安徽黄梅戏艺术职业学院主攻方向是什么，怎么样(安徽黄梅戏学院专长)

植根沃土，聚焦核心：黄梅戏表演艺术的深度传承

安徽黄梅戏艺术职业学院最核心、最根本的主攻方向，无疑是黄梅戏表演艺术的传承与教学。学院将黄梅戏表演专业作为龙头专业进行重点建设，其目标是培养能够熟练掌握黄梅戏表演技能、深刻理解黄梅戏艺术内涵、具备良好舞台实践能力的专门人才。

在这一主攻方向上，学院的教学体系呈现出高度的系统性和专业性。课程设置紧密围绕黄梅戏表演的核心要求：

• 基本功训练：学生需要经历长期、艰苦的戏曲基本功训练，包括腰腿功、毯子功、把子功等，为舞台表演打下坚实的身体基础。
• 唱念教学：黄梅戏以唱腔优美、念白清晰见长。学院注重对学生嗓音的开发与保护，进行系统的声乐、唱腔训练，并强调安庆方言念白的准确性，确保原汁原味的艺术韵味。
• 做打精进：通过身段课、剧目课，学生学习并锤炼黄梅戏特有的表演程式和技巧，将手、眼、身、法、步融会贯通，提升舞台表现力。
• 剧目排演：这是检验学习成果的关键环节。学院组织学生排演大量黄梅戏经典传统剧目和部分新编剧目，如《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》等，在实践中提升综合能力。

为了保障教学质量，学院通常汇聚了一批具有丰富舞台经验和教学经验的教师队伍，其中不乏黄梅戏领域的知名表演艺术家、国家一级演员等。他们通过“口传心授”的传统方式与现代教学方法相结合，将宝贵的艺术经验传授给下一代。
除了这些以外呢，学院还注重戏曲理论的教育，使学生不仅“会演”，还要“懂戏”，了解黄梅戏的历史源流、美学特征和发展规律，培养其文化自觉和理论素养。

这一主攻方向的成效是显著的。它为安徽省及周边地区的黄梅戏剧院团输送了大量“科班出身”的年轻演员，许多毕业生已成为省市县级黄梅戏剧团的骨干力量，有效缓解了黄梅戏表演人才青黄不接的局面，为黄梅戏艺术的活态传承提供了坚实的人才保障。

生态构建，协同发展：围绕黄梅戏的关联专业拓展

一台完整的戏曲演出，绝非仅有演员在台上的表演，它是一项综合性的舞台艺术，需要音乐、舞美、导演、管理等各个环节的紧密配合。安徽黄梅戏艺术职业学院深刻认识到这一点，因此其主攻方向并未局限于表演一隅，而是积极构建以黄梅戏为核心的、完整的戏曲艺术教育生态链。

学院围绕黄梅戏表演这一中心，开设了多个与之紧密相关的专业方向，形成了集群优势：

• 戏曲音乐：专门培养黄梅戏伴奏人才，如司鼓、主胡、琵琶等乐器的演奏员。学生需要学习黄梅戏音乐的特点、锣鼓经、以及为演唱进行伴奏的技巧，他们是舞台上的“半边天”。
• 舞台美术：涵盖戏曲服装、化妆、道具、灯光、布景等领域。黄梅戏的舞台美术具有独特的审美风格，该专业培养的学生能够根据剧目要求，设计和制作出符合戏曲美学、烘托剧情的舞台视觉形象。
• 戏曲导演：培养具备戏曲编导能力的专门人才。他们需要通晓表演、音乐、舞美，能够对剧目进行二度创作，指导演员表演，整合舞台各部门，是剧目创作的核心之一。
• 艺术管理：针对文化市场的需求，培养懂得戏曲艺术规律、熟悉剧团运营、擅长项目策划与营销的管理人才，为黄梅戏艺术的传播推广和市场开拓提供支持。

这种专业拓展的主攻方向，体现了学院办学的前瞻性和实用性。它使得学院培养的人才能够覆盖黄梅戏创作、排练、演出、管理的全流程，不仅为黄梅戏表演提供了强大的后台支撑，也拓宽了毕业生的就业渠道，使他们能够服务于更广阔的文化艺术领域。各专业之间在教学中相互协作，例如，表演专业的学生与戏曲音乐、舞台美术专业的学生共同完成剧目创作，这种跨专业的实践极大地锻炼了学生的团队合作能力和综合艺术素养。

守正创新，面向未来：黄梅戏艺术的现代化探索与应用转化

在坚守传统、夯实基础的同时，安徽黄梅戏艺术职业学院的主攻方向也包含着对黄梅戏艺术未来发展的思考与探索，即如何推动这一传统艺术形式在新时代焕发新的生命力。这主要体现在“守正创新”和“应用转化”两个方面。

在“守正创新”方面，学院鼓励在尊重艺术本体规律的前提下进行适度创新。这包括：

• 教学内容的更新：在教授传统剧目的基础上，适当引入现当代题材的黄梅戏剧目或具有探索意义的实验性作品，引导学生思考传统程式如何表现现代生活。
• 表演形式的探索：鼓励学生接触和理解其他剧种、乃至其他艺术门类（如话剧、舞蹈、影视）的表现手法，尝试融会贯通，丰富黄梅戏的表现力。
• 理论研究的支持：学院可能依托自身的教研力量，开展对黄梅戏音乐改革、表演程式发展、观众审美变迁等课题的研究，为艺术创新提供学术支撑。

