扬州舞蹈学院(扬州舞院)

扬州舞蹈学院的历史沿革与发展定位

扬州舞蹈学院的成立与发展，与扬州这座千年古都的文化复兴战略紧密相连。学院并非凭空建立，其前身往往可以追溯至地方艺术学校或文化单位的舞蹈班，经过数十年的积淀与酝酿，为适应国家及地方对高层次艺术人才的迫切需求，最终整合资源、提升规格，正式组建为高等舞蹈专业学院。这一过程本身就体现了从普及性艺术教育向专业化、高端化艺术教育的飞跃。

学院的办学定位十分清晰，即：立足扬州，辐射长三角，面向全国，放眼世界。它充分利用扬州作为大运河原点城市和“东亚文化之都”的文化资源优势，将江南文化、运河文化、园林文化等独特的地域文化元素深度融入舞蹈教学与创作之中。其目标不仅仅是培养会跳舞的演员，更是要培养懂得文化、理解艺术、能够进行创造性转化的艺术家。
因此，学院的发展路径强调“特色立校”，避免与北京、上海等地传统强校的同质化竞争，而是另辟蹊径，在中国古典舞（尤其是具有江南韵味的流派）、民族民间舞（如江苏本土的民间舞蹈）以及舞蹈编导、舞蹈学理论等方向深耕细作，力求在这些领域形成自己不可替代的优势和话语权。

学科专业体系建设

扬州舞蹈学院的专业设置呈现出系统化、层次化的特点，涵盖了舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学、艺术教育等多个核心领域，构成了一个较为完整的舞蹈艺术学科生态。

• 舞蹈表演专业：这是学院的核心与基础专业，下设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞等主要方向。教学中尤其强调对中国古典舞身韵、神韵的把握，以及对不同民族、地域民间舞蹈风格特征的精准表现。
• 舞蹈编导专业：注重培养学生的创造性思维与舞台编创能力。课程设置不仅包括编舞技法、舞台构图，还融入了大量的扬州地方文化艺术素材，鼓励学生从本土文化中汲取灵感，创作出具有鲜明地域特色和时代气息的作品。
• 舞蹈学专业：侧重于舞蹈历史、理论、批评与教学法的研究。该专业致力于培养具备扎实学术功底的研究型和教学型人才，为舞蹈艺术的传承与发展提供学术支撑。
• 艺术教育专业（舞蹈方向）：培养能够在各级各类学校、社会艺术教育机构从事舞蹈教学工作的专门人才，强调教学法的掌握和教育学、心理学的应用。

此外，学院还可能开设与舞蹈相关的交叉学科或新兴专业，如舞蹈治疗、舞蹈影像、舞台管理等，以适应社会对多元化艺术人才的需求。学院积极推进“产学研用”一体化，与地方院团、文化场馆、旅游景区建立实践教学基地，使学生的艺术实践能够直接服务于社会文化需求。

师资力量与人才培养模式

高水平的师资队伍是学院高质量发展的根本保障。扬州舞蹈学院的师资构成通常包括以下几个部分：一是经验丰富、享有盛誉的老艺术家和教授，他们是学科建设的奠基人和领路人；二是毕业于国内外知名舞蹈院校的中青年骨干教师，他们带来了前沿的教学理念和技艺；三是定期邀请的国内外知名舞蹈家、编导、学者作为客座教授，进行短期讲学或工作坊教学，为学生打开视野；此外，还可能从专业艺术院团聘请一批兼具精湛舞台表演能力和教学经验的演员担任兼职教师。

