贺州舞蹈学院(贺州舞院)

贺州舞蹈学院的创立背景与发展历程

贺州舞蹈学院的建立，并非偶然，而是中国高等教育事业蓬勃发展与地方文化教育需求相结合的必然产物。
随着国家对于美育教育和文化事业重视程度的不断提升，社会对于高素质艺术人才的需求日益迫切。贺州地处广西东北部，与湖南、广东接壤，是多民族聚居地区，蕴藏着瑶族、壮族等丰富多彩的民族民间舞蹈资源，这为专业舞蹈院校的设立提供了丰厚的文化土壤和独特的研究对象。学院的创立，旨在系统挖掘、整理、研究并传承这些宝贵的民族艺术遗产，同时借鉴国内外先进的舞蹈教育经验，培养能够面向现代化、面向世界、面向未来的舞蹈专业人才。

学院的发展历程，是一部从无到有、从小到大、不断开拓进取的奋斗史。其前身可能源于某个艺术学校或综合性院校中的舞蹈系科，经过多年的积累与沉淀，在师资力量、教学设施、专业建设等方面达到了独立设置本科院校的标准，最终获准成立为贺州舞蹈学院。这一晋升标志着学院办学层次和规模的质的飞跃。在后续的发展中，学院紧跟国家教育政策与艺术发展趋势，逐步增设新的专业方向，扩大招生规模，深化教学改革，加强内涵建设。通过参与国家级、省级的重大艺术展演、科研项目及文化交流活动，学院的知名度与社会影响力不断提升，逐渐在区域乃至全国舞蹈教育领域占据一席之地。回顾其发展轨迹，可以清晰地看到一条依托地域特色、强化专业建设、注重实践创新、服务社会发展的清晰路径。

学院的办学理念与人才培养目标

贺州舞蹈学院的核心办学理念可以概括为“根植传统、面向现代、德艺双馨、追求卓越”。这一理念深刻影响着学院教育教学的各个方面。

• 根植传统： 学院高度重视对中国古典舞、中国民族民间舞（尤其是广西本土及周边地区少数民族舞蹈）的系统学习与传承。认为深厚的传统底蕴是艺术创新的基石，通过开设相关课程、建立民间舞蹈资源库、邀请民间艺人进课堂等方式，确保学生能够深入理解并掌握传统舞蹈的精髓。
• 面向现代： 在夯实传统基础的同时，学院积极引入现当代舞的训练体系和创作理念，鼓励学生关注当代社会生活，运用现代的肢体语汇和艺术手法进行表达。这种古今结合的教学模式，旨在拓宽学生的艺术视野，培养其适应不同风格剧目和创作需求的能力。
• 德艺双馨： 学院坚持立德树人根本任务，将思想道德教育贯穿于专业教学全过程。强调艺术工作者不仅要有高超的技艺，更要有高尚的道德情操和社会责任感。通过课程思政、艺术实践、师德师风建设等途径，培养学生成为有理想、有担当、有品格的艺术家和教育工作者。
• 追求卓越： 学院营造精益求精、勇于攀登的艺术氛围，鼓励师生在专业技能、理论研究、艺术创作上不断突破自我。通过设立奖学金、举办专业竞赛、支持高水平艺术实践等方式，激发学生的潜能，引导他们树立高远的艺术追求。

基于上述理念，学院的人才培养目标定位清晰：旨在培养基础扎实、素养全面、能力突出、个性鲜明的舞蹈专门人才。具体而言，毕业生应具备以下核心能力：

• 掌握舞蹈表演、教学、编创或理论研究的基本知识与技能；
• 具备良好的身体素质和较强的舞蹈表现力；
• 拥有一定的艺术审美能力、创新思维和批判性思维能力；
• 了解舞蹈艺术的发展动态和前沿趋势；
• 具备良好的沟通协作能力、终身学习能力以及服务社会的意识。

