戏曲学校。这一时期，学校逐步建立了更为规范的中等专业教育体系，为全国各戏曲院团输送了大量骨干人才。

从实验学校到戏曲学校的转变，反映了新中国戏曲教育从探索、试点走向规范化、制度化的过程。王瑶卿、晏雨、萧长华等先后担任校长，继续引领着学校的发展。在此期间，学校整理、改编和创作了一批具有影响力的剧目，如《白蛇传》、《杨门女将》等，这些作品成为戏曲推陈出新的典范，也成为了学校的教学范本。

升格为学院：高等教育体系的确立

进入20世纪70年代末，中国迎来了改革开放的新时期。教育事业全面复苏并面临新的发展机遇。戏曲教育同样需要适应新的时代要求，提升办学层次，培养更高水平的创作、表演、研究和管理人才。原有的中等专业教育模式已不能满足社会对高级戏曲专业人才的迫切需求。

在此背景下，经国务院批准，1978年10月，中国戏曲学校正式升格为大学建制，更名为中国戏曲学院。这是中国戏曲教育史上一个里程碑式的事件。首任院长由著名戏剧家、戏曲理论家张庚担任。升格为学院，意味着戏曲教育被正式纳入国家高等教育序列，可以授予学士及以上学位，从而在学理深度、学科广度以及人才培养规格上实现了质的飞跃。

学院成立初期，设立了表演、导演、音乐、戏曲文学、舞台美术等系科，构建了相对完整的戏曲高等教育专业体系。它不仅延续了优秀表演人才的培养，更开始系统化地培养编剧、导演、作曲、理论研究、舞台设计等支撑戏曲艺术生态的各类专业人才，使戏曲艺术的传承与发展从单一的“角儿”中心模式，转向了综合性的、现代化的创作集体模式。学院开始招收硕士研究生，进一步深化了戏曲理论研究和高级人才培养工作。

新时期以来的深化与拓展

改革开放以来的四十多年，是中国戏曲学院快速发展、不断深化内涵建设的时期。学院紧跟国家高等教育发展的步伐，在学科建设、人才培养、艺术创作、学术研究、国际交流等方面取得了显著成就。

在学科专业建设上，学院逐步形成了以戏曲学为核心，涵盖艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、设计学等多学科相互支撑的专业布局。不仅传统的京剧表演专业保持全国领先地位，还陆续开办了昆曲、地方戏（如评剧、河北梆子、豫剧等）、戏曲影视导演、国际文化交流、文化产业管理等多个新专业或专业方向，适应了社会对戏曲艺术多元化发展的需求。学院于2019年获批设立博士后科研流动站，标志着其人才培养体系达到了最高层次。

在人才培养方面，学院始终坚持“育人为本、特色立足、质量立校”的办学理念，强调“出人出戏”。一方面，坚守传统，通过“口传心授”等传统方式精研技艺，确保传统经典剧目的原汁原味传承；另一方面，鼓励创新，支持师生创作具有时代精神的戏曲新作品，积极参与国家各类重大艺术活动和赛事，获得了众多国家级奖项。众多毕业生已成为当今戏曲界的领军人物和中坚力量。

在校园建设方面，学院于2000年迁入位于北京市丰台区万泉寺的新校区，办学条件得到了极大改善。现代化的教学楼、实验剧场、图书馆、练功房等设施，为师生提供了良好的学习和创作环境。

历史背景的深层解读：国家战略与文化自信

回望中国戏曲学院从1950年创校至今的历程，其每一步发展都深深烙印着国家文化战略的轨迹。创立之初，它是新中国改造旧文化、建设新文化的重要抓手；升格之时，它是改革开放后国家重视高等教育、振兴民族文化的体现；进入新时代，它更是坚定文化自信、建设社会主义文化强国战略中的重要一环。

学院的历史，某种程度上就是一部浓缩的新中国戏曲发展史。它见证了戏曲艺术从遭受冲击到被抢救保护，从改革发展到繁荣振兴的全过程。它所坚持的“继承与创新相结合”的道路，正是中国共产党文艺政策在戏曲领域的具体实践。将优秀的传统文化纳入国民教育体系，通过高等教育的方式进行科学传承和创新发展，这不仅保障了戏曲艺术的活态传承，也赋予了这门古老艺术以新的时代生命力。

中国戏曲学院的建立与发展，绝非偶然。它是回应时代课题的必然产物，是几代戏曲教育工作者在党和国家领导下艰苦奋斗的成果。从草垛胡同的筚路蓝缕，到万泉寺校区的现代化规模，从单一的戏曲实验学校，到学科齐全的高等艺术学府，中国戏曲学院始终肩负着传承中华民族戏曲文化、培养戏曲艺术精英的神圣使命。它的历史，是其自身不断成长壮大的历史，更是中国戏曲艺术在现代化进程中寻求生存、发展与繁荣的生动写照。展望未来，作为中国戏曲教育的最高殿堂，中国戏曲学院必将在新的历史起点上，继续为弘扬中华优秀传统文化、繁荣社会主义文艺事业作出不可替代的贡献。