甘南舞蹈职高(甘南舞蹈中专)

甘南舞蹈职业高中的历史沿革与发展定位

甘南舞蹈职业高中的建立与发展，与甘南藏族自治州的社会经济文化发展历程紧密相连。甘南州位于青藏高原东北边缘，是内地连接青海、四川藏区的重要通道，历史上就是多民族文化交流交融的活跃地带，藏族文化底蕴极其深厚。
随着国家对民族文化事业的重视和职业教育体系的不断完善，为系统化培养本土艺术人才，满足社会对专业舞蹈演员、教师的需求，甘南舞蹈职高在特定的历史时期筹建并成立。其发展定位清晰地指向了服务地方，即立足于甘南，面向全省乃至全国，培养既有扎实舞蹈基本功，又深刻理解并热爱民族文化的应用型、技能型舞蹈人才。

学校的发展历程大致可以分为几个阶段：初创探索期、规范建设期和特色深化期。在初创阶段，学校面临着基础设施简陋、师资力量薄弱、课程体系不完善等诸多困难。但凭借对传承民族文化的执着和一批早期教育工作者的努力，学校初步奠定了以藏族舞蹈为核心的教学方向。进入规范建设期，随着国家及省级对职业教育投入的加大，学校的硬件设施得到显著改善，教学楼、练功房、学生公寓等逐步完备。
于此同时呢，教学管理走向规范化，制定了符合中职教育特点的人才培养方案，课程设置更加科学合理。当前的特色深化期，学校更加注重内涵式发展，致力于打造品牌专业，突出“甘南”和“舞蹈”两大特色，积极探索“校团合作”、“校企合作”等模式，增强办学活力与社会适应性。

其发展定位具体体现在三个方面：一是文化传承的使命，学校是甘南藏族舞蹈非物质文化遗产活态传承的重要基地，通过系统教学，使古老的舞蹈技艺在年轻一代身上得以延续和创新；二是职业教育的属性，它明确以就业为导向，培养学生具备直接上岗或继续深造所需的专业技能和综合素养；三是服务区域的宗旨，其培养的人才主要服务于甘南州及周边地区的文艺院团、学校、文化旅游景区等，为地方文化事业和产业发展提供人力支撑。

办学特色与专业课程体系

甘南舞蹈职业高中的核心竞争力在于其鲜明的办学特色，这集中体现在其专业课程体系的构建上。学校深谙“人无我有，人有我优”的道理，将藏族文化基因深度融入教育教学全过程，形成了区别于普通舞蹈学校或综合类艺术院校的独特风格。

在专业设置上，舞蹈表演是毫无疑问的核心专业。围绕这一核心，课程体系呈现出理论与实践并重、传统与现代结合的特点。理论课程不仅包括舞蹈史、艺术概论、乐理等基础理论，还特别开设了藏族文化、安多藏区民俗、藏族音乐赏析等具有浓郁地方特色的课程，旨在提升学生的文化底蕴和艺术理解力。

实践课程是教学的重中之重，构成了学生日常训练的主体：

• 基础训练课程：包括芭蕾舞基训、中国古典舞身韵、毯子功等，旨在锻造学生扎实的身体素质、柔韧性、控制力和表现力，为各类舞蹈的学习打下坚实基础。
• 藏族民间舞核心课程：这是学校的灵魂课程。系统教授甘南地区最具代表性的舞蹈，如庄重热烈的“锅庄”（果卓）、舒展优美的“弦子”（谐）、粗犷豪放的“卓舞”，以及带有宗教色彩的“羌姆”（法舞）元素等。教学中不仅强调动作的规范性，更注重对舞蹈风格、韵律、情感及文化内涵的把握。
• 其他民族民间舞课程：为了拓宽学生的艺术视野和就业适应性，学校也会引入蒙古族、维吾尔族、傣族等国内其他主要民族的代表性舞蹈进行教学。
• 编导与教学法课程：针对部分有潜力的学生，开设舞蹈编导基础知识和中小学舞蹈教学方法等课程，培养其创作能力和教学能力，为多元化发展创造条件。
• 现代舞及剧目排练课程：引入现代舞训练理念和方法，鼓励学生在传统基础上进行创新。通过排练完整的舞蹈剧目，培养学生的舞台表现力、团队协作精神和综合艺术实践能力。

这种课程体系的设置，确保了学生既能掌握普适性的舞蹈技能，又能精通本土特色舞蹈，成为“一专多能”的应用型人才。学校还经常组织学生参与地方节庆、文化展演等活动，将课堂延伸到舞台，实现了教学与实践的无缝对接。

师资队伍建设与学生培养模式

师资力量是决定一所学校办学质量的关键因素。甘南舞蹈职业高中在师资队伍建设上采取了“引进来”与“走出去”相结合的策略。学校的教师队伍主要由以下几部分构成：一是毕业于专业艺术院校的青年教师，他们带来了系统的学科知识和前沿的教学理念；二是具有丰富舞台表演经验的演员转任教师，他们能将宝贵的实践经验传授给学生；三是聘请的非物质文化遗产传承人、民间艺人为客座教授，他们确保了传统舞蹈原汁原味的传承。

与发达地区的艺术院校相比，甘南舞蹈职高在吸引和留住高水平师资方面仍面临挑战，如地理位置、薪资待遇、发展平台等客观限制。为此，学校积极争取政策支持，加强对在职教师的培训，鼓励教师参与学术交流、采风创作，不断提升其专业水平和教学能力。
于此同时呢，建立“师徒制”式的辅导模式，让经验丰富的教师对青年教师进行传帮带，形成良好的教研氛围。

