泉州舞蹈职高(泉州舞蹈中专)

泉州舞蹈职业高中的历史沿革与发展定位

泉州舞蹈职业高中的创立与发展，与泉州市深厚的文化底蕴和迫切的艺术人才需求紧密相连。学校诞生于上世纪后期中国职业教育蓬勃兴起与地方文化事业加速发展的时代背景之下。其创办初衷即是为了系统化、专业化地培养舞蹈艺术人才，以服务于地方文化艺术的传承、创新与传播。历经数十年的发展，学校已经从一所规模较小的专业培训班，成长为一所教学设施日趋完善、师资力量不断雄厚、专业设置日益科学、在省内外享有一定知名度的中等职业艺术学校。

学校的发展定位清晰而明确：其一，立足泉州，面向全省，辐射全国，成为区域性舞蹈艺术人才培养的重要基地。其二，坚持“以就业为导向，以能力为本位”的职业教育方针，既保障毕业生的高质量升学，也确保其能够顺利进入社会，满足各类用人单位的需要。其三，肩负起文化传承的历史使命，将闽南地区非物质文化遗产中的舞蹈瑰宝引入课堂，实现活态传承。其四，顺应时代发展，不断开拓创新，在现代舞、编导、艺术管理等方向上寻求新的增长点，使学生的知识结构与业界前沿保持同步。这一定位使得学校在竞争激烈的艺术教育领域中，始终保持独特的竞争力与生命力。

专业设置与课程体系

泉州舞蹈职业高中的专业设置紧紧围绕舞蹈艺术的核心与外围领域，构建了一个既注重深度又兼顾广度的教学体系。其主干专业通常包括：

• 中国舞表演专业：这是学校的传统优势专业，核心课程涵盖中国古典舞基训、中国民族民间舞（包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族以及福建闽南特色民间舞）、技术技巧、舞蹈剧目排练等。该专业旨在培养具有扎实中国舞表演能力的演员。
• 芭蕾舞表演专业：提供系统的芭蕾舞基本功训练、足尖技巧、外国代表性民间舞、芭蕾剧目等课程，为学生奠定古典舞蹈的严谨规范基础。
• 现代舞专业：侧重于现代舞技术、即兴创作、编舞基础等，培养学生的现代艺术思维与身体表达能力。
• 舞蹈编导专业：面向有一定基础的学生，教授舞蹈编导理论、技法、音乐与舞蹈分析、晚会策划等，培养幕后创作人才。
• 社会文化艺术方向：此方向拓宽了纯表演的范畴，课程可能包括艺术管理基础、群众文化辅导、演出策划、舞蹈教学法等，培养复合型应用人才。

课程体系遵循“文化基础+专业理论+专业技能+艺术实践”的模式。文化课严格遵循国家对于中职生的课程标准，确保学生具备合格的人文与科学素养。专业理论课包括舞蹈简史、艺术概论、音乐基础、赏析等，提升学生的理论修养。专业技能课是核心，实行小班化、分组式教学，由专业教师进行高强度、精细化的个别指导。艺术实践环节被置于极高位置，通过年度专场汇报演出、参与省市各类艺术节、竞赛、对外文化交流活动以及进入院团实习等方式，让学生提前适应舞台和职场。

师资力量与教学特色

学校的教学质量很大程度上依赖于其师资队伍。泉州舞蹈职高的教师团队通常由以下几部分构成：一是经验丰富、来自专业艺术院团的退役优秀演员，他们带来宝贵的舞台实践经验；二是从北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院等顶尖艺术院校毕业的青年教师，他们带来了最新的教学理念与技法；三是聘请的国内外知名舞蹈艺术家、编导作为客座教授，定期举办大师工作坊，开阔师生视野；四是本土的非遗传承人，亲自传授原汁原味的闽南民间舞。

教学特色鲜明突出：是“口传身授”与科学训练相结合。在延续传统舞蹈教学精髓的同时，引入运动生理学、解剖学知识，注重训练的科学性，预防运动损伤。是“课堂与舞台零距离”。教学剧目的选择与排练直接对标各类展演和比赛，实践性极强。第三，是“传统与现代并重”。学生既要跳好《小溪·江河·大海》这样的经典古典舞剧目，也要排练表现当代精神的现代舞作品，尤其要掌握如拍胸舞等独具地方风情的舞蹈。第四，是“个性化培养”。针对学生不同的身体条件、技术特点和职业规划，在高年级实行分流教学，为希望升学的学生加强备考训练，为计划就业的学生强化应用技能。

