上海戏剧学院学校简介，校史概述(上戏校史简介)

坐落于中国经济、金融、贸易、航运和科技创新中心——上海的上海戏剧学院，是一所以戏剧影视艺术教育为主体、特色鲜明、国内外享有盛誉的专业艺术院校。它是中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建高校，入选国家“特色重点学科项目”建设高校、国家级大学生创新创业训练计划、国家建设高水平大学公派研究生项目，是亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，世界戏剧院校联盟秘书处单位，国际舞台美术联盟成员。学校以其在表演、导演、戏剧文学、舞台美术、舞蹈、戏曲等领域的卓越成就，被誉为“中国戏剧艺术家的摇篮”。

上海戏剧学院的使命在于培养具有坚定理想信念、深厚人文素养、扎实专业基础、强烈创新意识、广阔国际视野的高端艺术人才。学校致力于传承和弘扬中华优秀传统文化，吸收世界戏剧艺术精华，推动艺术创作与理论研究创新发展，服务国家文化战略和上海城市文化建设，为社会主义文化大发展大繁荣提供坚实的人才支撑和智力支持。

上海戏剧学院目前形成了多校区协调发展的办学格局，主要校区包括位于市中心的华山路校区、现代化的莲花路校区以及聚焦戏曲舞蹈艺术的虹桥路校区等。这些校区功能定位清晰，资源互补，共同构成了上戏完整的教学、创作与实践生态。

学科专业体系方面，学校构建了以艺术学为主体，文学、管理学等相关学科协调发展的学科布局。拥有戏剧与影视学、艺术学理论两个一级学科博士学位授权点，戏剧与影视学、艺术学理论、设计学三个一级学科硕士学位授权点，并设有艺术硕士专业学位授权点。在教育部学位与研究生教育发展中心组织的学科评估中，戏剧与影视学学科持续位居全国前列。

学校下设多个教学单位，形成了覆盖艺术创作全链条的专业设置：

• 表演系：涵盖戏剧影视表演、音乐剧表演等方向，是学校历史最悠久、最具影响力的系科之一。
• 导演系：培养戏剧、戏曲、影视导演人才，强调理论与实践的高度结合。
• 戏剧文学系：专注于戏剧影视文学创作与理论批评人才的培养。
• 舞台美术系：涉及舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计、舞台技术管理等专业，技术性与艺术性并重。
• 戏曲学院：致力于中国传统戏曲如京剧、昆曲、越剧等的传承与创新人才培养。
• 舞蹈学院：包括中国舞、芭蕾舞、国标舞、舞蹈编导等专业方向。
• 电影电视学院：适应时代发展，培养影视编剧、导演、摄影、录音、剪辑等专业人才。
• 创意学院：聚焦艺术管理、数字媒体艺术、视觉传达设计等新兴交叉学科。

在师资力量上，上海戏剧学院汇聚了一大批国内外知名的艺术家、学者和教授。他们中既有德高望重、艺术造诣精深的老一辈艺术家，也有年富力强、勇于探索的中青年学术骨干。许多教师同时是活跃在创作一线的导演、演员、设计师或理论评论家，这种“双师型”结构确保了教学内容与行业前沿的紧密对接。

艺术创作与实践是上戏教学的突出特色。学校拥有实验剧院、新空间剧场、黑匣子剧场等多个专业演出场所，常年举办各专业学生的教学汇报、毕业公演和原创剧目展演。附属戏曲学校、附属舞蹈学校为中等专业教育提供了优质基地。学校师生积极参与国内外重要艺术节、赛事和展演活动，如中国艺术节、中国戏剧节、上海国际艺术节等，创作了大量荣获国家级奖项的优秀作品，如话剧《家的变迁》、《庄周梦蝶》，京剧《王子复仇记》，舞剧《红》等，在艺术界产生了广泛影响。

在国际合作与交流方面，上海戏剧学院与全球数十个国家和地区的著名艺术院校、剧院及文化机构建立了长期稳定的合作关系。通过联合制作、师生互派、工作坊、学术研讨会等形式，广泛开展国际交流。作为多个国际艺术教育组织的重要成员，上戏积极发声，推动世界戏剧教育的对话与合作，提升了中国艺术教育的国际影响力。