在“应用转化”方面，学院的主攻方向强调将黄梅戏艺术与更广泛的社会需求和文化产业相结合。
这不仅指培养进入专业院团的演员，也包括：

• 艺术教育与普及人才：培养能够在中小学、青少年宫、社区文化中心从事戏曲普及教育工作的师资，推动“戏曲进校园”，扩大黄梅戏的群众基础。
• 文化旅游演艺人才：结合安徽丰富的旅游资源，培养适应实景演出、旅游驻场演出等新型演艺模式的复合型人才，实现文化与旅游的深度融合。
• 数字媒体艺术应用：探索黄梅戏与新媒体技术的结合，例如戏曲动画、短视频创作、线上演出等，利用现代传播手段拓展黄梅戏的传播维度和影响力。

这一主攻方向使学院的办学更具活力和时代感。它表明，学院培养的不仅是传统的戏曲艺人，更是具备创新思维、市场意识和跨界能力的新型艺术人才，能够主动适应社会文化发展的新趋势，为黄梅戏艺术的可持续发展开辟新的路径。

产教融合，实践育人：人才培养模式的显著特征

作为一所职业院校，安徽黄梅戏艺术职业学院的主攻方向在人才培养模式上突出体现为“产教融合、实践育人”。艺术职业教育的生命力在于实践，学院深谙此道，将舞台实践和与业界的紧密合作贯穿于教学全过程。

学院积极搭建各类实践平台：

• 校内实践基地：建设设施完备的排练厅、实验剧场等，为学生提供日常排练和校内演出的场地。
• 校企（团）合作：与安徽省黄梅戏剧院、各地市黄梅戏剧团以及其他演艺机构建立深度的合作关系。这种合作形式多样：邀请剧团艺术家来校授课、担任兼职教师；组织学生到剧团进行观摩、实习；与剧团联合创排剧目，实现“教学演”一体化。
• 以赛促学：积极组织学生参加各类专业艺术赛事，如“小梅花”奖、黄梅戏电视大赛、职业院校技能大赛等。通过比赛检验教学成果，锻炼学生的心理素质和竞技水平，优秀者还能借此获得业界的关注。
• 社会艺术实践：组织学生深入社区、乡镇、学校开展惠民演出、艺术辅导等志愿服务活动，这不仅锻炼了学生的舞台能力，也培养了其服务社会的意识，提升了黄梅戏的社会影响力。

这种强调实践的主攻方向，确保了学生从校园到院团、到工作岗位的无缝衔接。学生在校期间就能积累丰富的舞台经验，熟悉剧团的工作流程，大大缩短了入职后的适应期。
于此同时呢，通过产教融合，学院能够及时了解业界的最新动态和人才需求，反过来调整和优化教学内容和方式，使人才培养更加精准、高效。这种“在做中学、在演中练”的模式，是艺术职业教育本质的回归，也是安徽黄梅戏艺术职业学院人才培养质量的重要保障。

文化担当，服务社会：学院主攻方向的深层价值

安徽黄梅戏艺术职业学院的主攻方向，其意义远超出单纯的技术教育范畴，承载着更深层的文化担当和社会服务功能。黄梅戏是安徽最具代表性的文化符号之一，是连接海内外安徽人的情感纽带。学院作为专门化的教育机构，其工作直接关系到这一重要文化资产的保护、传承与弘扬。

学院是黄梅戏非物质文化遗产传承的重要基地。通过系统化的教育，它将原本主要依靠民间班社、师徒相授的非物质文化遗产，纳入了现代职业教育体系，使其传承更加规范、科学和可持续。学院培养的每一名毕业生，都是黄梅戏文化的“活态”载体，他们将把黄梅戏的种子播撒到更广阔的土地上。

学院是服务地方文化建设和经济社会发展的重要力量。它通过培养专业人才，直接支撑着安徽省乃至全国黄梅戏演艺事业的繁荣。丰富多彩的黄梅戏演出，满足了人民群众日益增长的精神文化需求，提升了城市的文化品位。
于此同时呢，黄梅戏作为文化旅游资源，其发展也带动了相关产业的发展。学院培养的艺术管理、旅游演艺人才，正是在这一领域发挥作用。

学院在美育教育和文化普及方面也扮演着重要角色。通过“戏曲进校园”、开放日、公益讲座等形式，学院向社会公众，特别是青少年普及黄梅戏知识，展示其艺术魅力，培养新的观众群体，这对于培育良好的戏曲生态至关重要。

因此，安徽黄梅戏艺术职业学院的主攻方向，紧密地与国家文化战略、安徽文化强省建设以及人民对美好生活的向往联系在一起。它不仅仅是一所学校的专业设置问题，更是一项具有战略意义的文化建设工程，体现了职业艺术院校在坚定文化自信、推动社会主义文化繁荣兴盛中的历史责任和时代使命。