学科专业设置与课程体系特色

贺州舞蹈学院的学科专业设置紧密围绕舞蹈艺术的核心领域和社会需求，形成了以舞蹈表演专业为主体，舞蹈编导、舞蹈学、艺术教育（舞蹈方向）等多专业协调发展的格局。

舞蹈表演专业是学院的龙头专业，通常下设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现当代舞等不同方向。该专业侧重于培养学生高超的舞蹈技艺和舞台表演能力，课程设置以技术训练课（如基训、技巧、剧目排练）为核心，辅以相关的理论课程。

舞蹈编导专业旨在培养具有创意构思和作品编排能力的舞蹈创作人才。课程体系强调编舞技法、音乐与舞蹈结构、舞美知识、创作实践等，引导学生从模仿走向创造。

舞蹈学专业则更侧重于理论素养和研究能力的培养，关注舞蹈历史、舞蹈理论、舞蹈批评、舞蹈人类学等领域。该专业为学生未来从事舞蹈研究、教学、管理、策划等工作奠定坚实的理论基础。

学院的课程体系具有鲜明特色：

• 理论与实践紧密结合： 几乎所有理论课程都配有相应的实践环节，如舞蹈史论课程结合经典剧目赏析与片段模仿，编导理论课程辅以大量的编舞练习。确保学生能够学以致用，知行合一。
• 基础性与前沿性并重： 在夯实舞蹈基本功、基本理论等基础课程的同时，积极开设反映舞蹈艺术最新发展的选修课或专题讲座，如新媒体舞蹈、舞蹈治疗、舞蹈产业管理等，拓宽学生的知识面。
• 个性化培养： 通过限选课、任选课、导师制、工作室制等方式，满足学生不同的兴趣和发展方向，促进其个性化和多元化发展。
• 强调艺术实践： 艺术实践课程（如年度艺术实践周、毕业晚会、采风调研、参加比赛等）是课程体系的重要组成部分，学分占比高，是检验教学成果、提升学生综合能力的关键环节。

师资力量与教学团队建设

高水平的师资队伍是保障教育教学质量的核心。贺州舞蹈学院深谙此道，始终将师资队伍建设作为学院发展的战略重点。

学院通过多种途径汇聚和培养优秀教师：一是积极引进国内外知名艺术院校的优秀毕业生和具有丰富实践经验的表演艺术家、编导加入教师队伍，优化师资结构；二是重视现有教师的在职培养和提升，鼓励中青年教师攻读更高学位、赴国内外知名院校访学进修、参与高水平的学术会议和艺术创作活动；三是建立“传帮带”机制，发挥资深教授的示范引领作用，帮助青年教师快速成长。

学院已形成了一支年龄结构、职称结构、学缘结构较为合理的专任教师队伍。其中，不乏在各自专业领域具有较高知名度和影响力的学科带头人、教学名师。他们不仅具备扎实的专业理论功底，更拥有丰富的舞台表演或创作经验，能够将最鲜活的艺术实践融入课堂教学。许多教师本身也是活跃在创作一线的艺术家，其艺术成果反过来丰富了教学内容，提升了教学的生动性与前沿性。

在教学团队建设方面，学院着力打造围绕核心课程或专业方向的教学团队，如“中国民族民间舞教学团队”、“芭蕾舞教学团队”、“舞蹈编导理论与实践教学团队”等。这些团队定期开展集体备课、教学观摩、学术研讨等活动，共同攻关教学难点，开发教学资源，有效促进了教学经验的交流与共享，提升了整体教学水平。
于此同时呢，学院还聘请了一批国内外知名舞蹈家和学者作为客座教授或特聘教授，定期来院讲学、指导创作，开阔了师生的学术与艺术视野。

