北京舞蹈学院专业开设有哪些,特色在哪(北舞专业特色)

舞蹈表演类专业

北京舞蹈学院的核心与基础在于其舞蹈表演类专业，该类专业旨在培养具有高超技艺、深厚艺术修养和舞台表现力的舞蹈表演艺术家。表演专业严格细分舞种，强调专精与深化，形成了学院最鲜明的教学特色。

中国古典舞系是学院的旗帜性学科，其特色在于创立并完善了一套科学化、规范化的中国古典舞教学与表演体系。该体系并非古代舞蹈的简单复原，而是以中国传统戏曲、武术为基础，吸收借鉴芭蕾舞的科学训练方法，经过几代教育家的提炼与发展，构建了以“身韵”为核心的语言系统。“身韵”融合了“形、神、劲、律”四大要素，追求“精、气、神”的统一，形成了独具东方审美特色的身体表达方式。该专业培养的学生不仅技术精湛，更具备深厚的中国文化底蕴和艺术表现力，代表作如《黄河》、《扇舞丹青》等已成为中国舞蹈的经典。

中国民族民间舞系则致力于中国各民族民间舞蹈的传承、教学与舞台化创作。其特色体现在“元素教学法”上，即从原生态的民间舞蹈中提取典型性动作元素、风格动律和文化内涵，进行教材化、体系化的整理，并在此基础上进行艺术再创造。该系教学内容覆盖汉、藏、蒙、维、朝等众多民族的舞蹈，学生需要掌握不同民族舞蹈的鲜明风格和情感特质。学院强调田野采风与实践，要求师生深入民间，从源头汲取养分，确保了民间舞教学的生命力与纯粹性，同时又成功创作出《黄土黄》、《孔雀飞来》等一大批既保留民族魂魄又具剧场审美价值的优秀作品。

芭蕾舞系全面引入西方芭蕾的科学训练体系，采用俄罗斯瓦岗诺娃学派等国际主流教材，教学严谨规范。其特色是在保证古典芭蕾训练高标准的同时，积极探索芭蕾艺术的中国化表达，创排了《红色娘子军》等具有中国气派的芭蕾剧目，形成了古典与现代、西方与东方相结合的教学与创作路径，为中国芭蕾舞界输送了大量在国际大赛中摘金夺银的优秀人才。

现代舞系作为相对年轻的学科，其特色在于注重身体的解放、思维的开拓与个性化的创造。教学体系融合了西方现代舞各流派的训练方法，并鼓励学生从中国社会文化现实中寻找创作灵感，形成具有中国当代性的身体语言和作品。该专业强调编演一体，培养学生的独立创作能力，是中国现代舞创作与表演的重要策源地。

国际标准舞系则专注于体育舞蹈（国标舞）的职业化教育，涵盖摩登舞和拉丁舞两大系列十个舞种。其特色是将高水平的竞技性、规范性与艺术表现力培养相结合，通过科学系统的训练和频繁的赛事实践，培养了一批又一批在世界级比赛中获得佳绩的职业选手和教师。

舞蹈创作与编导类专业

舞蹈编导是舞蹈艺术的“编剧”和“导演”，是作品创作的核心。北京舞蹈学院的舞蹈编导专业旨在培养具有创新思维、深厚文化素养和扎实编创能力的专业人才。

该专业教学特色鲜明：强调“技导结合”，即编导学生必须精通至少一个舞种的表演技艺，深刻理解该舞种的身体语汇和审美特质，这是进行有效编创的基础。建立了一套系统的编舞技法教学体系，从单人舞、双人舞到群舞，从情节舞到情绪舞，循序渐进地教授结构、调度、画面、节奏等编舞核心要素。尤为重要的是，学院极力培养学生的创新精神与独立思考能力，鼓励他们从文学、戏剧、美术、音乐等多元艺术中汲取灵感，关注社会现实，创作出既有深刻内涵又有形式美感的作品。中国舞蹈界的许多著名编导均出自于此，他们的作品定义了不同时期的中国舞蹈风貌。

