中央戏剧学院学校简介，校史概述(中戏校史简介)

中央戏剧学院学校简介

中央戏剧学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等戏剧艺术院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，也是世界著名艺术院校之一。学院成立于1950年，但其历史可追溯至1938年在延安成立的鲁迅艺术学院戏剧系，以及后续的华北联合大学文艺学院、华北大学三部等，承载着深厚的革命文艺传统与红色基因。学院坐落于北京市，现有东城校区和昌平校区两个办学地点，总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米，为学生提供了先进的教学设施与良好的艺术实践环境。

学院的办学核心目标是培养具备高度专业素养、深厚文化底蕴和强烈社会责任感的戏剧影视艺术专门人才。其学科体系完整，涵盖了戏剧与影视学从本科到博士后的各个培养层次。学院设有表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系等多个教学单位，几乎覆盖了戏剧艺术创作与理论研究的全部领域。其中，表演、导演、戏剧影视美术设计等专业是国家级特色专业建设点，在业内享有极高声誉。

在教学理念上，中央戏剧学院始终坚持“厚基础、重实践、强能力”的原则。学院强调课堂教学与艺术实践的有机统一，拥有专业的实验剧场、排练厅、摄影棚、录音棚等设施，常年支持学生开展各类剧目排练与演出活动。其创排的大量教学剧目、毕业大戏不仅在国内巡演，也多次登上国际戏剧节的舞台，成为检验教学成果和展示学生才华的重要窗口。
除了这些以外呢，学院与国内外众多知名剧院、影视制作机构、艺术节建立了紧密的合作关系，为学生提供了丰富的实习实践和就业机会。

在学术研究方面，学院设有戏剧艺术研究所等科研机构，致力于戏剧基础理论、戏剧史、戏剧批评及新兴交叉学科的研究。学院主办的《戏剧》学报是戏剧研究领域的权威学术期刊，在学术界具有重要影响。
于此同时呢，学院积极推动国际交流与合作，与全球多所顶尖戏剧院校建立了校际关系，定期开展师生互访、合作演出、学术研讨会等活动，不断提升其国际化办学水平和国际影响力。

历经七十余年的发展，中央戏剧学院为中国乃至世界戏剧、影视界输送了数以万计的优秀艺术人才，一大批享誉海内外的表演艺术家、导演、编剧、舞台美术家、戏剧教育家均毕业于此处。它不仅仅是一所学校，更是中国戏剧文化传承与创新的重要引擎，在中国文化艺术发展格局中占据着不可替代的战略地位。

校史概述

中央戏剧学院的校史是一部与中国现代革命史和文艺发展史紧密交织的壮丽篇章，其渊源可追溯至中国共产党在延安时期为培养革命文艺干部而创办的艺术教育机构。

一、 源头与诞生（1938-1949）：延安鲁艺与华北大学三部

1938年，在抗日战争的烽火中，毛泽东、周恩来等老一辈革命家亲自倡导在延安成立了鲁迅艺术学院（简称“延安鲁艺”）。鲁艺戏剧系便是中央戏剧学院最早的源头。当时，沙可夫、张庚、左明等戏剧家在此任教，秉持“艺术为工农兵服务”的方针，开创了中国革命戏剧教育的新模式，创作演出了《白毛女》等一大批影响深远的经典剧目，为新中国戏剧事业奠定了基石。

抗日战争胜利后，鲁艺迁往东北，而部分师生并入华北联合大学文艺学院。1948年，华北联合大学与北方大学合并成立华北大学，其文艺学院（即“华大三部”）继续承担着文艺干部的培养工作。这一时期的教学与创作活动，为中央戏剧学院的正式成立积累了宝贵的师资力量和办学经验。

二、 建校与早期发展（1950-1965）：奠定新中国戏剧教育格局

1950年1月，中央人民政府政务院批准，由华北大学三部文艺学院、南京国立戏剧专科学校（1935年由戏剧家余上沅创办）以及延安鲁艺的部分骨干为基础，正式合并组建中央戏剧学院。毛泽东主席亲笔题写校名。首任院长由著名戏剧家欧阳予倩担任，曹禺、张庚、光未然等一批戏剧大师先后担任领导职务或在校任教。

建校之初，学院广泛吸收苏联斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的经验，并结合中国民族戏曲的传统，逐步建立了现实主义的戏剧教育体系。学院设立了表演系、导演系、舞台美术系和戏剧文学系四大核心系科，构成了中国专业化戏剧高等教育的雏形。在此期间，学院创作和排演了《雷雨》、《日出》、《茶馆》等中外经典剧目，培养出了第一批新中国自己培养的优秀戏剧人才。

三、 曲折与恢复（1966-1976）：文革时期的冲击与复课

与中国所有教育机构一样，中央戏剧学院在“文化大革命”期间遭受了严重冲击，正常的教学秩序被迫中断，许多教师受到不公正待遇，学校一度停止招生。直至1973年，学院才在周恩来总理的关怀下恢复办学，更名为“中央五七艺术大学戏剧学院”，并开始招收工农兵学员。尽管环境艰难，但仍有部分师生坚持艺术探索，为日后教学的全面恢复保存了力量。

四、 改革与拓展（1977-1999）：新时期的发展与繁荣

“文革”结束后，学院迅速拨乱反正，恢复正常招生制度。改革开放为中国文艺事业带来了春天，也为学院的发展注入了强大活力。

• 学科完善：恢复了导演、表演、戏文、舞美等传统优势专业，并陆续增设了戏剧学、广播电视文艺编导等新专业，拓展了学科边界。
• 艺术探索：在坚持现实主义传统的同时，学院开始广泛引进和研究西方现代戏剧流派，如布莱希特、格洛托夫斯基等人的理论，推动了教学与创作的多元化探索。
• 国际交流：学院大力开展对外交流，与苏联、英国、美国、日本等国戏剧院校建立联系，互派师生，开阔了国际视野。
• 校园建设：为适应发展需要，学院在东城区棉花胡同校区之外，开始规划建设昌平新校区，办学条件得到极大改善。

这一时期，学院培养出了大批活跃于影视剧舞台的明星演员和著名导演，成为中国文艺界的“明星摇篮”。

五、 新世纪与新征程（2000至今）：迈向世界一流

进入21世纪，中央戏剧学院迎来了前所未有的发展机遇。2011年，戏剧与影视学获批一级学科博士学位授予权；2012年，获批设立博士后科研流动站，标志着学院形成了完备的高层次艺术人才培养体系。

• 校区拓展：昌平校区正式投入使用，现代化的教学楼、专业剧场、图书馆等设施为教学科研提供了世界一流的硬件保障。
• 学科建设：学院积极布局新兴学科，增设音乐剧系、歌剧系、戏剧教育系、戏剧管理系等，应对文化产业发展对复合型人才的需求。
• 创作繁荣：学院创作成果丰硕，多部原创剧目荣获“文华奖”、“五个一工程奖”等国家级大奖，并频繁受邀参加国际艺术节。
• 国际化战略：学院在国际合作办学的广度与深度上持续拓展，成为世界戏剧教育联盟的重要成员，在全球戏剧教育领域的话语权显著提升。

如今，中央戏剧学院正以建设“中国特色、世界一流”的艺术院校为目标，继续书写着中国戏剧教育事业的辉煌未来。它不仅是艺术家的摇篮，更是国家文化软实力建设和中华文化“走出去”战略的重要支点。