上海工艺美术职业学院建校时间是哪一年，什么历史背景(上海工艺美院建校时间)

上海工艺美术职业学院的渊源与初创（1960年）

要深刻理解上海工艺美术职业学院的建校时间，必须将其置于二十世纪中叶中国特定的社会、经济与文化语境中进行考察。1960年，这个年份承载着特殊的历史重量。此时，新中国已经度过了建国初期的经济恢复阶段，正满怀信心地推进社会主义建设。在文化领域，如何对待丰富的民族文化遗产，如何使其为新的社会制度服务，成为一个重要的课题。工艺美术，作为中华民族智慧与审美的重要载体，兼具艺术价值与经济价值，受到了空前关注。

当时，中国的工艺美术行业面临着严峻的挑战。一方面，许多身怀绝技的老艺人年事已高，宝贵的传统技艺传承链条十分脆弱，随时可能中断。另一方面，国际市场上对中国传统工艺品的需求日益增长，工艺美术品成为国家出口创汇、支援工业建设的重要来源。这种“抢救”与“发展”并重的紧迫感，促使国家决策层下定决心，要建立专业的教育机构，从根本上解决人才青黄不接的问题。正是在这种“保护民族遗产、服务国家建设”的双重使命驱动下，一批工艺美术专业院校应运而生。上海，这座素有“东方巴黎”之称的国际化都市，自开埠以来就是中西文化交汇的前沿，其工艺美术品类繁多，如嘉定黄草编、松江顾绣、海派玉雕、漆器、金银饰品等，均享有盛誉。海派文化兼收并蓄、勇于创新的特质，也为工艺美术的创新提供了肥沃的土壤。
因此，在上海建立一所高水平的工艺美术院校，可谓顺应天时、地利、人和。

1960年，经上海市人民政府批准，上海工艺美术职业学院的前身——上海市工艺美术学校正式成立。这所学校从诞生之初，就承载着明确的使命：不是培养纯粹的艺术家，而是培养既精通传统技艺、又具备现代设计思维，能够直接服务于生产工艺美术行业的应用型人才。它的建立，整合了上海地区分散的工艺美术教育资源，汇聚了一批当时知名的工艺美术大师和学者，开启了上海工艺美术教育专业化、系统化的新篇章。初创时期的学校，条件或许艰苦，但目标明确，即为新中国工艺美术事业的复兴与发展输送新鲜血液。

历史沿革与重要发展阶段

自1960年建校以来，上海工艺美术职业学院的发展并非一帆风顺，而是与中国社会的变迁紧密相连，经历了几個关键的发展阶段，每个阶段都深刻地塑造了学院的品格与面貌。

1.早期探索与积淀期（1960年代）

建校初期，学校的主要任务是奠定基础，探索符合工艺美术人才培养规律的教育模式。课程设置上，强调理论与实践相结合，既注重绘画、图案等基础造型能力的训练，更突出各工艺门类的技能传授。教学模式上， often采用“师徒制”与课堂讲授相结合的方式，邀请工艺美术界的大师和著名艺人亲自授课或担任指导，确保技艺传承的原真性。这一时期，学校为上海及全国的工艺美术企事业单位培养了一批骨干力量，为行业注入了活力。
随着1966年“文化大革命”的开始，正常的教学秩序受到严重冲击，工艺美术被斥为“封资修”的产物，学校的发展一度陷入停滞，许多珍贵的教学资料和作品遭到破坏，这是一个令人痛心的挫折期。

2.恢复振兴与转型期（1970年代末 - 1990年代）

“文革”结束后，伴随着改革开放的春风，中国的工艺美术事业迎来了第二个春天。1979年，上海市工艺美术学校在恢复正常教学秩序的基础上，进入了快速恢复和振兴阶段。社会对工艺美术品的需求再次爆发，无论是外贸出口还是国内人民生活水平的提高，都拉动了对高质量工艺美术人才的需求。学校抓住机遇，扩大招生规模，优化专业设置，并开始引入现代设计理念，教学重心从单纯的传统技艺传承，逐步向“工艺”与“设计”融合转变，以适应现代化生产的需要。这一时期，学校的基础设施得到改善，师资力量不断增强，与企业的联系日益紧密，毕业生在社会上获得了良好声誉，为后续的升格奠定了坚实基础。

3.升格跨越与创新发展期（2000年至今）

进入21世纪，中国高等教育进入了大众化发展阶段，职业教育的重要性日益凸显。为适应社会对高层次、高技能工艺美术人才的需求，经上海市人民政府批准并报教育部备案，在上海市工艺美术学校雄厚办学基础之上，上海工艺美术职业学院于2003年正式成立，实现了从中等职业教育到高等职业教育的跨越。这标志着学院进入了一个全新的历史发展阶段。升格为高职院校后，学院的发展战略更加清晰：