教学设施与艺术实践平台

一流的教学设施是培养高水平舞蹈人才不可或缺的物质条件。贺州舞蹈学院持续投入，不断完善教学硬件环境，为学生提供了优越的学习和实践空间。

学院的教学楼内设有多间大小不
一、功能齐全的舞蹈排练厅。这些排练厅均按照专业标准建造，铺设了适合不同舞种训练的专用地板（如龙骨地板、胶地板），配备了把杆、落地镜、音响设备、空调及通风系统，部分排练厅还设有升降舞台和专业的灯光设备，可以满足日常训练和小型展演的需求。
除了这些以外呢，学院还拥有理论教室、多媒体教室、音乐教室、服装道具室、图书资料室等辅助教学空间。

学院所属或合作使用的剧场是学生最重要的艺术实践平台。一个设施完备的剧场，包括标准的舞台、先进的灯光音响系统、舒适的观众席以及后台化妆间、排练区等，为学生举办教学汇报、毕业演出、参与比赛剧目合成提供了真实的舞台环境。在剧场的运营中，学院不仅将其用于内部教学展示，也积极承接外部高水平的演出和交流活动，使学生有机会近距离观摩学习，营造浓厚的艺术氛围。

除了校内设施，学院还积极拓展校外实践基地。与地方及省级专业文艺院团、文化馆、中小学、青少年宫等机构建立长期稳定的合作关系，将这些单位作为学生的实习实训基地。通过参与院团的剧目排练演出、从事中小学舞蹈教学辅助工作、参加社区文化服务等活动，学生得以提前接触社会，了解行业需求，锻炼实际工作能力。学院还鼓励和支持学生参加“桃李杯”、“全国舞蹈展演”等国内外重要专业赛事，以赛促学，以赛促练，检验教学成果，提升专业竞争力。

学术研究与艺术创作成果

学术研究与艺术创作是高等院校的重要职能，也是衡量其办学水平的关键指标。贺州舞蹈学院在抓好教学的同时，大力推动科研与创作工作，取得了丰硕成果。

在学术研究方面，学院鼓励教师围绕舞蹈历史、舞蹈理论、舞蹈教育、舞蹈文化、舞蹈跨学科研究等领域展开深入探索。学院可能设立院级科研基金，支持青年教师启动研究项目，并积极组织申报省部级、国家级社科基金艺术学项目等高级别课题。教师们的研究成果以学术论文、专著、教材、研究报告等形式呈现，发表在核心期刊或由权威出版社出版。这些研究不仅提升了教师的学术水平，也反哺了教学，更新了教学内容与方法。学院还会定期举办学术讲座、研讨会，邀请国内外学者来访交流，营造活跃的学术氛围。

艺术创作是舞蹈学院生命力与活力的集中体现。学院师生创作的舞蹈作品，是检验其教学与创新能力的最直观载体。贺州舞蹈学院的创作呈现出以下特点：一是注重挖掘本土文化资源，创作了一批具有浓郁地方特色和民族风情的舞蹈剧目，为传承和保护非物质文化遗产做出了贡献；二是鼓励题材、体裁、风格的多样化，既有弘扬主旋律的现实题材作品，也有探索肢体语言可能性的实验性作品；三是坚持高标准的艺术品质，许多作品在各类专业舞蹈比赛中斩获重要奖项，获得了业内的广泛认可。

学院通常会通过设立“创作工作室”、支持“年度原创剧目展演”、组织师生采风等方式，为艺术创作提供机制保障和灵感来源。优秀的毕业作品和教师原创作品往往会成为学院的保留剧目，在不同场合反复演出，不断打磨提升，既展示了学院的教学实力，也积累了宝贵的艺术财富。

校园文化与育人环境

健康向上、富有艺术特色的校园文化对于陶冶学生情操、塑造健全人格具有潜移默化的重要作用。贺州舞蹈学院致力于营造一个充满人文关怀和艺术气息的育人环境。

学院的精神文化层面，通过校训、校歌、院史教育等形式，凝聚师生的价值认同感和归属感。倡导“团结、勤奋、求实、创新”的校风，“敬业爱生、严谨治学”的教风，以及“刻苦训练、德艺兼修”的学风。学院注重榜样引领，宣传优秀教师和校友的先进事迹，激励学生奋发向上。

