厦门演艺职业学院专业开设有哪些,特色在哪(厦门演艺专业特色)

一、 专业开设的整体框架与布局

表演艺术类专业是学院的基石与传统优势所在。这类专业直接对应舞台表演的核心环节，旨在培养具备高水平表演技能和艺术修养的专门人才。具体包括：

• 音乐表演专业：通常细分为声乐方向（美声、民族、流行唱法等）和器乐方向（钢琴、西洋管弦乐、民族乐器等）。该专业侧重于学生演奏（演唱）技巧的精进、音乐作品的理解与诠释能力以及舞台实践经验的积累。
• 舞蹈表演专业：涵盖中国舞（古典舞、民族民间舞）、芭蕾舞、现代舞、国际标准舞等多个方向。教学重点在于学生扎实的基本功训练、身体表现力的开发、不同舞种风格特征的掌握以及剧（节）目排练与演出。
• 戏剧影视表演专业：核心是培养影视剧、话剧演员。课程体系包括表演基础、台词、形体、声乐等核心课程，注重通过片段排练、完整剧目创作等方式培养学生的角色创造能力和镜头前/舞台上的表现力。
• 戏曲表演专业（如相关方向）：可能聚焦于地方戏曲如歌仔戏（芗剧）等，传承非物质文化遗产，培养戏曲表演的后备力量。
• 播音与主持专业：虽属传媒范畴，但其核心能力与表演艺术密切相关，培养具备广播电视播音、节目主持、活动策划与现场报道能力的口语传播人才。

艺术设计与制作类专业是连接艺术创意与最终呈现的关键环节，属于艺术与技术的交叉领域。这类专业培养的是幕后创作与技术支持人才，例如：

• 艺术设计专业：可能包含舞台艺术设计、人物形象设计（化妆、服装）、环境艺术设计等方向。侧重于运用视觉艺术手段进行空间、人物造型、舞台布景等的设计与实现。
• 音乐制作专业：利用现代计算机技术进行音乐创作、编曲、录音、混音等，培养适应数字音乐产业需求的制作人、录音师。
• 舞台艺术设计与制作专业（或灯光、音响、舞台技术等方向）：专门培养剧场、演播厅等演出场所所需的舞台监督、灯光师、音响师、舞台机械操作人员等，保障演出的顺利实施。

文化管理与传播类专业着眼于艺术作品的推广、营销以及文化机构的运营管理，是艺术价值实现市场转化的重要支撑。这类专业培养具有艺术素养的管理和传播人才，例如：

• 文化市场经营管理专业：教授文化产业项目管理、演艺活动策划、市场营销、经纪实务等知识，培养文化经纪人、项目策划人、剧院管理人员等。
• 公共文化服务与管理专业：面向文化馆、博物馆、社区文化中心等公共文化机构，培养文化活动组织、文化资源管理、群众文艺辅导等方面的专业人才。
• 影视多媒体技术专业：涉及影视剪辑、特效制作、新媒体内容创作等，适应短视频、网络影视等新媒体业态的需求。

现代服务艺术类专业是学院适应社会发展新趋势，将艺术素养与现代服务业相结合的创新尝试。这类专业旨在提升服务行业的审美品位和文化内涵，例如：

• 空中乘务专业：虽然属于交通运输大类，但学院可能会强化其服务艺术、形象塑造、应急处理以及跨文化沟通等方面的特色，融入艺术礼仪、形体训练等内容。
• 旅游管理专业（可能侧重文化旅游方向）：结合厦门丰富的旅游资源，培养能够策划、组织文化旅游活动，具备导游讲解、旅游产品设计能力的专业人才，并融入地方文化、艺术鉴赏等课程。
• 学前教育专业（或艺术教育方向）：培养幼儿园教师，尤其突出其在音乐、舞蹈、美术等方面的艺术特长，使其能胜任幼儿艺术启蒙教育工作。