上海戏剧学院的历史，是一部与民族命运休戚与共、与时代发展同向同行的奋斗史。其发展脉络清晰，大致可分为以下几个关键阶段：

（一） 肇始与初创：战时文艺干部的摇篮（1945-1949）

上海戏剧学院的源头可追溯至抗日战争胜利前夕的1945年。在当时上海地下党组织的领导下，为适应革命形势发展和文化建设需要，由著名教育家、戏剧家顾仲彝先生倡议，并与李健吾、黄佐临等一批具有进步思想的戏剧家共同筹建，于同年12月成立了上海市立实验戏剧学校。首任校长由顾仲彝担任。建校之初，学校条件极为艰苦，但汇聚了欧阳予倩、洪深、熊佛西、曹禺、张骏祥等一大批中国现代戏剧的奠基人与大师前来任教或讲学。学校坚持以现实主义创作方法为主导，强调戏剧艺术的社会教育功能，为迎接新中国的诞生培养了一批急需的戏剧骨干力量。这一时期，尽管面临各种困难，但学校已初步确立了重视基础、联系实际、兼容并包的办学风格。

（二） 调整与建设：新中国戏剧教育体系的探索者（1949-1966）

新中国成立后，学校进入了一个新的历史发展阶段。1949年10月，学校更名为上海市立戏剧专科学校。1952年，全国高等学校院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入，学校建制升格为本科，定名为中央戏剧学院华东分院（后于1956年正式更名为上海戏剧学院），由戏剧教育家熊佛西担任院长。这一时期的合并，壮大了学校的师资力量，丰富了教学资源。在熊佛西院长的领导下，学校全面学习苏联戏剧教育经验，结合中国实际，系统构建了戏剧表演、导演、舞台美术、戏剧文学等专业的教学大纲和课程体系，奠定了新中国戏剧教育的基本模式。学校强调深入生活、向民族传统学习，在教学和创作中努力探索民族化道路，为新中国话剧事业培养了大批骨干人才。

（三） 挫折与坚守：特殊时期的潜流（1966-1976）

“文化大革命”期间，同全国其他高等院校一样，上海戏剧学院正常的教学秩序受到严重冲击，一度停止招生。许多教师受到不公正对待，学校发展陷入停滞。即便在极其困难的条件下，仍有一部分教职员工以各种方式坚守艺术教育阵地，或秘密钻研业务，或参与一些有限的创作活动，为日后学校的恢复保存了宝贵的火种。这段经历虽然曲折，但也从反面证明了艺术教育生命力的顽强。

（四） 恢复与振兴：改革开放中的蓬勃发展（1977-1990年代末）

“文革”结束后，随着1977年恢复高考，上海戏剧学院迎来了发展的春天。学校迅速恢复正常教学秩序，重新焕发生机。改革开放的春风，为艺术教育带来了前所未有的活力。学校在恢复传统优势专业的同时，积极拓展新的学科领域，如增设电视导演专业，适应社会发展的新需求。这一时期，思想解放运动深入开展，西方现代戏剧思潮大量引入，上戏成为中外戏剧文化交流的重要窗口。校园内艺术探索氛围活跃，各种戏剧观念、流派相互碰撞，涌现出一批具有探索精神和创新意识的剧目，如《魔方》、《WM（我们）》等，在全国戏剧界引起强烈反响，被誉为“探索戏剧”的重镇。这一阶段，上戏培养出的毕业生迅速成长为新时期中国戏剧、影视界的核心力量，奠定了其在中国艺术教育界不可动摇的地位。

（五） 拓展与深化：迈向综合性艺术大学的新世纪（21世纪以来）

进入21世纪，伴随着中国高等教育的大众化、国际化进程，上海戏剧学院进入了深化改革、内涵发展的新阶段。学校适时调整发展战略，在巩固戏剧影视核心优势的同时，大力发展舞蹈、戏曲学科，并积极布局创意学科和管理学科，朝着综合性艺术大学的目标迈进。办学规模稳步扩大，形成了从附中、本科到硕士、博士的完整人才培养体系。校区建设取得重大进展，莲花路校区、虹桥路校区的建成和使用，极大改善了办学条件。学校更加注重国际交流与合作的深度与广度，担任多个国际组织的重要角色，国际影响力显著提升。
于此同时呢，学校主动对接国家和上海的文化发展战略，积极参与上海国际文化大都市建设，在重大文化活动中担当重任，艺术创作成果丰硕，理论研究水平不断提高。面对数字时代和新媒体的挑战，上戏也在积极探索艺术与科技融合的新路径，确保其在未来艺术教育领域的引领地位。

纵观上海戏剧学院近八十年的发展历程，从一所实验性的戏剧学校成长为在国内外享有盛誉的综合性艺术高等学府，其成功得益于几代上戏人始终坚持“至善至美”的理想追求，始终坚持与时代同步伐、与人民共命运的社会责任感，始终坚持兼容并蓄、勇于创新的学术胸怀，以及始终坚持理论与实践紧密结合的办学特色。这段历史，不仅记录了一所学校的成长，更折射出中国现代艺术教育从筚路蓝缕到繁荣发展的壮阔画卷。站在新的历史起点上，上海戏剧学院正承载着历史的荣光与时代的使命，继续书写着为中国乃至世界艺术教育贡献力量的崭新篇章。