上海工艺美术职业学院的创始人是谁，前身是什么(创始人及前身)

上海市工艺美术行业的深厚积淀与早期教育萌芽

要深刻理解上海工艺美术职业学院的起源，必须首先回顾二十世纪上半叶上海作为中国工艺美术重镇的历史背景。上海开埠后，迅速成为中西文化交汇的前沿，商业繁荣带动了实用美术和工艺制作的兴盛。诸如刺绣、顾绣、木雕、玉雕、漆器、金属工艺、商业美术（包括广告画、月份牌设计）等行业在此蓬勃发展，形成了庞大的从业群体和独特的海派工艺风格。这些行业最初主要依靠“师徒制”进行技艺传承，虽然能保证技艺的精深度，但存在着知识体系封闭、创新不足、传承范围有限等局限性。

新中国成立后，国家对传统工艺美术给予了高度重视，将其视为民族文化瑰宝和出口创汇的重要产业。五十年代，上海工艺美术行业进行了社会主义改造，成立了多家工艺美术生产合作社和国营工厂。为了适应规模化生产和对新型设计人才的需求，传统的师徒制已无法满足要求，建立正规的学校化教育体系被提上日程。这一时期，一些短期的培训班、进修班开始出现，可以视为上海工艺美术学校教育的早期萌芽。行业内德高望重的老艺人、以及一批从专业美术院校毕业、兼具理论与实践能力的新式知识分子，开始共同探索将技艺传承与现代美术教育相结合的道路。他们的努力，为后来建立一所正规的工艺美术专业学校积累了宝贵的经验，并储备了最初的师资力量。

核心前身：上海市工艺美术学校的创立与发展（1960年）

1960年，是一个关键的年份。经上海市人民政府批准，上海市工艺美术学校正式成立。这所学校是上海工艺美术职业学院最直接、最核心的前身。它的成立，标志着上海工艺美术教育进入了正规化、系统化的中等专业教育阶段。学校的建立并非凭空而来，而是集中了当时上海工艺美术界的精锐力量。

学校初建时，面临的使命十分明确且艰巨：

• 抢救濒危技艺： 许多传统工艺因社会变迁而面临人亡艺绝的危险，学校有责任通过系统教学将其记录、整理并传承下去。
• 培养新型人才： 不仅要培养学生掌握扎实的传统技艺，更要使他们具备现代美术基础和设计创新能力，能够适应社会主义文化建设需要。
• 构建教学体系： 探索一条将传统工艺的精髓与现代艺术教育规律相结合的教学路径，编写教材，建立实习工场。

在学校早期的发展中，一批杰出的工艺美术大师和教育家汇聚于此，他们虽未被称为“创始人”，但实为学校的奠基人和中流砥柱。
例如，在特艺美术领域，诸如雕刻、漆器、刺绣等方向的专家，他们将毕生所学倾囊相授；在造型基础领域，来自知名美术院校的教师为学生打下了坚实的素描、色彩和构图基础。学校的专业设置紧密对接行业需求，先后开设了工艺绘画、工艺雕塑、玩具设计、装潢设计等多个专业方向。

在数十年的办学过程中，上海市工艺美术学校形成了独特的教学特色：强调“工艺”与“美术”并重，既注重学生艺术审美和创造能力的培养，又高度重视动手能力和材料工艺的掌握。学校拥有设施完备的各类工作室和实验室，实践教学环节占据极大比重。这种“艺术与技术相结合”的培养模式，为其日后升格为高职院校奠定了坚实的基础，也培养了大批成为上海乃至全国工艺美术行业骨干的优秀毕业生。

升格契机：迈向高等职业教育的新阶段（2003年）

进入二十一世纪，随着中国经济的快速发展和产业结构的升级，社会对高层次、高技能人才的需求日益迫切。国家大力发展职业教育的政策导向，为艺术设计类人才的培养提供了新的机遇和更高的平台。原有的中等专业教育层次，已难以完全满足市场对具备更强综合设计能力、项目管理能力和创新思维的高级技能型人才的需求。

