上海工艺美术职业学院的校训是什么,有何历史(上海工艺美院校训历史)

上海工艺美术职业学院作为中国工艺美术教育的重要阵地，其校训“立德 精艺 善美 致用”不仅是对学院办学理念的高度凝练，更是对工艺美术教育本质的深刻诠释。这八字校训承载着学院自成立以来数十年的历史积淀与文化传承，反映了其对人才培养的全面要求。其中，“立德”强调道德修养与职业操守的根基性，“精艺”突出技艺锤炼与专业精神的追求，“善美”体现审美素养与创新意识的融合，“致用”则注重实践能力与社会服务的结合。这一校训的形成与发展，与上海工艺美术职业学院的历史脉络紧密相连。学院前身可追溯至20世纪60年代，在长期的教育实践中，逐步从传统工艺传承向现代创意设计拓展，校训的表述也随着时代变迁而不断丰富其内涵。它既汲取了中国传统工艺文化中“德艺双馨”的思想精髓，又融入了现代职业教育“知行合一”的核心理念，成为指引师生行为与学院发展的精神旗帜。在当今文化创意产业蓬勃发展的背景下，这一校训更凸显其现实意义，为培养兼具人文素养、技艺水平和创新能力的工艺美术人才提供了根本遵循。

上海工艺美术职业学院校训的完整表述与内涵

上海工艺美术职业学院的校训为“立德 精艺 善美 致用”。这八个字看似简洁，却蕴含着深厚的教育哲学和行业特质，每一部分都对应着学院人才培养的核心维度。

“立德”是校训的首要内容，强调道德修养的优先性。在工艺美术领域，“德”不仅指个人的品德，更包括职业道德、文化责任感以及对社会和自然的敬畏之心。学院认为，一名优秀的工艺美术工作者，必须首先是一个具有高尚人格和社会担当的人，其作品才能传递正向价值，承载文化使命。

“精艺”是对专业能力的核心要求。工艺美术的本质是“工艺”与“美术”的结合，既需要精湛的技艺支撑，又需要艺术创造的升华。“精”意味着追求极致、精益求精的工匠精神，“艺”则涵盖了技术、审美与创新等多重能力。学院通过系统化教学、大师工作室传承以及项目化训练，帮助学生掌握扎实的技艺基础，并鼓励他们在传统中创新。

“善美”体现了工艺美术的审美导向与人文关怀。“善”指善良、包容与和谐的价值取向，“美”则关乎形式、功能与情感的统一。这一要素要求师生不仅创造美，更要理解美背后的文化逻辑和人性需求，使作品兼具艺术价值与社会意义。

“致用”突出实践性与应用性，反映了职业教育的根本特点。工艺美术不能脱离实际应用，必须服务于生活、产业和社会。“致用”强调学以致用、产教融合，推动学生将所学转化为解决实际问题的能力，并在市场中实现价值。

这八字校训是一个有机整体：以“立德”为根基，以“精艺”为途径，以“善美”为境界，以“致用”为目标，共同构成了学院的教育理念体系。

校训的历史渊源与形成过程

上海工艺美术职业学院的校训并非一蹴而就，而是伴随学院发展历程逐步凝练而成的。学院的历史可追溯至1960年成立的上海市工艺美术学校，以及后续合并的上海第二轻工业职工大学等教育机构。在长期办学实践中，学院始终注重将传统文化与现代教育相结合，校训的形成也经历了以下阶段：

• 初创期（1960年代-1980年代）：这一时期，学院主要以中等职业教育为主，强调技艺传承和行业服务。校训的雏形隐含在“技艺精湛、服务社会”的教学目标中，但尚未系统提炼。
• 发展期（1990年代-2000年代初）：随着中国职业教育体系的完善和文化产业的兴起，学院开始向高等职业教育转型。校训的表述逐渐清晰，突出了“德艺双馨”的传统理念和“实践为本”的职教特色。
• 成熟期（2000年代中期至今）：学院正式定名为上海工艺美术职业学院，并整合多方资源，形成了完整的高职教育体系。校训“立德 精艺 善美 致用”最终确定，成为官方表述。这一版本既继承了历史传统，又融入了新时代对创意人才的要求，强调了创新、审美与应用并重。

校训的演变过程反映了学院从技艺传授到全面育人、从行业服务到文化创新的发展轨迹，也体现了中国工艺美术教育从传统走向现代的转型趋势。

校训与学院定位及教育理念的契合

上海工艺美术职业学院是中国少数以工艺美术为特色的高等职业院校之一，其定位是培养“创意设计类、工艺美术类、数字艺术类高素质技术技能人才”。校训与这一定位高度契合，具体表现在：