在人才培养模式上，学院始终坚持“厚基础、重实践、强能力、求创新”的理念。

• 精英化小班教学：尤其在专业核心课上，普遍采用小班化甚至一对一的教学模式，确保教师能关注到每一位学生的细微进步和问题，进行精细化指导。
• 课程思政融合：将思想政治教育有机融入专业教学全过程，引导学生树立正确的艺术观和价值观，追求德艺双馨。
• 系列化实践教学体系
• 以赛促学，以演促练：积极组织和支持学生参加国内外各类专业舞蹈赛事，如“桃李杯”、“荷花奖”等，通过大赛磨练技艺、检验教学成果。
  于此同时呢，学院每年举办教学成果展演、毕业晚会、原创剧目公演等各类演出活动，使舞台成为检验学习效果的最佳试金石。
• 国际交流与合作：通过与国际知名舞蹈院校建立姐妹学校关系、互派师生访学、引进国外优质课程、举办国际舞蹈节等方式，拓展师生的国际视野，促进中西舞蹈文化的交流与互鉴。

艺术创作与研究成果

艺术创作与学术研究是衡量一所艺术院校活力的重要指标。扬州舞蹈学院鼓励师生扎根传统，勇于创新，创作了一批思想精深、艺术精湛、制作精良的舞蹈作品。这些作品往往具有浓郁的江南风情和扬州地方特色，例如以扬州历史名人、传说故事、诗词歌赋、园林景观为题材创作的舞剧或舞蹈诗，如《春江花月夜》、《扬州慢》、《运河纤夫》等，不仅在各类比赛中斩获佳绩，也成为了宣传扬州文化、讲述中国故事的有效载体。

在学术研究方面，学院依托自身的地域和文化优势，设立了相关的研究所或中心，如“江南舞蹈文化研究中心”、“大运河舞蹈艺术研究所”等，聚焦于江南地域舞蹈、中国古典舞流派、非物质文化遗产舞蹈保护与传承等方向的系统性研究。教师们承担国家级、省部级社科基金艺术学项目，出版学术专著、教材，在核心期刊发表高质量论文，定期举办学术研讨会，逐步建立起在该研究领域的影响力。这些研究成果反过来又滋养了教学，更新了教学内容，提升了教学的理论深度和文化厚度。

校园文化与社会服务

扬州舞蹈学院的校园文化充满艺术气息和人文关怀。校园内常年洋溢着练功房里的琴声与节拍、排练厅里的汗水与激情、剧场里的掌声与感动。除了专业学习，学院还组织开展丰富多彩的社团活动、文化艺术节、大师讲座、艺术展览等，营造了崇尚艺术、热爱学习、积极向上的校园氛围。

在社会服务方面，学院自觉承担起文化艺术传播与美育普及的社会责任。师生们经常深入社区、学校、企业、乡镇举办公益性演出和艺术普及讲座，开展“舞蹈艺术进校园”等活动，提升公众的舞蹈鉴赏能力和审美水平。学院的作品和演出已成为扬州城市文化生活中一道靓丽的风景线，助力扬州国际文化旅游名城的建设。
于此同时呢，学院也为地方大型文化活动、节庆庆典提供创意支持和人才支撑，实现了高校与城市发展的同频共振、互利共赢。

未来展望与发展挑战

面向未来，扬州舞蹈学院站在新的历史起点上，机遇与挑战并存。
随着国家对新文科建设、美育工作的高度重视，以及社会对高质量文化产品需求的日益增长，舞蹈艺术迎来了发展的春天。学院有望进一步扩大影响力，在特色学科建设上取得更大突破，成为国内外有重要影响的江南舞蹈文化研究、创作与传播中心。

学院也面临着诸多挑战。如何在全球化和现代化浪潮中更好地守护和传承地域舞蹈文化的独特性与纯粹性；如何在激烈的生源和人才竞争中吸引和留住一流的师资与生源；如何进一步深化产教融合，拓宽毕业生的就业渠道；如何加大国际交流的深度与广度，真正实现从“走出去”到“走进去”的转变等，这些都是学院未来发展需要深入思考和着力解决的问题。这需要学院管理者具备战略眼光，不断深化改革，创新机制，也需要社会各界的持续关心与支持。

扬州舞蹈学院正如运河上的航船，承载着历史的厚重与时代的期许，在舞蹈艺术的广阔海洋中，乘风破浪，驶向更加辉煌的明天。它的每一步成长，都将为中国舞蹈教育事业的繁荣发展和中华优秀传统文化的传承创新书写下浓墨重彩的扬州篇章。