玉树学舞蹈的(玉树舞蹈培训)

玉树，这片坐落于青藏高原腹地的土地，不仅以壮美的自然风光和深厚的宗教文化闻名于世，更以其独具魅力的藏族舞蹈艺术滋养着一方水土与人民。在这里，学舞蹈绝非仅仅是掌握一门技艺，它是一次深刻的文化寻根与精神洗礼。玉树的舞蹈，深深植根于康巴文化的沃土，与当地人民的宗教信仰、生产劳动、节庆习俗和情感表达紧密相连，是活态的民族历史与文化史诗。学习玉树舞蹈的过程，便是亲身参与和传承这份珍贵非物质文化遗产的过程。对于本地青少年而言，它是增强民族认同、建立文化自信的重要途径；对于外来探寻者而言，它是打开一扇窗，得以窥见雪域高原那雄浑、豪迈而又虔诚、深沉的精神世界。近年来，随着国家对非遗保护力度的加大和文化旅游的融合发展，玉树的舞蹈教育呈现出传统与现代交织、保护与创新并进的蓬勃态势。无论是在专业的学校课堂，还是在广阔的草原牧区，抑或是在热闹的赛马节会上，舞蹈的律动始终是玉树生命力最鲜活、最动人的体现。学习玉树舞蹈，意味着拥抱一种热情奔放的生活态度，感悟一份对自然与生命的崇高敬意。

玉树地区的舞蹈艺术，是其作为康巴文化核心区域长期历史积淀的璀璨结晶。其独特魅力首先源于不可复制的自然与人文环境。高天厚土的地理格局，塑造了当地人豁达、坚韧、豪放的性格，这种性格特质毫无保留地倾注于舞蹈之中，形成了玉树舞蹈动作幅度大、舞姿矫健、气势磅礴的总体风格。无论是男性舞蹈中模仿雄鹰翱翔的刚劲雄浑，还是女性舞蹈中表达流水柔情的舒缓婉约，都是对高原自然万物最质朴而又最崇高的艺术化摹写。

玉树舞蹈与藏传佛教文化水乳交融。许多舞蹈，如“卓”、“依”等，最初都源于宗教仪轨和寺院法会，带有浓郁的宗教祭祀色彩。舞步的节奏、队形的变化、手臂的摆动，往往蕴含着深刻的宗教象征意义，表达着对神佛的虔诚信仰和对众生平安的祈愿。这种神圣性使得学习玉树舞蹈不仅是身体的学习，更是一种精神的修行和文化的浸润。

玉树舞蹈是社群生活的核心组成部分。它绝非舞台上的专属，而是深深嵌入到当地人的日常生活之中。每逢赛马会、望果节、藏历新年等重要节庆，或是在婚嫁、丰收等喜庆场合，人们都会自发地聚集起来，围成圆圈，跳起欢快的“锅庄”（果卓）。这种集体性的舞蹈活动极大地强化了社区的凝聚力和民族认同感，是传递欢乐、增进情感、传承习俗的最直接方式。

在玉树，学习舞蹈的途径多元而富有层次，涵盖了从民间自发传承到现代学院教育的多种模式，满足了不同人群的学习需求。

民间自然传承：这是最传统、也是最根本的学习方式。孩子们自幼在家庭和社区的耳濡目染中，跟着长辈和同伴模仿、学习基本的舞步和节奏。节庆时的集体舞场，就是最广阔、最生动的天然课堂。这种传承方式潜移默化，强调感受和参与，确保了舞蹈原生形态和生活气息的延续。

专业艺术院校教育：随着时代发展，专业的舞蹈教育机构在玉树应运而生。
例如，在州内的职业学校和民族文化培训机构中，开设了系统的藏族舞蹈课程。这里的学习更加规范化和体系化，有专业的教师进行分解动作教学，从基本功、组合到完整的剧目进行循序渐进地训练。它不仅培养舞蹈爱好者，更致力于培养能够代表玉树艺术水准的专业舞蹈人才。

文化馆与民间团体培训：州、县各级文化馆站以及活跃的民间艺术团体，是面向社会大众进行舞蹈普及的重要力量。它们经常开办免费的舞蹈培训班，吸引各年龄段的市民参与学习。这些培训往往以教授经典的“锅庄”、“卓”等舞种为主，旨在丰富群众文化生活，同时广泛传播玉树舞蹈文化。

寺院传承：对于“法舞”等宗教仪式性舞蹈，其传承主要在寺院内部进行，由资深喇嘛向年轻僧侣口传身授。这种传承有严格的仪轨和程序，具有高度的神圣性与封闭性，是保存宗教舞蹈原始风貌的关键领域。

