四川美术学院的校训是什么,有何历史(川美校训历史)

四川美术学院校训的历史与内涵评述

四川美术学院作为中国西南地区最具影响力的艺术高等学府之一，其校训“志于道，游于艺”承载着深厚的文化底蕴与艺术精神。这一校训源自中国古代经典《论语》中的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，既体现了对传统美学的传承，又融入了现代艺术教育的创新理念。校训强调艺术家应胸怀理想（“志于道”），同时通过自由探索（“游于艺”）实现艺术表达的突破。学院自1940年建校以来，校训的精神内核始终与时代发展同步，从抗战时期的“艺术救国”到当代的“艺术为人民”，其历史演变见证了学院在艺术教育领域的坚守与革新。

四川美术学院校训的文本溯源

“志于道，游于艺”直接取自孔子教育思想的核心表述。“志于道”指向对真理与价值的追求，而“游于艺”则强调在技艺实践中获得精神自由。四川美术学院将这一古典命题转化为现代艺术教育的指导思想，赋予其三重内涵：

• 艺术与使命的结合：鼓励学生以艺术服务社会；
• 传统与创新的平衡：在扎根文化底蕴的同时探索当代语言；
• 技法与思想的统一：避免技术异化，保持人文关怀。

校训与四川美院的历史沿革

1940年，学院前身“四川省立艺术专科学校”在抗战烽火中成立，早期校训虽未明确表述，但“艺术救国”的实践已蕴含“志于道”的精神。1959年正式更名四川美术学院后，校训逐步系统化。改革开放初期，学院提出“立足传统、面向未来”，为现行校训的成形奠定基础。2000年前后，经学术委员会论证，最终确立“志于道，游于艺”为官方校训，并写入《四川美术学院章程》。

这一选择具有鲜明的时代背景：

• 回应90年代艺术市场化浪潮，重申艺术的社会责任；
• 呼应“川美现象”中涌现的自由创作风气；
• 强化对西南地域文化的研究与转化。

校训在当代艺术教育中的实践

在具体教育体系中，校训表现为以下实践路径：

• 课程设计：开设“中国传统美学”必修课，与实验艺术课程形成张力；
• 创作评价：在毕业展评审中，同时考察技术完成度与社会关怀意识；
• 学术活动：每年举办“道与艺”国际论坛，探讨艺术伦理问题。

典型案例包括油画系“乡土绘画”课题对农民工题材的持续关注，以及雕塑系将非遗技艺融入公共艺术的项目，均体现了校训的指导价值。

校训对学院文化生态的影响

校训精神深刻塑造了四川美院的独特气质：

• 学术自由：允许如罗中立《父亲》般的现实主义与当代实验艺术并存；
• 地域特色：推动“西南民族民间美术”成为重点学科方向；
• 社会参与：通过“艺术介入乡村”计划践行“志于道”理念。

在校园空间中，校训被镌刻于图书馆广场的巨石上，成为师生日常活动的精神地标。其影响力不仅限于教学领域，更延伸至校友的艺术创作中——当代艺术家张晓刚、周春芽等人的作品均可见对“道”与“艺”关系的思考。

校训的比较研究与文化意义

相较于中央美术学院“尽精微，致广大”的技法追求，或中国美术学院“行健、居敬、会通、履远”的复合表述，四川美院校训更突出哲学思辨性。这种差异折射出不同美院的价值取向：川美倾向于在艺术实践中完成生命意义的追问。从更广视角看，“志于道，游于艺”为当代艺术教育提供了调和以下矛盾的范式：

• 个体表达与集体记忆；
• 全球化语境与本土立场；
• 商业价值与学术理想。

校训面临的挑战与未来展望

在数字艺术与AI创作的冲击下，校训的当代诠释面临新课题：

• 虚拟创作中如何定义“道”的指向；
• 跨媒介艺术对传统“游于艺”边界的拓展；
• 艺术伦理教育在技术崇拜下的重要性。

学院近年通过设立“科技艺术实验班”、修订人才培养方案等方式，试图赋予校训新的时代内涵。未来，如何在元宇宙等新场景中延续“志于道，游于艺”的精神，将成为四川美院校训演进的焦点。

结语

透过八十余年的历史沉淀，四川美术学院的校训已超越单纯的文本范畴，成为其学术传统与文化基因的核心载体。在艺术教育功利化倾向日益明显的今天，“志于道，游于艺”的坚守不仅定义了川美的身份认同，更为中国高等艺术教育提供了一种人文精神的参照系。