二、 专业特色的深度剖析

厦门演艺职业学院的专业特色并非单一维度的体现，而是贯穿于人才培养全过程、多维度、系统化的呈现。其核心特色可以归纳为以下几个方面：

1.实践教学体系的深度构建：“课堂-舞台-社会”无缝衔接

学院坚信艺术人才的成长离不开反复的实践锤炼。
因此，其教学体系的核心特征之一是极强的实践性。
这不仅仅体现在课程内有充足的实训课时，更在于构建了一个立体化的实践平台。

• 院内实践平台：学院拥有专业的小剧场、音乐厅、排练厅、录音棚、实训室等设施，为学生提供了模拟真实工作环境的条件。常规性的教学汇报、学期演出、毕业大戏等是学生检验学习成果、积累舞台经验的重要途径。
• “以演促学”机制：学院鼓励并组织学生参与各类艺术创作与演出活动。无论是学院自身制作的商业或公益演出，还是承接校外的演出项目，学生都有大量机会从排练到演出的全过程参与。这种“项目制”学习方式，使学生直面市场与观众，锻炼其专业技能、团队协作能力和心理素质。
• “以赛促练”导向：积极组织学生参加国家、省、市各级各类专业竞赛，如舞蹈比赛、声乐比赛、职业技能大赛等。竞赛的压力和目标成为驱动学生刻苦训练、追求卓越的强大动力，获奖经历也成为学生就业时的有力砝码。
• 校外实习基地建设：学院与厦门及周边地区的专业院团（如厦门歌舞剧院）、文化传媒公司、剧院、旅游景区、高星级酒店、航空公司等建立了稳定的实习合作关系。学生通过顶岗实习，提前熟悉职场环境，实现从学校到岗位的平滑过渡。

2.跨界融合的培养理念：培育“一专多能”的复合型人才

面对当今社会对人才综合素质要求越来越高的趋势，学院在专业建设中主动打破学科壁垒，强调跨界融合。

• 课程设置的交叉性：在保证专业核心课程深度的同时，开设大量跨专业选修课。
  例如，表演专业的学生可以选修艺术管理、新媒体制作课程；设计专业的学生需要了解戏剧、音乐基础知识。这拓宽了学生的知识视野，为其未来职业发展的多种可能性打下基础。
• 项目合作的常态化：不同专业的学生经常被组织在一起完成综合性的艺术项目。
  例如，一台晚会的诞生，需要表演专业的学生负责节目，设计专业的学生负责舞台和服装，制作专业的学生负责灯光音响，文化管理专业的学生负责策划营销。这种合作模式模拟了真实的文化生产流程，有效培养了学生的团队精神和跨领域沟通能力。
• “艺术+”模式的探索：学院积极探索“艺术+科技”、“艺术+管理”、“艺术+教育”等模式。
  例如，在音乐制作专业中强化计算机音乐技术；在文化管理专业中嵌入大数据营销概念；在学前教育专业中突出艺术特色教育。这种模式旨在培养既懂艺术又懂技术、既会创作又善经营的复合型人才，以适应文化创意产业融合发展的新特点。

3.地域文化的浸润与彰显：立足厦门，辐射闽台

厦门独特的地理位置和历史文脉为学院的专业特色注入了鲜明的地域色彩。

• 闽南文化元素的融入：学院地处闽南金三角，闽南文化（如南音、歌仔戏、高甲戏、闽南民间舞蹈）是宝贵的艺术资源。相关专业，如舞蹈、戏剧、音乐等，在教学中会有意识地引入地方文化元素，开设相关选修课或工作坊，鼓励学生创作具有闽南风情的作品，这既是对非物质文化遗产的传承，也形成了区别于其他地区艺术院校的独特标识。
• 对台交流的区位优势：厦门与台湾隔海相望，在对台文化交流方面具有天然优势。学院可能通过邀请台湾艺术家讲学、组织师生赴台交流、举办海峡两岸青年艺术节等形式，促进两岸艺术教育的互动与合作。这种交流为师生提供了更广阔的视野，也可能在专业设置（如关注台湾文创产业管理）和艺术创作上带来新的灵感。
• 海洋文化主题的创作：厦门作为海洋城市，其海洋文化气质也会潜移默化地影响学院的艺术创作氛围。师生作品中有可能出现与海洋、港口、侨乡文化相关的主题，展现出开放、包容、敢拼会赢的精神特质。

