北京电影学院建校时间是哪一年？(北电何时建校)

要深入理解北京电影学院于1950年建校这一历史事件，必须将其置于二十世纪中叶中国特定的社会文化背景之下。新中国成立之初，百废待兴，文化事业作为意识形态建设和大众宣传教育的重要阵地，被赋予了极高的战略地位。电影，作为一种具有强大感染力和广泛传播力的大众艺术形式，自然成为新政权重点关注和发展的领域。当时中国电影产业面临的一个核心瓶颈是专业人才的极度匮乏。早期的电影从业者多来自戏剧舞台或通过片场实践摸索成长，缺乏系统性的专业理论教育和全面的技能训练。这种人才供给模式无法满足新中国对大量具有新思想、新技艺的电影创作、制作和管理人才的迫切需求。

建立一所专门的高等电影学府，系统化、规模化地培养电影专业人才， thus became an urgent historical task imposed by the times. 这一决策体现了国家层面对电影艺术与工业发展规律的前瞻性认识。它不是一时兴起的产物，而是经过深思熟虑和初步探索的战略布局。在1950年之前，相关筹备工作已经悄然启动，例如吸纳和汇聚了来自解放区和国统区的一批具有丰富实践经验与理论素养的电影、戏剧工作者，为建校准备了最初的师资力量。
于此同时呢，对苏联等社会主义国家先进的电影教育模式的研究与借鉴，也为中国电影教育体系的构建提供了重要参考。
因此，1950年北京电影学院（初建时名称为“表演艺术研究所”）的成立，是响应国家需要、总结历史经验、借鉴国际成果的必然产物，标志着中国电影教育进入了由国家主导的专业化高等教育新阶段。

1950年，在北京新街口护国寺街，一所对中国未来电影事业影响深远的教育机构——中央人民政府文化部电影局表演艺术研究所（简称表演艺术研究所）正式成立。著名电影艺术家陈波儿担任首任所长，这一任命本身就彰显了该机构的高起点和专业性。建校之初，条件极为艰苦，但办学目标十分明确：为新中国电影事业培养急需的演员人才。首批招收的学生虽然人数不多，但他们是新中国自己培养的第一代科班出身的电影工作者，肩负着开创性的使命。

这一时期的办学具有鲜明的探索性质：

• 教学重心明确： 初期主要聚焦于表演人才的培养，课程设置紧密结合电影创作的实际需要，强调理论与实践相结合。
• 师资力量汇聚： 吸引了如章泯、钟敬之、吴天等一批知名戏剧和电影专家任教，他们不仅传授技艺，更将进步的艺术观念和严谨的治学精神带入课堂。
• 学习氛围浓厚： 在物资匮乏的条件下，师生们发扬艰苦奋斗的精神，形成了积极向上、求真务实的学风。早期的教学实践，为后来完整电影教育体系的建立积累了最初的经验。

1951年，该所更名为“中央人民政府文化部电影局电影学校”，标志着其办学范畴开始超越单一的表演专业，向更全面的电影教育领域拓展。同年，增设了编剧、摄影、洗印等专业班次，初步形成了多学科并举的雏形。1952年，全国高等院校进行院系调整，南京金陵大学电影播音专修科、苏南文化教育学院电化教育专修科、苏州美术专科学校动画专修科的师生并入，极大地壮大了学校的师资力量和办学规模，丰富了学科门类。这次合并是中国早期电影教育力量的一次重要整合，为北京电影学院的学科体系建设奠定了更为宽广的基础。至1953年，学校更名为“北京电影学校”，校址迁至北京德胜门外朱辛庄，办学空间得到扩大，硬件设施逐步改善。

1956年，是北京电影学院发展史上一个具有里程碑意义的年份。经国家批准，“北京电影学校”正式改制为“北京电影学院”，成为中国唯一一所专门培养电影专业人才的高等艺术学院。这次升格，不仅是名称的改变，更意味着其办学层次、学科建设、教学体系得到了国家和社会的高度认可，标志着中国电影高等教育进入了本科层次的新时期。

这一时期，学院的发展呈现出系统化、规范化的特点：

• 学科体系初步完善： 相继设立了导演系、表演系、摄影系、美术系、工程系（后发展为录音系）等骨干教学单位，基本覆盖了电影创作生产的主要环节，构建了较为完整的电影专业教育架构。
• 教学体系趋于成熟： 在借鉴苏联莫斯科电影学院模式的基础上，结合中国国情和电影实践，逐步形成了以“片种教学”（故事片、纪录片、科教片、动画片）为特色，理论教学、实习创作、艺术实践环环相扣的教学模式。著名的“西北旺教学实习基地”的建设，为学生提供了宝贵的胶片拍摄实践机会。
• 师资队伍建设加强： 一方面选派优秀青年教师赴苏联留学深造，另一方面继续从电影制片厂等一线单位引进经验丰富的专家，形成了一支既有理论素养又有实践能力的师资队伍。
• 创作成果开始显现： 学院师生积极参与到电影创作中，一些毕业作业和联合拍摄的影片开始在社会上产生一定影响，展示了学院的教学成果，也为中国影坛输送了新鲜血液。