在行为文化层面，学院组织开展丰富多彩的校园文化活动。除了常规的专业比赛（如技能大赛、编舞比赛）、学术讲座、艺术节之外，还有各类社团活动（如现代舞社团、街舞社团、戏剧社团等）、志愿服务活动、社会实践活动等。这些活动不仅丰富了学生的课余生活，更提供了展示才华、锻炼组织协调能力、培养团队合作精神的平台。学院可能还会举办具有仪式感的活动，如新生开学典礼、毕业典礼、优秀学生表彰大会等，增强学生的荣誉感和责任感。

在物质环境层面，校园的规划与建设充分体现艺术院校的特色。校园内可能设有舞蹈主题的雕塑、展示师生风采的宣传栏、艺术作品展览区等。教学楼、宿舍区、公共空间的布置力求美观、温馨，体现艺术品味，使学生在日常学习生活中随时随地受到美的熏陶。学院还高度重视学生的身心健康，提供完善的后勤保障服务，配备心理咨询室，关心关爱每一位学生的成长。

社会服务与对外交流合作

作为一所地方性艺术院校，贺州舞蹈学院积极履行社会责任，服务区域经济社会发展，同时以开放的态度开展对外交流合作，提升国际化水平。

在社会服务方面，学院利用自身专业优势，主要通过以下途径贡献力量：一是参与地方重大文化活动和节庆演出，如旅游文化节、民族团结进步宣传月、各类庆典晚会等，提升城市文化品位，丰富群众文化生活；二是开展“艺术进校园”、“艺术进社区”等公益活动，普及舞蹈知识，培养基层艺术骨干，助力公共文化服务体系建设；三是为地方文艺院团、教育机构提供专业培训、业务指导、剧目创排等服务，支持地方文化队伍建设；四是依托专业力量，参与地方文化资源的调研、挖掘与保护工作，为文化决策提供咨询。

在对外交流合作方面，学院秉持“引进来”与“走出去”相结合的策略。一方面，积极与国内外知名艺术院校、演出团体、文化机构建立合作关系，开展教师互访、学生交换、合作办学、联合创作、学术交流等项目。邀请国外专家来院进行短期工作坊或大师班，引进国外先进的训练体系和创作理念。另一方面，支持本院师生赴国外参加演出、比赛、学术会议和进修学习，展示学院的办学成果，吸收借鉴国际经验。这些交流合作有效拓宽了师生的国际视野，促进了不同文化间的对话与理解，提升了学院在更广阔领域的影响力。通过积极参与“一带一路”文化交流、国际青年艺术节等活动，学院也在努力讲好中国故事，传播中华优秀传统文化。

未来展望与发展挑战

面向未来，贺州舞蹈学院既面临新的发展机遇，也需应对一系列挑战。在国家持续加大对于美育和文化产业投入的背景下，社会对高质量舞蹈教育的需求将不断增长，这为学院的发展提供了广阔空间。学院有望在现有基础上，进一步优化学科专业结构，可能向舞蹈治疗、舞蹈管理、舞蹈科技等交叉学科领域拓展；持续深化教学改革，探索信息技术与舞蹈教学深度融合的新模式；加强高层次人才引进和培养，打造更具竞争力的教学科研团队；加大创作投入，力争推出更多在国内外具有影响力的精品力作；拓展深化国际合作，提升国际化办学水平。

学院的发展也面临诸多挑战。
例如，如何在全球化和文化多元化背景下，更好地平衡舞蹈教育的民族性与世界性；如何在激烈的生源竞争中吸引和选拔最具潜质的艺术苗子；如何应对艺术院校毕业生就业市场的变化，增强人才培养的社会适应性；如何争取更多的办学资源，持续改善办学条件；如何在保持传统优势的同时，敏锐把握艺术发展的新趋势，实现创新发展等。这些都需要学院进行前瞻性的战略规划，凝聚全院师生的智慧和力量，勇于改革创新，才能在新时代的舞蹈教育征程中行稳致远，再创辉煌。