四川美术学院学校简介，校史概述(川美校史简介)

四川美术学院是西南地区唯一一所高等美术院校，扎根于历史文化名城重庆，拥有悠久的办学历史和深厚的艺术传统。学校现为重庆市属专业美术学院，在全国美术院校中享有盛誉，是中国培养美术创作、艺术设计、艺术理论和艺术管理高级专门人才的重要基地之一。学校秉承“志于道，游于艺”的校训，坚持“艺术为人民的”创作导向，形成了关注社会现实、注重艺术创新、强调理论与实践相结合的鲜明办学特色。

学校现有黄桷坪校区和虎溪校区两个主要办学地点。黄桷坪校区作为老校区，承载了学校深厚的历史记忆，周边形成了著名的“黄桷坪艺术区”，艺术氛围浓厚。而虎溪校区则是新世纪以来学校发展的标志性成果，其规划与建设极具前瞻性，巧妙地将农田、溪流、院落等原生地貌与现代建筑、艺术景观融为一体，荣获“首届国际公共艺术奖”，被誉为“人在画中游”的生态校园典范，为师生提供了激发灵感的优质教学与创作环境。

在学科专业建设方面，四川美术学院已构建起完备的、高层次的艺术人才培养体系。学校拥有艺术学门类下的全部一级学科，包括艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科博士学位授权点，覆盖了艺术创作与理论研究的主要领域。在本科和硕士层面，专业设置更为丰富多元：

• 美术学类：涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画、实验艺术、摄影、文物保护与修复等传统与当代艺术创作方向。
• 设计学类：包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、工艺美术、艺术与科技等紧密结合社会发展需求的专业。
• 艺术理论类：设有艺术史论、美术学（理论方向）等专业，致力于培养深厚的艺术理论基础和批判性思维能力。
• 戏剧与影视学类：如动画、戏剧影视美术设计等，顺应了文化创意产业发展的趋势。

学校的师资力量雄厚，汇聚了一大批在国内外具有重要影响力的艺术家、设计家和学者。他们既是技艺精湛的传授者，也是艺术探索的先行者，其创作成果和学术研究深刻影响着中国当代艺术的走向。这支优秀的教师队伍是学校人才培养质量和学术声誉的根本保障。

四川美术学院的教学理念强调基础训练与个性创造的统一。低年级学生接受严格而系统的基础造型训练，夯实基本功；高年级及研究生阶段则鼓励学生进入工作室制，在导师的指导下进行深度专题创作与研究，充分发挥个人艺术潜能。学校注重实践教学，拥有多个国家级、省部级实验教学示范中心和实践基地，如四川美术学院美术馆（罗中立美术馆）、坦克库·重庆当代艺术中心等，均为学生提供了展示、交流和实践的重要平台。

在艺术创作与研究方面，川美成绩斐然。师生作品连续在多届全国美展、全国青年美展等国家级重要展览中斩获最高奖项，产生了大量具有时代印记和艺术价值的经典之作。尤其是在中国当代艺术领域，从“乡土绘画”到“生命流”表现，再到新媒体、跨媒介艺术的探索，川美师生始终是积极的参与者和重要的推动力量，形成了备受瞩目的“川美现象”。学校的科研与创作紧密围绕国家文化战略和地方经济社会发展需求，在城乡公共艺术营造、文化遗产保护与活化、工业设计创新、动漫游戏研发等方面做出了突出贡献。

国际化是四川美术学院发展战略的重要组成部分。学校与全球数十个国家和地区的知名艺术院校、艺术机构建立了广泛的合作关系，开展了包括师生互换、联合创作、工作坊、国际展览等多种形式的交流项目。通过举办和参与高水平的国际学术会议与艺术活动，川美不断拓展国际视野，积极推动中国艺术与世界艺术的对话，提升学校的国际知名度和影响力。

四川美术学院是一所集历史底蕴、创新精神、学术实力与社会担当于一体的高等艺术学府。它不仅是艺术学子向往的求学圣地，也是中国当代艺术创作与研究的高地，正朝着建设成为特色鲜明、国内一流、国际知名美术学院的目标稳步迈进。

四川美术学院的校史，是一部与中国近现代历史波澜起伏紧密交织的壮丽篇章，其起源可追溯至抗日战争时期，体现了在民族存亡关头艺术教育薪火相传的坚韧精神。

四川美术学院的直接前身是成立于1940年的四川省立艺术专科学校和成立于1940年的南虹艺术职业学校。这一时期，中国正处于全民族抗战的艰苦阶段，沿海地区的大量高校和文化机构内迁至西南大后方。成都和重庆作为战时重要的文化中心，汇聚了来自全国各地的艺术精英。

• 四川省立艺术专科学校：由著名教育家、艺术家李有行先生等人创办。李有行先生早年留学法国，深受欧洲现代艺术设计思想影响。学校初设应用艺术科、建筑科等，强调艺术与实用结合，旨在培养战时急需的美术设计人才。师资队伍中包括了沈福文、庞薰琹、雷圭元、王朝闻等一批后来在中国美术界享有盛誉的艺术家和理论家，教学理念先进，学术氛围浓厚。
• 南虹艺术职业学校：同期在成都创办，也是一所颇具影响力的艺术学校，为社会培养了不少艺术人才。

抗战胜利后，国内局势依然复杂。1950年，在新中国成立之初，为整合艺术教育资源，四川省立艺术专科学校与南虹艺术职业学校等合并，组建了成都艺术专科学校，为四川美术学院的正式成立奠定了初步基础。这一时期，学校的师生积极投身新中国的文化建设，艺术创作开始反映新的社会风貌。

