四川美术学院校训是什么，详细阐述(川美校训详解)

关于四川美术学院校训的详细阐述：内涵、源流与时代回响的综合评述四川美术学院的校训“志于道，游于艺”，是一个深刻植根于中华优秀传统文化沃土，同时又与时代精神、艺术教育本质紧密相连的经典表述。它并非一个简单的口号，而是一套完整、动态且富有生命力的价值体系与行动指南。这七个字，源自中国古代典籍《论语》，承载着数千年的文化积淀，被四川美术学院（以下简称“川美”）创造性地转化为其办学理念与育人精神的核心表达，精准地概括了艺术探索者所应秉持的理想追求与实践态度。详细阐述这一校训，远不止于字面释义，更需要深入挖掘其哲学基础、历史语境以及在川美特定历史发展轨迹中的具体实践与生动体现。“志于道”，确立了艺术创作与研究的终极指向——对真理、规律、人文精神和崇高理想的执着追求，这为艺术活动赋予了超越技巧层面的深刻意义与社会价值。“游于艺”，则描绘了实现这一崇高目标的实践路径——一种在技艺磨练与形式探索中达到的自由、愉悦且充满创造性的状态，强调了实践的重要性与艺术本体的价值。二者相辅相成，构成了“理想”与“实践”、“精神”与“技艺”、“约束”与“自由”的辩证统一。在川美八十余年的办学历程中，这一校训精神具体外化为其独具特色的教学体系、学术氛围、创作成果以及一代代川美人身上所展现出的艺术品格。从抗战时期的救亡图存，到新中国建设时期的激情描绘，再到改革开放以来的锐意创新，直至新时代文化自信的构建，“志于道，游于艺”的精神内核始终是川美砥砺前行、薪火相传的不竭动力。它激励着师生不仅精进艺能，更关注现实、关怀民生、引领审美，在中国现代美术史上留下了浓墨重彩的篇章。
因此，对川美校训的深入解读，实质上是对这所重要艺术学府精神谱系的梳理，也是对当代中国艺术教育核心价值的一种探寻。四川美术学院的校训：志于道，游于艺
一、 校训的文本溯源与哲学内涵四川美术学院所确立的校训“志于道，游于艺”，直接典出于儒家经典《论语·述而》篇中的记载：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这短短的十二个字，被后世认为是孔子教育思想的精髓，勾勒出一个完整的人格修养与成才路径。川美撷取其中首尾两句，凝练成校训，既体现了对传统文化精髓的尊崇与继承，也凸显了艺术院校特有的侧重。

1.“志于道”的深层意蕴

“道”，在中国传统文化中是一个极其核心且内涵丰富的概念。它既可以指宇宙万物的本源、运行规律与终极真理（天道），也可以指人类社会应遵循的准则、规范与理想境界（人道）。在孔子的思想体系中，“道”更多地指向一种崇高的社会理想、政治主张和道德境界。所谓“志于道”，即意味着要将追求和践行这种“道”作为人生的远大志向和终极目标。这是一种精神层面的定向与升华，要求个体超越一己私利，将个人价值的实现融入到对更高层次真理和价值的探索之中。

对于四川美术学院这样一所艺术高等学府而言，“志于道”被赋予了鲜明的时代特征和专业特色：

• 追求艺术真理与规律： 艺术并非仅仅是感性的宣泄或形式的游戏，其背后蕴含着深刻的规律。“志于道”要求艺术学习者与研究者在掌握技能的同时，深入探究艺术发展的历史脉络、美学原理、创作规律，理解不同艺术流派、风格背后的哲学基础与文化逻辑，从而使其艺术实践建立在坚实的学理基础之上。
• 坚守人文精神与社会关怀： 艺术的价值在于表现人、关怀人、启迪人。“志于道”激励川美师生将艺术创作与深厚的人文精神相结合，关注社会现实，体察人民情感，用艺术作品反映时代风貌，批判社会弊病，弘扬真善美，传递积极向上的价值观。这使得艺术创作超越了单纯的审美愉悦，具备了介入社会、推动进步的力量。
• 秉持崇高的艺术理想与职业操守： 它要求艺术家树立高远的艺术理想，不媚俗、不浮躁，保持对艺术的虔诚与敬畏之心。
  于此同时呢，它也包含了对学术诚信、创作伦理、知识产权尊重等职业操守的强调，引导师生成为德艺双馨的艺术工作者。

