厦门演艺职业学院什么专业最好，一年招多少人(厦门演艺专业招生)

厦门演艺职业学院，坐落于被誉为“海上花园”的厦门经济特区，是一所经福建省人民政府批准、国家教育部备案，纳入全国高考统一招生计划的全日制普通高等职业院校。学院自创立以来，始终秉持着“艺无止境，德艺双馨”的育人理念，致力于为蓬勃发展的文化产业输送高素质、强技能的应用型艺术人才。在众多高职艺术院校中，厦门演艺职业学院以其鲜明的办学特色和务实的教学风格，逐渐形成了自身的品牌影响力。对于广大怀揣艺术梦想的考生而言，深入探究其优势专业内涵及招生规模，是做出明智升学选择的关键一步。

在深入介绍具体专业之前，有必要建立起评判专业优劣的科学框架。对于艺术类高职院校而言，“最好”绝非单一指标可以衡量，它是一个多元、动态的综合体系。

• 师资力量： 这是专业建设的基石。一流的专业必然拥有一支结构合理、业务精湛的师资队伍，其中既包括享有盛誉的艺术家、学者，也离不开经验丰富的一线行业专家。教师的专业背景、艺术实践经历直接影响教学质量。
• 课程体系与教学模式： 高职教育强调职业技能培养。优秀的专业其课程设置应紧跟行业发展趋势，理论教学与实践训练紧密结合，突出“做中学、学中做”。项目制教学、工作室制、校企合作订单班等模式是检验其教学成效的重要标志。
• 实践教学平台与资源： 艺术是实践性极强的学科。校内是否拥有先进的实训基地（如剧院、琴房、录音棚、画室、非编实验室等），校外是否与知名院团、企业建立了稳定深度的实习合作关系，直接关系到学生的实操能力提升。
• 就业质量与社会声誉： 毕业生的就业率、专业对口率、用人单位评价是衡量专业建设成果的最终体现。一个口碑良好的专业，其毕业生在行业内往往更具竞争力，形成良性循环。
• 特色与成果： 专业是否在特定领域形成独特优势，例如在国家级、省级重要艺术赛事中屡获佳绩，或有突出的艺术创作成果，这些都是其影响力的直观证明。

基于以上维度，我们可以对厦门演艺职业学院的专业进行更为客观的分析。

厦门演艺职业学院的核心竞争力在于其长期深耕表演艺术领域所积累的底蕴。
下面呢几个专业普遍被认为是学院的骨干与特色专业。

这无疑是学院最具代表性的王牌专业之一。该专业通常下设中国舞、现代舞、国际标准舞等方向。

• 优势体现： 拥有一批来自专业艺术院团或高等艺术院校的资深教师，教学经验丰富。课程体系不仅注重基本功训练（芭蕾基训、中国古典舞身韵、民族民间舞等），还强调编创能力和舞台表现力的培养。学院定期举办专场演出，并积极组织学生参与“福建省舞蹈百合花奖”等专业赛事，实战经验丰富。与厦门小白鹭民间舞团、厦门歌舞剧院等本地艺术团体联系紧密，为学生提供了优质的见习和就业通道。
• 培养目标： 旨在培养能够从事舞蹈表演、教学、编导等相关工作的复合型人才。

该专业是学院艺术底蕴的又一重要支撑，涵盖声乐（美声、民族、流行）和器乐（钢琴、西洋管弦乐、民族器乐）等多个方向。

• 优势体现： 强调“台上一分钟，台下十年功”的刻苦精神，小课教学与集体排练相结合，确保每位学生得到针对性指导。拥有设施完善的音乐厅、琴房，营造了浓厚的艺术氛围。学生有机会参与各类音乐会、艺术节及社会公益演出，锻炼心理素质和舞台驾驭能力。与地方音乐家协会、文化馆、青少年宫等机构合作，拓宽了毕业生的就业面。
• 培养目标： 培养具备独奏、合唱、伴奏能力，并能适应文艺团体、学校、文化馆站需求的音乐表演人才。

该专业直面影视剧、话剧市场对演员的迫切需求，是许多怀揣明星梦学子的首选。

• 优势体现： 教学注重解放天性、塑造人物，通过大量片段排练、独幕剧、大戏演出等环节，系统训练学生的台词、形体、表演技巧。部分教师具有丰富的影视剧创作经验，能带来业界最新动态和实用技法。学院可能设有黑匣子剧场等专业空间，用于教学实践。与影视公司、话剧团、电视台的合作为学生提供了宝贵的实习和出镜机会。
• 培养目标： 培养能够胜任话剧、影视剧、广告等表演工作，兼具一定编剧、导演潜力的应用型演员。