1950年，另一支重要的力量加入了四川美术学院的源流，即由贺龙元帅等领导的西北军政大学部分艺术科系南迁重庆，组建了西南人民艺术学院。这所学校带有鲜明的革命文艺传统，强调艺术为人民服务，为工农兵服务，其教学和创作紧密配合当时的政治运动和社会主义建设任务。

1953年，在全国高等学校院系调整的背景下，为优化艺术教育资源配置，成都艺术专科学校的绘画科、应用艺术科与西南人民艺术学院的美术系合并。这次合并标志着两种不同艺术教育传统——一种偏向欧洲现代艺术和实用美术，另一种继承延安革命文艺精神——的融合，这种融合深刻地影响了四川美术学院日后兼容并包、关注现实的学术性格的形成。

1954年，两校合并后的美术科系迁至重庆市九龙坡区黄桷坪，成立了西南美术专科学校。至此，四川美术学院的基本雏形得以确立。黄桷坪校区成为学校未来数十年发展的核心基地，并逐渐形成了独特的区域艺术生态。

1959年，经国家批准，西南美术专科学校正式升格为本科院校，并更名为四川美术学院，此名沿用至今。升格为学院后，学校的学科建设逐步完善，设立了国画、油画、版画、雕塑等系科。

在1960年代，学校的教学和创作在探索中前进。尽管受到当时政治气候的一定影响，但师生们仍坚持艺术规律，产生了一批有影响力的作品。随后到来的“文化大革命”使学校的正常教学秩序受到严重冲击，艺术创作陷入模式化的困境。

转折点出现在“文革”结束后的1970年代末至1980年代初。
随着思想解放运动的兴起和改革开放政策的实施，中国艺术界迎来了复苏的春天。四川美术学院的师生敏锐地捕捉到时代的变迁，创作出了一批深刻反思历史、描绘乡土人情、充满人道主义关怀的作品，如罗中立的《父亲》、程丛林的《1968年X月X日·雪》、高小华的《为什么》等。这些作品在全国引起了巨大轰动，形成了中国美术史上具有里程碑意义的“乡土绘画”浪潮，也由此确立了四川美术学院在中国当代艺术领域的先锋地位。这一时期被称为“川美现象”的第一次爆发，展现了川美人直面现实、勇于表达的艺术勇气。

改革开放为四川美术学院带来了前所未有的发展机遇。学校在恢复高考后招收的第一批学生（77、78级）中，涌现出了大量艺术人才，他们中的许多人成为日后中国当代艺术的中坚力量。

1980年代，学校的艺术探索日趋多元。 beyond beyond“乡土绘画”的现实主义传统，表现主义、抽象艺术、新潮美术等各种艺术思潮在校园内激荡。学校鼓励艺术创新和学术争鸣，氛围活跃。雕塑系、油画系等单位的创作尤为突出，作品在形式语言和观念表达上不断突破。

1990年代，随着市场经济的发展和全球化进程的加速，四川美术学院一方面坚守纯艺术创作的优势，另一方面大力拓展设计艺术学科，以适应社会对应用型艺术人才的需求。视觉传达设计、环境艺术设计等专业迅速发展壮大。
于此同时呢，学校的当代艺术创作持续活跃，一批年轻艺术家的作品开始在国际艺术舞台上崭露头角，“川美现象”的内涵不断丰富和更新。学校也开始积极拓展对外交流，与国际艺术教育界的联系日益紧密。

进入21世纪，为适应高等教育大众化的发展和自身规模扩张的需要，四川美术学院做出了建设新校区的重大决策。2005年，位于重庆大学城的虎溪校区正式启用。虎溪校区的建设理念超前，注重生态环境保护与人文精神传承，其独特的“不铲一个山头，不填一个池塘”的规划思路，打造了一个与自然和谐共生的山水校园，获得了国内外的高度赞誉，成为学校一张靓丽的名片。

新校区的建成不仅极大改善了办学条件，也为学校学科布局的优化和跨学科融合提供了物理空间。学校相继成立了新媒体艺术系、公共艺术学院等新的教学单位，应对艺术发展的最新趋势。
于此同时呢，学校的学科建设取得历史性突破，成功获得了美术学、设计学、艺术学理论三个一级学科博士学位授权点，构建了从本科到博士的完整人才培养体系，标志着学校办学层次和综合实力的显著提升。

近年来，四川美术学院主动融入国家和区域发展战略，积极参与成渝地区双城经济圈的文化建设，在城市公共艺术、乡村振兴、文化遗产保护、创意产业发展等领域发挥了重要作用。学校的艺术创作持续保持旺盛活力，在国内外重要展览和奖项中屡创佳绩，“川美现象”在新一代艺术家身上得以延续和演绎。学校坚持以本为本，推进“双一流”建设，致力于培养具有创新精神、实践能力和社会责任感的高素质艺术人才。

回顾八十余年的风雨历程，四川美术学院从抗战烽火中走来，历经合并、调整、挫折与辉煌，始终与国家和民族同呼吸、共命运。它以其深厚的学术积淀、鲜明的创作特色和开放包容的学术胸怀，在中国现代美术教育史上写下了浓墨重彩的一笔。展望未来，四川美术学院将继续坚守“志于道，游于艺”的精神传统，与时俱进，开拓创新，为繁荣中国艺术事业、增强文化自信、建设社会主义文化强国做出新的更大贡献。