因此，“志于道”为川美的艺术教育树立了精神的航标，确保了艺术探索的方向性与崇高性。

2.“游于艺”的精妙境界

“游于艺”中的“艺”，在孔子时代主要指“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数，是当时知识分子必须掌握的基本技能。而“游”字，是理解此句的关键所在。它并非指漫无目的的嬉戏，而是形容一种熟练驾驭、自由出入、乐在其中的状态，类似于庄子的“逍遥游”，是一种在熟练掌握规则基础之上获得的自由与创造性的境界。

在四川美术学院的语境下，“游于艺”具有以下几层核心含义：

• 精湛技艺的锤炼与掌握： “艺”首先指代美术领域内的各种专业技能，如造型、色彩、构图、材料、新媒体技术等。“游”的前提是长期、刻苦、系统的技术训练，达到心手相应、技艺纯熟的境地。没有扎实的“技”，便谈不上高妙的“艺”，更无法进入“游”的自由王国。
• 创作过程中的自由与愉悦： 当技艺臻于化境，创作者便能摆脱技术的束缚，进入一种物我两忘、挥洒自如的创作状态。这种“游”是一种高度的精神享受和创造性的迸发，是想象力与表现力得到极大解放的体现。它鼓励艺术创作中的探索性、实验性与个性表达。
• 跨领域融合与贯通： 现代的“艺”早已超越传统美术范畴，扩展到设计、建筑、影视、数字艺术等多个领域。“游于艺”也暗示了一种在不同艺术门类、不同学科之间自由穿梭、融会贯通的能力，倡导跨界思维与综合创新，这与当代艺术与设计的发展趋势高度契合。
• 对艺术本体的尊重与探索： 它强调艺术自身的形式美感和语言魅力，鼓励对艺术本体语言的深度挖掘与创新，追求艺术的纯粹性与独立性。

“游于艺” thus 描绘了艺术实践的理想状态，强调了动手能力、实践精神以及在约束中寻求自由的辩证法，是艺术教育实现其目标的具体路径。

3.“志”与“游”的辩证统一

“志于道”与“游于艺”并非割裂的两端，而是相互依存、相互促进的有机整体。“志于道”是方向和灵魂，为“游于艺”提供精神动力和价值引领，防止艺术探索陷入技术主义或形式主义的空洞；而“游于艺”是基础和载体，是实现“志于道”的具体手段和必经之路，缺乏高超的技艺和自由的创作状态，再崇高的“道”也无法通过艺术得以有效传达。这种关系体现了儒家“知行合一”的思想，也契合艺术创作中内容与形式、思想性与艺术性相统一的基本规律。川美校训将二者并置，深刻揭示了艺术教育中精神追求与实践磨练不可或缺、相辅相成的核心要义。

二、 校训在川美历史演进中的生动实践校训的生命力在于其与学校发展历程的互动与融合。四川美术学院自1940年建校（其前身包括四川省立艺术专科学校等）以来，历经抗战烽火、新中国建设、改革开放等重大历史时期，“志于道，游于艺”的精神始终贯穿其中，并在不同阶段展现出独特的风貌。

1.奠基与求索时期（建校至改革开放前）：在时代洪流中彰显“道”之担当

川美的早期历史与中华民族的命运紧密相连。在抗战背景下，学校的艺术教育天然地承载了救亡图存的使命。师生们用画笔、刻刀作武器，创作了大量宣传抗战、鼓舞斗志的作品。这一时期，“志于道”突出表现为对国家独立、民族解放之“大道”的追求，艺术服务于现实的革命斗争。
于此同时呢，以沈福文、李有行等为代表的老一辈艺术家，在极其艰苦的条件下，依然坚持对艺术本体的深入研究与技艺传承（“游于艺”），为中国现代美术教育体系的建立奠定了基础。新中国成立后，川美师生积极投身于国家建设，用艺术描绘新生活、歌颂新社会，创作了一批具有时代印记的现实主义作品，如雕塑《收租院》等，体现了艺术与社会主旋律的同频共振。

2.崛起与辉煌时期（改革开放至20世纪末）：于艺术本体中深化“游”之探索

改革开放为中国艺术带来了思想解放的春风。川美抓住历史机遇，引领了中国当代艺术的重要潮流——乡土绘画和“伤痕美术”的兴起。以罗中立、高小华、何多苓、程丛林等为代表的77、78级学生，将艺术的视角投向真实的乡土中国和个体的历史记忆，他们的创作既饱含深厚的人文关怀（“志于道”的延续与深化），又在艺术语言上大胆突破，形成了强烈的视觉冲击力和情感张力，展现了高超的写实技巧与独特的个人风格（“游于艺”的卓越体现）。油画《父亲》便是这一时期的巅峰之作，它以其深刻的批判现实主义精神和震撼人心的艺术表现，成为中国美术史上的里程碑。这一阶段，川美的“游于艺”在回归艺术本体、探索形式语言方面达到了新的高度，而这种探索本身，就是对人性、对历史、对社会进行深刻反思的“志于道”的体现。