除了传统表演专业，学院也紧跟时代步伐，开设了一批适应文化产业新业态的专业，这些专业同样具备强劲的发展潜力。

在媒体融合时代，该专业热度持续不减。

• 优势体现： 拥有模拟演播室、录音棚等实训设施，课程设置涵盖新闻播音、节目主持、口语表达、广播电视编导基础等。注重培养学生的即兴口语表达能力和现场驾驭能力。与地方广播电视台、新媒体平台、会展公司等建立联系，学生可参与新闻出镜、活动主持等实践。
• 培养目标： 为各级广播电视机构、新媒体、企事业单位宣传部门培养播音员、主持人、出镜记者等。

该专业侧重于幕后创作，是影视产业链的核心环节之一。

• 优势体现： 课程涵盖剧本创作、导演基础、摄影摄像、非线性编辑、影视制片管理等全流程。配备专业的摄像器材和后期编辑设备。鼓励学生组建团队进行微电影、纪录片创作，并参加国内外各类影视大赛。与影视制作公司的合作有助于学生了解行业运作模式。
• 培养目标： 培养具备影视节目策划、编剧、导演、后期制作能力的复合型人才。

这类专业将艺术与商业、技术紧密结合，应用范围广泛。

• 优势体现： 拥有专业画室、设计工作室、计算机辅助设计实验室。教学强调创意与市场需求的结合，项目驱动式教学使学生能直接参与真实或模拟的设计项目。与设计公司、装饰企业、广告公司的合作为学生提供了实战平台。
• 培养目标： 培养能在相关领域从事设计、制作、管理工作的技能型人才。

厦门演艺职业学院的招生工作严格遵循国家及福建省的相关招生政策，其年度招生总计划及分专业计划需报请上级主管部门核准后执行。
因此，招生人数并非一成不变，而是呈现动态调整的特点。

影响招生规模的因素主要包括：

• 政策导向： 国家对于高等职业教育发展的总体规划以及福建省对高职院校招生计划的宏观调控。
• 社会需求： 根据往届毕业生就业市场反馈和未来文化产业人才需求预测，动态调整各专业招生比例。
• 办学条件： 学院的师资配备、教学场地、实训设施等硬件条件直接决定了其承载能力，为保证教学质量，通常实行小班化教学，因此单个专业招生人数有限。
• 专业特性： 表演类等需要高强度个性化指导的专业，招生名额会严格控制，以确保教学效果。而一些设计类或理论性稍强的专业，容量可能相对较大。

招生概况的一般性描述：

学院整体年度招生规模通常在数百人量级，不会进行大规模扩招，这与其“特色化、精品化”的办学定位相符。招生方式以全国普通高考统一招生为主，同时可能包含部分面向中职毕业生的对口招生计划。对于艺术类专业，考生均需参加由省教育考试院组织或认可的艺术类专业省级统考，并取得合格成绩，文化课成绩达到相应批次录取控制分数线后，按专业成绩从高到低录取或采用综合分录取。

分专业招生人数示例（请注意此为基于通常情况的估算，具体务必参考当年招生章程）：

• 核心表演专业（舞蹈、音乐、戏剧影视表演等）： 这类专业因教学资源投入大，普遍实行小班制，每专业每方向年招生人数可能在20-40人之间，宁缺毋滥。
• 传媒类、设计类专业（播音与主持、影视编导、艺术设计等）： 市场需求较大，教学资源相对可复制性强一些，招生规模可能稍大，某些专业或方向可能达到40-60人左右。
• 公共文化服务与管理等理论应用结合的专业： 招生人数可能根据实际情况设定。

最关键的一点是，准确的、最新的各专业招生计划数，必须查阅厦门演艺职业学院官方招生网站发布的当年度《招生章程》和《招生计划表》。这些文件会详细列明在各省（区、市）的招生专业、科类、层次、学制、计划数及学费标准等信息。

面对厦门演艺职业学院的诸多专业，考生应如何做出最适合自己的选择？

• 兴趣为先，能力为本： 艺术学习需要极大的热情和毅力。务必选择自己真正热爱、具备相应潜质和基础的专业，切忌盲目跟风。
• 深入了解专业内涵： 仔细研究意向专业的培养目标、主要课程、就业方向，判断是否与自己的职业规划相符。
• 客观评估自身条件： 包括艺术专业基础、文化课成绩、身体条件（部分表演专业有身高、形象要求）等，确保能达到该专业的录取要求和学习强度。
• 关注招生动态： 密切关注学院招生官网，及时获取最新的招生政策、章程、计划、历年录取分数线等关键信息。
• 如有条件，实地考察： 参加校园开放日或利用咨询机会，亲身感受校园氛围，与教师、在校生交流，获得第一手信息。

厦门演艺职业学院以其对艺术教育的专注与坚持，为有志于投身文化艺术的青年提供了一个坚实的成长平台。其优势专业在特定领域内享有声誉，而适度的招生规模则保障了人才培养的质量。对于考生而言，最重要的不是追逐所谓“最热门”的专业，而是找到一个能激发自身潜能、契合个人发展方向的专业领域，从而在未来的艺术道路上走得更加稳健和长远。在深入了解学院特色、专业设置和招生政策的基础上，结合自身实际情况进行理性分析和选择，方能在人生的新起点上绘制出精彩的蓝图。