在此背景下，在上海市工艺美术学校深厚的办学积淀之上，整合其优质教育资源，升格为高等职业院校的条件日趋成熟。2003年，经上海市人民政府批准，并报国家教育部备案，上海工艺美术职业学院正式成立。这是一次办学层次的飞跃，是学校发展史上重要的里程碑。

这次升格不是简单的更名，而是内涵的全面提升：

• 办学定位升级： 从中等专业教育提升为高等职业教育，专注于培养面向生产、建设、服务、管理第一线的高素质技术技能型工艺美术人才。
• 专业结构优化： 在原有专业基础上，拓展了数字艺术设计、环境艺术设计、产品艺术设计、时尚设计等更符合现代服务业和创意产业发展需求的新兴专业，形成了传统工艺与现代设计并行发展的专业格局。
• 教学模式创新： 进一步深化“校企合作、工学结合”，引入项目化教学、工作室制等模式，强化学生的职业能力和岗位适应能力。
• 社会服务拓展： 依托高校平台，更深入地参与行业标准制定、非物质文化遗产保护、社会培训和技术研发，提升了学校的社会影响力。

学院的成立，使得那条从上海市工艺美术学校延续下来的教育血脉，注入了新的活力，开启了培养新时代工艺美术传承与创新人才的新篇章。

传承与创新：学院成立后的融合发展

升格为学院后，上海工艺美术职业学院进入了一个快速发展的新时期。学院不仅继承了上海市工艺美术学校的优良传统和优势专业，更在高等教育框架下进行了全方位的拓展和深化。

在传承方面，学院对玉雕、漆器、刺绣、首饰制作等传统工艺专业给予了高度重视，建立了大师工作室，聘请行业内的国家级、省市级工艺美术大师和非遗传承人入驻教学，实施“现代师徒制”，确保珍贵的手工技艺得以原汁原味地传承。
于此同时呢，学院注重对传统工艺文化理论的研究，挖掘其文化内涵和当代价值。

在创新方面，学院大力拥抱数字化和信息化浪潮。积极发展动漫设计、游戏艺术设计、数字媒体艺术、交互设计等前沿专业，建设了先进的数字艺术实训中心。学院鼓励跨专业融合，例如将传统图案元素应用于现代产品设计，将传统工艺材料与新技术结合进行创新实验，培养了学生跨界的整合设计能力。

学院还积极探索国际化办学道路，与国外多所知名艺术设计院校建立了合作关系，开展师生交流、合作项目和国际工作坊，拓宽了师生的国际视野。通过参加国内外重要展览和设计竞赛，学院不断展示其教学成果，提升了在业界的声誉。

在这一发展过程中，学院的管理团队、专任教师和来自行业的兼职教师共同构成了推动学院前进的核心力量。他们承前启后，既是优秀传统的守护者，也是教育改革的实践者。学院的校园建设、实训条件、师资队伍和人才培养质量都得到了显著提升，逐渐成长为国内同类院校中的佼佼者，成为上海创意文化产业人才培养的重要基地。

上海工艺美术职业学院的源头活水，来自于二十世纪上海繁荣的工艺美术行业及其对现代教育模式的初步探索。其最直接的前身是1960年成立的上海市工艺美术学校，这所学校的创立和发展，凝聚了一代工艺美术教育先行者的心血与智慧。而学院的正式成立，则是顺应时代要求、水到渠成的结果，是集体力量共同作用的体现。从上海市工艺美术学校到上海工艺美术职业学院，不仅仅是一次名称和层次的变更，更是一条清晰的、连贯的工艺美术教育现代化之路，见证了中国工艺美术教育从技艺传承到创意设计人才培养的历史性跨越。学院今日的成就，正是建立在这一深厚的历史根基和几代人的持续奋斗之上。