“立德”与“致用”回应了职业教育“德技并修”的根本要求。学院不仅教授技能，更重视学生的职业伦理和可持续发展能力，使学生成为行业中有责任感的一员。

“精艺”和“善美”紧扣工艺美术的专业特性。学院设有雕刻、漆艺、首饰设计、视觉传达等多个专业，均需高度的技艺精度和审美素养。校训引导师生在技术上追求卓越，在创作中体现人文关怀。

此外，校训与学院“产教融合、校企合作”的办学模式相一致。“致用”直接推动学院与企业、行业的深度合作，通过项目实训、工作室制等方式，让学生在校期间就能接触实际项目，提升实践能力。

最终，校训还体现了学院服务上海“设计之都”建设和国家文化创意产业发展的使命。通过培养具有“善美”视野和“致用”能力的人才，学院为区域经济和文化繁荣提供了重要支持。

校训在教育教学中的具体体现

校训并非口号，而是深入渗透到学院的教育教学各个环节中：

• 课程体系设计：学院构建了以“德”为基础的通识教育课程、以“艺”为核心的专业技能课程、以“美”为导向的审美素养课程以及以“用”为目标的实践实训课程。
  例如，开设《工艺美术史》《设计伦理》等课程强化“立德”，通过大师工作室制度实现“精艺”传承。
• 教学方式创新：采用“项目引领、任务驱动”的教学模式，将企业真实项目引入课堂，体现“致用”理念。
  于此同时呢，鼓励学生参与艺术创作和设计竞赛，培养“善美”的审美判断力和创新思维。
• 师资队伍建设：学院聘请工艺美术大师、行业专家担任兼职教师，形成“双师型”队伍，确保“精艺”与“致用”的有效传递。这些教师不仅传授技艺，更以自身职业经历诠释“立德”的重要性。
• 校园文化建设：通过举办工艺展览、文化讲座、志愿服务等活动，营造“德美相融”的校园氛围。校训被嵌入学院标识系统、宣传材料及日常管理中，成为师生共同遵循的行为准则。

这些措施使校训从抽象理念转化为具体行动，深刻影响着学生的成长路径和学院的办学质量。

校训对师生及行业的影响与意义

校训作为学院的精神内核，对师生发展及工艺美术行业产生了深远影响：

对于学生而言，校训提供了全面的成长框架。在“立德”的指引下，他们注重职业操守和社会责任；通过“精艺”的训练，掌握了扎实的专业技能；“善美”的培养提升了他们的审美品位和创作境界；而“致用”的实践则增强了就业竞争力和创业能力。许多毕业生成为行业中的技术骨干或创意设计师，校训的价值在他们的职业发展中得到延续。

对于教师而言，校训是教学和科研的导向。它鼓励教师不仅传授技艺，更要以身作则践行道德与美的追求。教师通过产学研结合，将“致用”理念融入课题研究和社会服务，推动工艺美术技术的创新与应用。

对于行业而言，学院在校训指导下培养的人才，有效缓解了工艺美术领域高素质技术技能人才的短缺问题。毕业生兼具传统工艺底蕴和现代设计意识，为行业注入了活力。
于此同时呢，校训倡导的“精益求精”和“学以致用”精神，也与国家弘扬的工匠精神和创新创业政策相呼应，促进了文化创意产业的升级发展。

校训不仅塑造了学院的品牌形象，更成为连接教育、行业与社会的价值纽带。

校训在新时代的背景下的发展与展望

随着科技发展和社会变迁，工艺美术的教育与创作环境正在发生深刻变化。数字技术、人工智能等新工具的应用，以及全球化带来的文化交融，对校训的内涵提出了新的要求。上海工艺美术职业学院也在实践中不断丰富校训的时代意义：

一方面，“精艺”和“善美”被赋予新的内容。学院在保留传统手工艺教学的同时，积极引入数字设计、3D打印等新技术，拓展“艺”的边界；“美”的定义也从形式美延伸到生态美、科技美和体验美，更强调可持续设计和社会创新。

另一方面，“致用”的方向更加多元化。工艺美术不再局限于传统行业，而是广泛融入文创产品、数字媒体、乡村振兴等领域。学院通过跨学科合作和国际交流，培养学生适应新业态的能力，使“致用”更具前瞻性和开放性。

未来，校训将继续引导学院应对挑战、把握机遇。它可能进一步融入创新思维、国际视野和数字化转型等元素，但核心价值不会改变——即培养德才兼备、技艺精湛、审美卓越、务实致用的工艺美术人才。这一校训不仅是学院的历史财富，更是其面向未来的精神指南。