4.产教融合的深入推进：对接产业需求，实现精准育人

作为职业教育院校，紧密对接行业企业需求是办学的生命线。

• 专业设置动态调整：学院会密切关注文化创意产业、现代服务业的发展动态和人才需求变化，适时调整或增设专业方向。
  例如，随着数字媒体产业的兴起，加强影视多媒体技术、数字音乐制作等方向的投入；随着文旅融合的深入，强化旅游管理专业的文化内涵和艺术特色。
• 行业专家参与教学：聘请知名院团的演员、导演、设计师，文化企业的管理者、技术骨干等作为兼职教师或客座教授，将业界最新的理念、技术、项目带入课堂，保证教学内容的前沿性和实用性。
• 订单班、冠名班等合作模式：可能与特定的航空公司、旅游集团、文化企业合作开设“订单班”，根据企业的具体岗位要求共同制定培养方案，学生毕业后直接进入合作企业工作，实现了招生与招工、教学与生产、学业与就业的联动。

三、 具体专业的特色亮点举例

为了更具体地展现其特色，以下选取几个代表性专业进行深入分析：

音乐表演专业：该专业的特色可能体现在其教学模式的多元化上。除了经典的“一对一”或小组专业课，非常重视合奏、合唱、重奏等集体课训练，培养学生的协作能力。积极组织学生参与“鼓浪屿钢琴节”等厦门本地高水平的艺术活动，提供观摩和演出的机会。在流行音乐方向，可能会与本地音乐厂牌、Livehouse合作，为学生提供现场表演和作品发布的平台。

舞蹈表演专业：其特色可能在于对地方民间舞资源的挖掘与转化。除了学习中国古典舞和芭蕾舞基训，可能会重点开设闽南民间舞课程，将“拍胸舞”、“车鼓弄”等独具特色的舞蹈形式纳入教学体系，并鼓励学生在此基础上进行当代编创。学院自身的舞蹈团可能会经常承担地方重大文化活动的演出任务，使学生获得宝贵的实践经历。

戏剧影视表演专业：特色可能在于强调“镜头前”与“舞台上”能力的均衡发展。不仅训练学生的话剧表演能力，也注重影视表演技巧的培养。可能与厦门的影视拍摄基地、剧组建立联系，为学生争取实习和参演机会。剧本创作可能鼓励反映本地生活、闽台题材，形成接地气的创作风格。

空中乘务专业：作为艺术院校开设的空中乘务专业，其特色会格外突出“艺术素养”的加持。除了标准的客舱服务、安全应急、形象礼仪培训外，可能会加强学生的形体舞蹈训练、语言表达艺术（包括中英文）、心理调适能力以及音乐、茶艺等审美情趣的培养，旨在塑造气质更优雅、服务更具人文关怀的高素质乘务人员。

文化市场经营管理专业：特色在于其坚实的艺术基础。学生不仅学习管理、营销、法律等商科知识，还必须选修大量的艺术鉴赏和实践课程，使其真正懂得艺术产品的价值，从而能更专业地进行市场策划与推广。实践环节可能会直接参与学院自有剧院的演出排期、票务营销、观众组织等实际运营工作。

四、 总结与展望

厦门演艺职业学院的专业开设呈现出以表演艺术为核心、多领域协同发展的清晰格局。其特色集中体现在以实践为导向的教学体系、跨界融合的人才培养模式、地域文化的深度浸润以及与产业紧密对接的产教融合机制。这些特色共同作用，致力于培养出专业技能扎实、实践能力强、具备创新意识和综合素养、能够快速适应文化艺术产业及相关领域岗位需求的高质量人才。面对未来，随着技术的进步和产业形态的不断演变，学院的专业设置与特色必将持续优化升级，进一步深化“艺术”与“科技”、“艺术”与“管理”的融合，探索更多符合时代要求的新型专业方向，为区域乃至全国的文化艺术事业繁荣发展输送更多新鲜血液。