整个五十年代中后期至六十年代中期，是北京电影学院第一个快速发展的“黄金时期”。它逐步确立了自己在中国电影教育领域的核心地位，培养出的毕业生大多成为各电影制片厂的骨干力量，对“十七年”中国电影的繁荣做出了直接贡献。学院所探索和确立的教育理念与教学方法，深远地影响了此后数十年的中国电影教育实践。

1966年，“文化大革命”开始，中国的高等教育普遍受到严重冲击，北京电影学院亦未能幸免。正常的教学秩序被打断，学校一度停止招生，许多教师受到迫害，教学设施遭到破坏，学院的发展陷入停滞甚至倒退。这一时期，电影作为重要的意识形态工具，其创作和生产被高度政治化，学院原有的教育体系和艺术探索被迫中断。

即使在最困难的时期，电影教育的火种并未完全熄灭。部分教师和干部在逆境中仍坚持对电影艺术的思考和对教育事业的忠诚。1970年，学校曾尝试以“中央五七艺术大学”电影学校的名义招收工农兵学员，但在特定的历史环境下，教学内容和方式都受到了极大限制，难以进行系统、专业的电影教育。这段曲折的经历，从反面证明了尊重艺术规律和教育规律的重要性，也为后来的拨乱反正和改革重建提供了深刻的历史教训。

“文革”结束后，随着1977年全国恢复高考，北京电影学院也迎来了恢复重建和飞速发展的新时期。1978年，学院重新开始招收四年制本科学生，这批经历了时代磨难、对知识充满渴望的学生，后来大多成为中国电影界的栋梁之材，构成了著名的“第五代导演”及与之相伴的优秀创作群体的核心。

改革开放的国策为学院的发展注入了强大活力：

• 教育理念更新： 解放思想，打破禁锢，积极引进和介绍世界电影艺术的新思潮、新理论、新技术，拓宽了师生的艺术视野。
• 教学改革深化： 调整专业设置，更新课程内容，更加注重培养学生的创新思维和艺术个性。研究生教育开始起步，提升了办学层次。
• 创作实践繁荣： 学院的教学实习和毕业创作成果丰硕，许多学生作品在国内外电影节上获奖，展现了学院的教学水平和艺术探索精神。“第五代”导演及其作品在国际影坛的崛起，极大地提升了北京电影学院乃至中国电影的世界知名度。
• 国际交流拓展： 开始与国外知名电影院校建立联系，开展师生互访、学术交流、合作拍片等活动，办学日益国际化。

这一时期，北京电影学院不仅迅速恢复了元气，更在改革开放的浪潮中实现了历史性的跨越，巩固了其作为中国电影教育最高学府的领军地位，并成功地将中国电影教育推向了世界舞台。

进入二十一世纪，随着中国经济的持续高速发展和文化产业的崛起，以及数字技术给电影行业带来的革命性变化，北京电影学院面临着新的机遇与挑战。学院积极应对，在传承优秀传统的基础上，不断推进改革与创新。

新阶段的发展主要体现在以下几个方面：

• 校区建设与规模扩张： 2000年以后，学院办学空间不断拓展，蓟门桥校区的改造利用，特别是怀柔新校区的规划建设，极大地改善了办学条件，为学院的长远发展提供了硬件保障。招生规模和专业方向进一步扩大，涵盖了电影创作、技术、管理、理论等几乎全部领域。
• 学科建设与时俱进： 顺应数字技术和新媒体发展的趋势，增设了动画学院、影视技术系、数字媒体学院等新的教学单位，大力发展与数字电影、游戏、网络视听等相关的新兴交叉学科，保持学科前沿性。
• 产学研结合深化： 加强与电影产业的互动，建立青年电影制片厂等实践平台，推动科技成果转化，积极参与国家重点电影项目的创作和研发，服务行业发展需求。
• 国际化战略提升： 国际交流与合作向更深层次、更广领域拓展，举办北京电影学院国际学生影视作品展（ISFVF）等有影响力的国际活动，吸引大量海外学生和学者，在全球电影教育格局中的影响力日益增强。
• 人才培养模式创新： 在坚持精英教育的同时，探索多元化人才培养路径，强调人文素养、艺术创新、技术能力和国际视野的融合，致力于培养能够引领未来电影发展的复合型高端人才。

走过七十多年的风雨历程，北京电影学院从1950年那个初创的表演艺术研究所，已然发展成为在世界电影教育领域享有盛誉的著名高等学府。其建校之年所确立的为国家电影事业培养人才的初心，历经时代变迁而愈发坚定。它所积累的丰厚办学经验、形成的独特教育传统、培育的无数杰出校友，共同构成了中国电影文化宝库中不可或缺的珍贵财富。面向未来，在电影艺术与科技深度融合、文化产业蓬勃发展的新时代，北京电影学院将继续承载着历史的荣光与时代的使命，为繁荣中国电影创作、推动中华文化走向世界做出新的更大贡献。