舞蹈学与教育类专业

这类专业是舞蹈艺术可持续发展的理论根基和人才保障，体现了学院教研并重的办学理念。

舞蹈学系（舞蹈科学、史论与批评方向）是国内首个授予舞蹈学理论学士学位的专业。其特色在于注重理论与实践紧密结合的学术研究。研究方向包括舞蹈历史与理论、舞蹈美学、舞蹈批评、舞蹈身体语言学、舞蹈人类学等。该专业培养的是学者型人才，他们通过对舞蹈本体的深入研究、文献梳理和田野调查，构建中国舞蹈的理论话语体系，为舞蹈创作、表演和教育提供学术支撑和方向指引。

艺术设计系（舞台美术与设计方向）则聚焦于舞蹈的视觉呈现，包括舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等。其特色是紧紧围绕“为舞蹈服务”这一核心，教学紧密与编导、表演专业联动，学生需深刻理解舞蹈作品的情感、节奏与空间需求，通过视觉语言强化舞蹈的叙事和抒情功能，是综合性舞蹈作品中不可或缺的创造者。

教育学院（舞蹈教育方向）专注于培养高层次的舞蹈教育工作者。其特色是双轨并重：一是掌握系统的舞蹈教学法，能对不同年龄段、不同水平的学习者进行科学有效的训练；二是具备教育学和心理学知识，懂得育人规律。学院的中國舞等級考試教材便是由該系專家編創，影響遍及海內外，成為普及性舞蹈教育的標杆。

交叉与新兴学科专业

为适应文化艺术事业的多元化发展，北京舞蹈学院积极推动学科交叉融合，开设了一系列新兴专业。

艺术管理系（演出制作与市场管理方向）旨在培养既懂艺术又懂管理的复合型人才。教学涵盖剧院管理、演出策划与制作、项目融资、市场营销、法律法规等课程。学生需要学习如何将一个艺术创意转化为成功的市场产品，如何有效进行文化艺术机构的运营，以满足日益繁荣的演出市场对专业管理人才的巨大需求。

音乐剧系是跨学科特征的典型代表，集歌、舞、表演于一体。其特色是对学生进行演唱、舞蹈、戏剧表演三位一体的综合训练，培养能跳、能唱、能演的综合性舞台表演人才。学院凭借其强大的舞蹈教学底蕴，使该专业毕业生在舞蹈技能上具备显著优势，在中国音乐剧产业中崭露头角。

此外，学院还关注舞蹈与科技、新媒体等的结合，积极探索舞蹈影像、数字媒体艺术等在舞蹈创作、记录与传播中的应用，不断拓宽舞蹈艺术的边界。

人才培养模式与特色实践教学

北京舞蹈学院的专业教育不仅仅停留在课堂训练，更有一套成熟且特色鲜明的人才培养与实践模式作为支撑。

“教学与实践紧密结合”是贯穿始终的原则。学院拥有多个实践平台，其中最著名的是“学院奖”舞蹈展演活动，它既是检验教学成果的平台，也是推动师生创作的重要机制。师生们创作的新作品在此平台首演、竞赛、交流，许多最终走向社会，成为广受欢迎的优秀剧目。

“附中-本科-研究生”一体化的精英培养链条。其中，附中（中等职业教育的附属中学）阶段侧重于打下极其坚实的技术基础，进行专业的“早期专业化”培养；本科阶段则在此基础上深化理论修养、艺术表现力和创作能力；研究生阶段专注于学术研究或高级编导、表演人才的培养。这种长学制的培养模式确保了人才输出的高质量和高精尖。

广泛的国际交流与合作。学院常年邀请世界顶级大师来校工作坊，选派优秀学生参加国际比赛和艺术节，与多所国际知名艺术院校建立合作关系。
这不仅开阔了师生的国际视野，也将中国舞蹈推向世界，在中外文化交流中扮演着桥梁角色。