乌兰察布舞蹈学院(乌兰察布舞院)

其发展历程大致经历了从初创奠基、规范建设到提质增效的几个关键阶段。创立初期，学院聚焦于基础办学条件的完善与师资队伍的组建，明确了以舞蹈表演为核心，辐射舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈教育等多个专业方向的发展框架。随后，学院进入规范化建设时期，不断完善教学管理体系，深化课程改革，强化与艺术院团的合作，拓展实践教学平台。近年来，学院步入内涵提升与特色强化的新阶段，更加注重教学质量的提高、艺术创作的原创性以及学术科研水平的提升，积极引进高水平人才，改善教学设施，其办学实力和社会声誉得到了显著增强，逐步成长为区域内有重要影响力的舞蹈艺术高等学府。

乌兰察布舞蹈学院始终坚持“根植传统、面向现代、服务社会、追求卓越”的办学理念。这一理念深刻指引着学院的各项事业向前发展。“根植传统”意味着学院将内蒙古地区，特别是乌兰察布丰富的民族舞蹈文化资源视为立校之本，在教学、创作与研究中对这些传统文化进行深入挖掘、系统整理和活态传承。“面向现代”要求学院具备开阔的视野，积极吸收国内外先进的舞蹈教育理念与方法，鼓励艺术创新，使培养的人才能够适应新时代文化艺术发展的要求。“服务社会”明确了学院的价值归宿，即通过人才培养、艺术创作和公众美育，积极参与社会文化建设，提升地区文化软实力。“追求卓越”则体现了学院对高质量教育和高水平艺术成果的不懈追求。

基于此理念，学院确立了鲜明的特色定位：致力于打造中国北方民族舞蹈人才培养的高地和民族文化传承创新的重要平台。其特色集中体现在：

• 浓郁的蒙古族及北方游牧民族舞蹈特色： 学院将蒙古族舞蹈作为品牌专业进行重点建设，开设了安代舞、盅碗舞、筷子舞、查玛舞等极具民族特色的课程，并组织师生深入牧区进行田野采风，保持艺术创作的源头活水。
• “教学-创作-表演”一体化的培养模式： 学院高度重视实践环节，建有专业剧场和排练厅，定期举办教学汇报演出、毕业晚会，鼓励师生创编新作品，并积极推送优秀作品参加“桃李杯”、“全国舞蹈比赛”等权威赛事，以演促教，以赛促学。
• 地域文化与现代审美相结合： 在忠实传承民族舞蹈风格与韵律的基础上，学院鼓励探索民族舞蹈题材的现当代编创手法，使其既保留文化基因，又符合当代观众的审美需求，增强了民族艺术的生命力。

乌兰察布舞蹈学院构建了以舞蹈学学科为主体，以表演、编导、教育为专业支撑的学科专业体系。目前学院主要开设舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学（舞蹈教育方向）等本科专业（或专业方向，具体依据实际设置）。各个专业方向定位清晰，相辅相成，共同服务于高素质复合型舞蹈人才的培养目标。

舞蹈表演专业是学院的核心与优势专业，旨在培养具有高超舞蹈技艺和深厚艺术表现力的舞台表演人才。该专业下设中国古典舞、中国民族民间舞（以蒙古族舞蹈为主）、芭蕾舞等主要舞种方向。

舞蹈编导专业侧重于培养具有创新思维和编创能力的舞蹈创作人才，学生需系统学习编舞技法、舞蹈剧目分析、音乐与舞蹈结构等课程，并独立完成作品编创。

舞蹈学（舞蹈教育方向）则致力于培养掌握系统的舞蹈理论知识和教学技能，能够在各级各类学校、社会艺术教育机构从事舞蹈教学与研究工作的专门人才。

在课程设置上，学院强调基础性与专业性、理论性与实践性的统一。核心课程体系通常包括：

• 专业基础课程： 如舞蹈基本功训练（芭蕾基训、中国古典舞基训）、中国民族民间舞、技巧、舞蹈解剖学、中外舞蹈史、艺术概论等。这些课程为学生打下坚实的专业理论基础和身体能力。
• 专业主干课程： 根据专业方向不同而设置。如表演方向的重点剧目排练、表演理论与实践；编导方向的编舞理论与技法、舞蹈作品分析；教育方向的舞蹈教学法、教育学、心理学等。
• 特色选修课程： 集中体现学院办学特色，如蒙古族舞蹈专题、北方少数民族舞蹈文化、民族乐器与舞蹈伴奏等，拓宽学生的知识面和艺术视野。
• 实践教学环节： 包括采风实习、艺术实践（演出）、毕业实习、毕业论文（设计）等，是培养学生综合能力的关键环节。

高水平的师资队伍是保障教育教学质量的核心。乌兰察布舞蹈学院深知其重要性，始终将师资队伍建设作为学院发展的战略重点。学院通过“内培外引”等多种途径，致力于打造一支结构合理、专业精湛、富有创新精神的教师团队。

学院一方面积极引进国内外知名艺术院校的优秀毕业生以及具有丰富舞台实践和教学经验的专家、演员加入教师队伍，为教学注入新鲜血液和前沿理念。另一方面，高度重视现有教师的培养与提升，通过支持教师赴中央民族大学、北京舞蹈学院等顶尖学府访学进修、攻读更高学位、参与国内外学术交流和行业研讨会等方式，持续提升教师的业务水平和学术涵养。
除了这些以外呢，学院还柔性引进一些艺术大家和国家级非遗传承人作为特聘教授或客座教授，定期来校举办工作坊和专题讲座，指导学生艺术实践，极大地提升了教学的高度与深度。