3.多元与拓展时期（21世纪以来）：在全球化语境下实现“道”与“艺”的新融合

进入新世纪，随着全球化的深入和科技的发展，艺术生态发生巨变。川美在保持其现实主义传统和创作活力的同时，积极拓展学科边界，拥抱新媒体、实验艺术、公共艺术、设计学等新领域。校训精神也随之呈现出新的时代内涵：

• “道”的拓展： 从对单一社会议题的关注，扩展到对生态环保、科技伦理、文化多样性、都市化进程等全球性问题的思考；从强调集体叙事的“大道”，到同样重视个体生命体验、身份认同、内心世界的“微光”。构建文化自信、传承中华美学精神成为新时代“志于道”的重要维度。
• “游”的升级： “艺”的范畴极大丰富，数字技术、交互设计、跨媒介创作成为新的“游艺”场域。学校鼓励实验性、前瞻性的艺术探索，重庆大学城虎溪校区独特的校园环境（如罗中立美术馆外墙的彩瓷镶嵌）本身就是“游于艺”精神的物化体现，展现了艺术与生活、与环境的创造性融合。学校推动产学研结合，使艺术设计更好地服务于社会发展与民生改善。

在这一时期，川美成功举办的“四川美术学院年展”等活动，以及其在城市公共艺术建设、文创产业开发等方面的突出贡献，都证明了“志于道，游于艺”在校训指引下，能够持续焕发出强大的创新活力与适应能力。

三、 校训对当代艺术教育与个人成长的启示在当下这个信息爆炸、价值多元、艺术形态日新月异的时代，四川美术学院的校训“志于道，游于艺”对于艺术教育机构和个体艺术学习者而言，具有极其重要的现实启示意义。

1.对艺术教育模式的指引

• 避免技术化与功利化倾向： 单纯强调技能培训而忽视思想底蕴和人文素养培育的教育是片面的。校训提醒我们，艺术教育必须坚持“道”的引领，将价值塑造、知识传授和能力培养融为一体，培养有思想深度、有文化担当的艺术人才。
• 鼓励探索性与个性化教学： “游于艺”要求教育环境应是开放、包容、鼓励创新的。教学应尊重学生的个性差异，激发其内在创作热情，提供多元的实践平台，允许试错和探索，帮助学生在掌握规律的基础上找到属于自己的艺术语言和表达方式。
• 强化学科交叉与综合素质培养： 现代艺术创作往往需要跨学科的知识背景。校训内在的开放性促使艺术教育打破专业壁垒，加强与人文、科技、社会等领域的融合，培养学生的综合素养和解决复杂问题的能力。

2.对艺术学习者个人成长的启迪

• 树立高远艺术理想，避免迷失方向： 在商业浪潮和流行文化的冲击下，年轻艺术工作者容易陷入迷茫。牢记“志于道”，有助于他们保持清醒的头脑，明确艺术为何而作，坚守艺术的精神高地，追求有意义的创作。
• 耐得住寂寞，潜心锤炼技艺： “游于艺”的境界非一日之功可达。它告诫学习者必须沉下心来，进行长期、艰苦的基本功训练，对技术和材料抱有极大的耐心和钻研精神，这是通往艺术自由的必经之路。
• 保持好奇心与创造力，享受创作过程： “游”的心态有助于缓解创作焦虑，将艺术实践视为一种充满乐趣的探索旅程。保持对世界的好奇，勇于尝试新媒介、新观念，在创作中体验心流状态，是实现可持续艺术生命的关键。
• 实现个人价值与社会价值的统一： 校训引导艺术学习者将个人才华与时代需要、社会发展相结合，用自己的艺术作品去关注现实、服务人民、美化生活，从而实现个人艺术价值与社会价值的最大化。

四川美术学院的校训“志于道，游于艺”，是一个底蕴深厚、意蕴丰富、历久弥新的精神符号。它既是对中华优秀教育思想的传承，也是对艺术教育规律的深刻把握，更是川美八十余年办学精神的高度凝练。这七个字，如同一位无声的导师，指引着一代代川美人在艺术的道路上，既要仰望星空的崇高理想，又要脚踏实地地锤炼技艺，最终达到思想性与艺术性完美统一的境界。在新时代的文化建设中，这一校训将继续作为川美乃至中国艺术教育界的宝贵精神财富，激励着后来者在广阔的艺海之中，扬帆远航，不断攀登艺术高峰。