艺术实践与成果输出

艺术实践是检验教学成果的试金石，也是学校办学活力的集中体现。泉州舞蹈职高为学生提供了大量、高规格的实践平台。校内，每年定期举办的新生汇报、期中教学检查、毕业晚会等已成传统，是学生展示阶段性学习成果的重要仪式。校外，学校积极组织学生方阵参与泉州特有的“民俗踩街”、“海上丝绸之路国际艺术节”等大型文化活动，让学生在真实的民俗氛围和万众瞩目的舞台上磨练自己。

在各类专业竞赛中，学校师生更是屡获殊荣。无论是全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示、全国职业院校技能大赛（中职组艺术专业技能赛项），还是福建省的各项舞蹈比赛，泉州舞蹈职高的参赛作品，尤其是那些融入闽南文化元素的作品， often 都能脱颖而出，获得优异成绩，为学校和泉州地区赢得荣誉。

成果输出主要体现在两个方面：一是升学。每年均有大批优秀毕业生通过艺术类高考，成功考入北京舞蹈学院、中央民族大学、解放军艺术学院、上海戏剧学院、南京艺术学院等全国知名高等艺术学府，继续深造，升学率是衡量其教学质量的关键指标之一。二是就业。毕业生直接进入各地专业艺术院团（如福建省歌舞剧院、厦门小白鹭民间舞团等）、各地市群众艺术馆、青少年宫、大型企事业单位的艺术团，或从事中小学、幼儿园、社会培训机构的舞蹈教学工作，成为文化艺术战线上的生力军。

社会贡献与文化传承

泉州舞蹈职业高中的价值远不止于培养个体艺术人才，更体现在其巨大的社会贡献与文化传承功能上。作为一所职业学校，它直接为地方文化产业的发展提供了人力资源支持，输送了大量基层文艺工作者，丰富了人民群众的精神文化生活。

其最独特的贡献在于对闽南传统舞蹈文化的挖掘、整理、教学与传播。许多散落民间、濒临失传的舞蹈形式，通过学校的系统整理，被编成适合教学的教材，进入日常课堂，使得年轻一代能够接触、学习并爱上本土文化。学生们学会了跳粗犷豪放的拍胸舞、诙谐有趣的“火鼎公婆”、节奏鲜明的“踢球舞”，他们不仅是学习者，更成为了活的传承载体。通过他们的表演，这些古老的艺术形式得以走出泉州，在全国乃至国际的舞台上展示其独特魅力，极大地提升了闽南文化的知名度和影响力。学校本身也因此成为非物质文化遗产保护与传承的重要基地。

面临的挑战与未来展望

尽管取得了显著成就，泉州舞蹈职业高中也面临着诸多挑战。生源竞争日益激烈。
随着高等教育普及和艺术院校扩招，如何吸引和留住文化课与专业课俱佳的优秀初中毕业生，是一个现实问题。人才培养模式需要持续创新。社会对舞蹈人才的需求日趋多元化，不仅要求技术好，还要求创意强、懂管理、会教学，这对课程设置提出了更高要求。再次，经费投入、训练设施升级、师资队伍持续建设等，都需要持续的政策和社会支持。如何在全球化背景下，更好地平衡传统与现代、本土与国际的关系，培养出既有文化根脉又有国际视野的舞蹈人才，是长远发展的关键课题。

面向未来，泉州舞蹈职业高中仍需坚守初心，砥砺前行。一方面，应进一步深化产教融合、校团合作，与更多高校、院团、企业建立战略合作关系，拓宽学生的升学和就业渠道。另一方面，应加大教研力度，开发更具地方特色和时代特色的校本课程与教材，打造无可替代的专业品牌。
于此同时呢，积极利用互联网和新媒体技术，创新教学与宣传方式，吸引更广泛的关注。最重要的是，继续深挖闽南文化宝库，在传承中创新，在创新中发展，使学校不仅是一个教学单位，更成为一个充满活力的艺术创作与文化传播中心，为中华优秀传统文化的繁荣发展贡献更大的力量。