在全体师生的共同努力下，学院的人才培养结出了丰硕成果。历届毕业生以其扎实的专业基础、突出的实践能力和鲜明的民族特色受到用人单位的广泛欢迎，就业率持续保持较高水平。他们大多进入全国各地，尤其是内蒙古自治区内的专业文艺团体、文化馆站、中小学及社会艺术培训机构，成为舞蹈表演、创作、教育和管理的骨干力量。

更为突出的是，学院师生在艺术创作与赛事方面成绩斐然。师生创作编排的大量舞蹈作品在省部级乃至国家级的各类舞蹈比赛中屡获大奖，这些作品往往深刻挖掘地域文化内涵，艺术表现形式新颖，充分展示了学院的教学水平和创作实力。这些奖项不仅为学院赢得了荣誉，也极大地提升了学院的知名度和影响力，吸引了更多有志于舞蹈艺术的学子前来求学。

为了保障高质量的教学与艺术实践活动，乌兰察布舞蹈学院持续投入，不断加强基础设施建设和教学资源优化。学院拥有功能齐全、设施先进的专业化教学场地，充分满足各专业、各舞种的教学需求。

• 专业练功房： 学院建有多间大型舞蹈练功房，地面多采用专业舞蹈地胶，配备全身镜、把杆、音响设备等，通风和采光条件良好，为日常技术训练课程提供了优越的环境。
• 专业剧场与演出场地： 拥有一个或多个设施完备的中小型专业剧场，配备专业的灯光、音响和舞台机械系统。
  这不仅用于日常的教学汇报和节目排练，更是举办大型毕业晚会、学术交流演出和承接重要艺术活动的重要场所，为学生提供了宝贵的舞台实践平台。
• 学术报告厅与多媒体教室： 用于开展理论教学、学术讲座、作品赏析和研讨会，促进学生的理论学习和学术交流。
• 图书馆与数字资源： 学院图书馆（或学校总图书馆相关分部）藏有丰富的舞蹈专业书籍、期刊、乐谱、音像资料和电子资源，涵盖中外舞蹈史论、舞蹈教学、编导理论、作品分析等多个方面，为师生的学习和科研提供了有力的文献支持。
• 服装道具仓库： 储备了大量各民族、各风格的舞蹈服装和道具，特别是蒙古族各部落的特色服饰，为教学排练和演出提供了充足的物质保障。

这些硬件设施与教学资源的持续改善，为学院实现人才培养目标、提升办学水平奠定了坚实的物质基础。

作为一所地方性艺术院校，乌兰察布舞蹈学院始终将服务社会、推动地方文化繁荣发展视为自己义不容辞的责任。学院充分发挥其在人才、智力和资源方面的优势，通过多种途径积极参与社会服务。

学院是乌兰察布市及周边地区重大文艺演出、节庆活动（如那达慕大会、旅游那达慕、各类文化节）的中坚力量。师生们创编的优秀节目频繁亮相于各类舞台，不仅丰富了人民群众的文化生活，也提升了城市的文化品位和形象。

在文化传承与保护方面，学院扮演着“活态博物馆”和研究基地的角色。教师们通过对民间老艺人技艺的抢救性记录、对传统舞种的整理与研究，将散落民间的艺术珍珠串成体系化的教学资源。学生们在学习这些传统舞蹈的同时，也成为了文化的传承者。学院还可能牵头或参与申报非物质文化遗产项目，为保护地方文化遗产做出实质性贡献。

在文化创新方面，学院鼓励师生立足传统，勇于探索。他们创作的一系列既富有民族韵味又具有时代气息的舞蹈作品，是对传统文化进行创造性转化和创新性发展的生动实践。这些作品通过比赛、展演、媒体传播等渠道走向全国，让更多人了解和欣赏到来自乌兰察布草原的艺术魅力，有效增强了地区文化的辐射力和影响力。

此外，学院还面向社会开设艺术培训、举办公开讲座和艺术体验活动，致力于普及舞蹈艺术，提升公众的审美素养，履行高等院校的文化传播与社会教育职能。

在取得显著成就的同时，乌兰察布舞蹈学院也面临着一些挑战与发展机遇。全国艺术院校竞争日益激烈，对生源质量、师资水平和办学资源提出了更高要求。如何在全球化和现代化浪潮中，更好地守护和发扬民族舞蹈文化的独特性与纯洁性，同时又能与时俱进，实现有效创新，是一个需要持续探索的课题。
除了这些以外呢，拓展办学资源、加强国际交流合作、进一步提升学科综合实力和影响力，也是学院未来发展需要重点关注的方面。

面向未来，乌兰察布舞蹈学院将继续坚持其特色化办学道路，深化教育教学改革，强化内涵建设。学院将进一步优化专业结构，加强一流课程和教材建设，提升课堂教学质量。继续加大师资引进和培养力度，打造高水平教学科研团队。深入推进“产学研用”结合，加强与文艺院团、企业的合作，拓展学生的实践和就业渠道。积极拓展对外交流，与国内外知名艺术院校建立合作机制，引进优质资源，并推动民族舞蹈文化“走出去”。

学院的长期愿景是建设成为一所办学特色鲜明、专业优势突出、在国内有重要影响、在国际有一定知名度的高水平舞蹈学院，成为传承弘扬中华优秀传统文化，特别是北方游牧民族舞蹈文化的重要基地，为繁荣发展社会主义文艺事业、增强文化自信贡献更大的力量。这条路任重而道远，但凭借其深厚的文化底蕴、清晰的办学思路和全体师生的共同努力，乌兰察布舞蹈学院的未来必将更加辉煌。