• 定位提升： 明确以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路，致力于培养生产、建设、管理、服务第一线需要的高素质技术技能人才。
• 专业拓展： 在保持传统工艺美术专业优势的同时，大力开拓与现代文化产业、时尚产业、数字创意产业紧密相关的新专业，如视觉传达设计、数字媒体艺术、环境艺术设计、游戏设计等，形成了传统工艺与现代艺术设计并举的专业格局。
• 模式创新： 深入探索“工作室制”教学模式，建立大师工作室、项目工作室，将真实项目引入教学，强化学生的实践能力和创新创业精神。
• 资源整合： 积极参与上海市“文创50条”等政策导向下的项目建设，成为上海工艺美术职业教育集团的主要牵头单位，整合行业、企业资源，深化校企合作。
• 视野开阔： 积极开展国际交流与合作，引进国外优质教育资源，推动师生国际视野的提升。

这一时期，学院不仅在规模上不断扩大，更在办学质量、社会影响力和综合实力上实现了显著提升，确立了其在全国工艺美术职业教育领域的领先地位。

建校历史背景的深层解读

回顾1960年的建校背景，其深层动因是多维度的，远不止于表面上的“成立一所学校”。

国家战略层面的驱动

新中国成立后，恢复和发展国民经济是首要任务。轻工业尤其是工艺美术行业，因其投资少、见效快、能大量吸纳就业、且具有独特的文化价值与外汇价值，被赋予了重要使命。国家需要建立一套从中央到地方的工艺美术生产、管理和教育体系，以确保这一行业的健康发展。
因此，在上海这样的经济文化中心设立专业院校，是国家整体工业化和文化发展战略中的一个有机组成部分。

文化传承与保护的内在需求

近代以来的社会动荡，对传统文化造成了巨大冲击。许多精湛的工艺技艺仅掌握在少数艺人手中，口传心授的传承方式极其脆弱。通过建立正规学校，可以将这些分散的、隐性的知识系统化、显性化，形成稳定的教材和课程体系，使传承不再依赖于个别艺人，而是通过制度化的教育得以延续。这是一种现代国家对非物质文化遗产进行“抢救性”保护的早期自觉实践。

地域经济文化特色的必然选择

上海独特的城市基因决定了其工艺美术教育的特色。作为中国近代工业的发祥地和最大的港口城市，上海具有强烈的商业意识和开放精神。这里的工艺美术从一开始就带有浓厚的“海派”特征：注重实用与审美的结合，善于吸收外来文化元素，勇于创新。
因此，上海工艺美术职业学院的教育，从一开始就不仅仅是“守旧”，更包含着“创新”的基因，这为其日后能够顺利融入现代设计教育体系埋下了伏笔。

行业演进与人才结构变化的呼应

随着生产方式的变化，工艺美术行业对人才的需求也在变化。从纯粹的手工作坊式生产，到具有一定规模的合作社或工厂化生产，再到与现代文化产业、时尚产业融合，行业需要的不再是只会模仿的工匠，而是既懂工艺、又懂设计、还了解市场的复合型人才。1960年建校时，已隐约体现出对这种趋势的预见，而学院后续几十年的发展，正是不断适应和引领这种人才需求变化的过程。

学院现状与未来展望

历经六十余年的风雨历程，今天的上海工艺美术职业学院已经发展成为一所特色鲜明、实力雄厚的高等职业院校。学院通常设有视觉艺术学院、环境艺术学院、产品设计学院、数字艺术学院等多个二级学院，覆盖了工艺美术和艺术设计的多个领域。它不仅是培养技能人才的摇篮，也是传承创新工艺美术文化的重要基地，承担着许多国家级、省部级的科研与创作项目。

面向未来，学院面临着新的机遇与挑战。在“一带一路”倡议、文化强国战略以及上海建设卓越全球城市和国际文化大都市的背景下，工艺美术与创意产业的价值被重新定义和提升。学院未来的发展方向可能集中于：

• 深化产教融合： 更进一步地将教学与企业实践、市场前沿结合，探索中国特色学徒制，提升人才培养的精准度。
• 推动数字化转型： 积极将数字技术应用于传统工艺的保护、传承与创新之中，开发数字文创产品，拓展艺术表现和产业应用的边界。
• 加强国际交流： 在更广阔的舞台上讲好中国工艺美术故事，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，提升国际影响力。
• 服务社会发展： 更加主动地融入区域经济社会发展，通过设计服务、文创研发等方式，为城市更新、乡村振兴、美好生活赋能。

从1960年那个响应时代呼唤而成立的学校，到今天屹立于中国职业教育前沿的高等学府，上海工艺美术职业学院的历程，是一部与国家共命运、与时代同脉搏的奋斗史。它的诞生与发展，深刻印证了教育服务于国家建设和文化传承的伟大使命，也展现了海派文化兼容并蓄、与时俱进的强大生命力。