在学生培养模式上，学校实行的是“严进严出、精雕细琢”的原则。招生环节，不仅看重学生的身体条件（身材比例、柔韧性、协调性等），也会考察其节奏感、乐感以及文化课基础，尤其关注学生对民族文化的认同感和学习舞蹈的热情。入学后，实行小班化、精细化教学，针对每个学生的特点因材施教。

培养过程强调“德艺双馨”：

• 专业技能锤炼：每天安排大量的基本功训练和剧目排练，通过高强度的实践磨练学生的意志品质和专业技艺。
• 文化素养提升：狠抓文化课教学，确保学生达到中职毕业要求的文化水平，为部分学生未来参加高考、进入高等学府深造打下文化基础。
• 职业道德教育：注重培养学生的团队精神、敬业精神、舞台作风和艺术品德，使其成为有责任感、有追求的艺术工作者。
• 实践平台搭建：积极为学生创造演出机会，如参加“香浪节”、“锅庄舞大赛”、州县各类文艺汇演、旅游景区的驻场演出等，让学生在实践中成长，增强自信和舞台经验。

这种全方位的培养模式，旨在塑造不仅技艺精湛，而且人格健全、文化自信的合格毕业生。

面临的挑战与发展机遇

甘南舞蹈职业高中在发展的道路上，机遇与挑战并存。认清这些挑战，并把握时代赋予的机遇，对于学校的未来至关重要。

面临的挑战是多方面的：

• 生源质量与数量波动：由于地处经济欠发达地区，优质生源外流现象一定程度存在。一些条件好、有天赋的学生可能更倾向于报考兰州或省外更好的艺术院校。
  于此同时呢，学习舞蹈专业需要吃苦耐劳，部分家庭对孩子的职业前景存在疑虑，影响了招生稳定性。
• 师资队伍稳定性与专业化提升：如前所述，吸引和留住高水平的专业教师始终是个难题。现有教师的继续教育和知识更新也需要持续投入。
• 经费与设施保障：职业教育的投入需求大，舞蹈专业对场地、器材、服装、音响等要求较高，持续的经费保障是维持教学质量和开展艺术实践活动的基础。
• 就业渠道的相对狭窄：虽然文旅融合带来了机会，但甘南州本地的专业文艺团体岗位有限，毕业生就业市场容量相对固定，拓宽更广阔的就业空间是当务之急。
• 传统与现代的平衡：在教学中，如何既保持藏族舞蹈的传统精髓，又能适度融入现代审美元素进行创新，使其更符合当代观众的口味，是一个需要持续探索的艺术课题。

尽管挑战严峻，但学校也面临着前所未有的发展机遇：

• 国家政策的大力支持：近年来，国家高度重视职业教育和民族文化的传承发展，连续出台利好政策，在经费、项目、师资培训等方面给予倾斜，为学校发展提供了强有力的宏观保障。
• 文旅融合的蓬勃发展为舞蹈人才创造了巨大需求：甘南州正在全力打造全域旅游示范区，旅游业已成为支柱产业。无论是景区表演、酒店驻场、文化节庆还是实景演出，都对高质量的舞蹈人才有着旺盛的需求，这为毕业生提供了广阔的就业舞台。
• 社会对多元文化的认同与欣赏：随着社会发展，公众对优秀民族文化的兴趣日益浓厚，藏族舞蹈独特的艺术魅力受到越来越多人的喜爱，这提升了舞蹈专业的吸引力和社会价值。
• 升学立交桥的逐步畅通：职业教育“中职-高职-本科”贯通培养模式正在完善，为有志于继续深造的毕业生提供了更多上升通道，增强了中职教育的吸引力。

社会贡献与未来展望

甘南舞蹈职业高中多年来为甘南州乃至更广泛区域的社会文化发展做出了积极贡献。在学校培养下，一代代舞蹈人才走向社会，他们活跃在各级文艺院团、学校、社区和文化馆站，成为繁荣基层文化生活的生力军。许多毕业生成为优秀的舞蹈演员、编导或教师，有的还走上了文化管理岗位，在各自的领域发光发热。

学校是藏族舞蹈文化保护与传承的“活态博物馆”。通过系统化的教学和实践，使许多濒临失传或仅存于民间的舞蹈动作、套路、仪式得以记录、整理并在课堂上传承下去，避免了文化断层。学生们的表演和创作，也是对藏族文化的动态传播和创新性发展，让古老的艺术焕发新的生机。

学校积极参与社会服务，其师生团队经常承担地方政府组织的重大文化活动、对外文化交流和公益演出任务，成为展示甘南形象、促进民族团结的一张靓丽“文化名片”。学生们通过参与这些活动，也增强了社会责任感和服务意识。

展望未来，甘南舞蹈职业高中应继续坚持特色化、内涵式发展道路。一方面，要苦练内功，持续优化课程体系，加强“双师型”教师队伍建设，改善办学条件，提升教学质量。另一方面，要更加主动地融入区域发展大局，深化与文旅企业、艺术团体的合作，探索“订单式”培养、共建实训基地等模式，使人才培养与市场需求结合得更紧密。
于此同时呢，要勇于利用新媒体平台，展示教学成果，扩大社会影响力，吸引更多优质生源。可以积极探索与高等艺术院校的合作办学，搭建更顺畅的升学通道。最重要的是，要始终坚守传承弘扬民族文化的初心，在保持传统底蕴的基础上，鼓励艺术创新，创作出更多反映时代精神、深受群众喜爱的舞蹈作品，培养出更多德才兼备、担当民族复兴大任的新时代舞蹈艺术人才，为甘南的文化繁荣和乡村振兴贡献更大的力量。学校的未来，必将随着国家对职业教育和文化事业的双重重视而更加光明，其在雪域高原上舞动的身影，也将更加绚丽多姿。