玉树舞蹈种类繁多，异彩纷呈，主要可分为以下几大类，每一类都有其鲜明的艺术特点：

• 卓（Bro）：通常指气势恢宏的男子舞蹈。舞者人数众多，动作强调顿挫感，步伐铿锵有力，双袖挥舞如鹰翼展翅，同时伴以深沉洪亮的传统唱腔。整个舞蹈充满力量感，展现了康巴汉子豪迈勇敢的英雄气概。
• 依（Yee）：多为女性表演的舞蹈，风格与“卓”形成鲜明对比。动作柔美舒缓，长袖轻拂，舞姿优雅，如流水般连绵不断。歌词多赞美自然、倾诉情感，体现了女性温柔细腻的一面。
• 锅庄（Gorcho）：最为大众熟知和喜闻乐见的圆圈舞形式。参与者男女老少皆有，围圈而舞，由一人领唱，众人应和。动作相对简单易学，节奏欢快，气氛热烈，具有很强的自娱性和群众参与性，是节庆必备的舞蹈。
• 热巴（Reba）：一种技术难度高、表演性强的综合性歌舞艺术，传统上由民间艺人家族传承。包含鼓技、杂技、炫技性的旋转和诙谐的表演，惊险刺激，观赏性极强，体现了舞者高超的技艺。
• 法舞（Cham）：藏传佛教寺院在特定宗教节日表演的宗教仪式舞蹈。舞者均为僧侣，头戴象征各种神佛和护法神的面具，身着华丽服饰，在庄严的法器音乐中起舞。动作缓慢而富有仪式感，叙事性强，旨在驱邪镇魔、弘扬佛法。

在全球化浪潮和现代化进程加速的今天，学习玉树舞蹈被赋予了超越艺术本身的多重价值与深远意义。

它是文化传承与保护的迫切需要。作为一种“活态”文化遗产，玉树舞蹈的存续关键在于“人”的传承。通过系统化的学习，可以将那些珍贵的传统舞种、动作套路、文化内涵完整地保存下来，避免因老一辈艺人的离去而出现传承断层，为守护中华民族的文化多样性做出实质性贡献。

它是构建民族身份认同与文化自信的重要基石。对于玉树的年轻一代而言，通过学习自己民族的舞蹈，他们能够更深刻地理解本民族的历史、哲学和审美，从而产生强烈的文化归属感和自豪感。这种源自文化根脉的自信，是他们走向更广阔天地的坚实精神支撑。

再次，它具有促进身心健康与社会和谐的积极作用。舞蹈本身就是一项有益身心的活动。玉树舞蹈中蕴含的集体协作精神，能够增进人与人之间的情感交流，打破隔阂，增强社区凝聚力。在欢快的舞步和共同的歌声中，社会和谐得以自然促进。

它是推动地方经济发展的文化动力。
随着玉树旅游业的发展，独具特色的藏族舞蹈成为了吸引游客的重要文化资源。舞蹈表演、体验式教学等能够直接创造经济价值，为当地民众提供就业机会，实现文化效益与经济效益的双赢。

尽管玉树舞蹈传承与发展态势向好，但仍面临一些不可忽视的挑战。一方面，传统民间口传身授的自发性传承模式受到现代生活方式冲击，年轻一代的参与度和专注度有所下降。另一方面，在走向舞台化和商业化的过程中，如何保持舞蹈的本真性而非过度艺术化、表演化，是一个需要谨慎把握的课题。
除了这些以外呢，专业师资力量的短缺和系统教材的匮乏，也在一定程度上制约了学院派教育的深度和广度。

展望未来，玉树舞蹈的传承与发展需要多方合力，探索创新路径。应坚持“保护为主、抢救第
一、合理利用、传承发展”的方针，加强对老一辈杰出舞者的记录和保护工作，建立完整的数字资源库。要积极推动舞蹈教育进校园，编写适合不同学段的乡土教材，培养孩子们的兴趣。再次，鼓励创作性转化与创新性发展，在尊重传统精髓的基础上，创作出既体现时代精神又不失民族魂魄的新作品，使玉树舞蹈焕发出更加蓬勃的生命力。要善用互联网和新媒体平台，扩大玉树舞蹈的传播力和影响力，让这颗高原明珠闪耀在更广阔的世界舞台上。

总而言之，玉树的舞蹈是雪域高原赐予人类的艺术瑰宝，是流淌在康巴人血脉中的文化基因。学习它，传承它，发展它，是一项光荣而神圣的使命。它连接着过去与未来，沟通着个体与族群，承载着情感与信仰。在这片离天最近的地方，舞步永不停歇，文化薪火相传，生命的热情与力量将随着永恒的节奏，代代相传，生生不息。