四川音乐学院的校训是什么,有何历史(川音校训渊源)

一、 “尚美、创新”校训的文本解析与哲学意蕴

四川音乐学院的校训“尚美、创新”，言简意赅，内涵丰富，二者相互关联，构成了一个有机统一的整体，共同指引着学院的教育教学和艺术实践方向。

“尚美”作为校训的首要组成部分，其核心在于对“美”的崇尚、追求与创造。在四川音乐学院的语境中，“尚美”具有多层次的含义：

• 技艺之美： 这是艺术学习的基石。它要求师生在专业领域内精益求精，追求高超的演奏、演唱、作曲、绘画、表演等技艺水平，达到技术上的完美与娴熟。这种对技艺之美的追求，是艺术表达得以实现的基本保障。
• 艺术之美： 超越单纯的技术层面，深入到艺术的本质。它涉及对音乐、美术、戏剧、舞蹈等各艺术门类内在规律、风格流派、情感意境的理解与把握，培养高尚的审美趣味和敏锐的艺术感知力，能够鉴赏、创造具有深刻感染力和高度艺术性的作品。
• 人格之美： “尚美”更是一种人格修养和道德追求。艺术教育不仅是技能的传授，更是灵魂的塑造。它引导学生追求心灵的真善美，培养高尚的道德情操、严谨的治学态度和健全的人格，使艺术工作者成为德艺双馨的人才。
• 和谐之美： 体现了艺术与自然、社会、人生的和谐统一。它鼓励师生关注现实生活，从丰富的民族文化和社会实践中汲取灵感，创作出反映时代精神、满足人民需求、促进社会和谐的优秀作品，实现艺术的社会价值。

“创新”则赋予了校训鲜明的时代特征和前进动力。在艺术领域，“创新”意味着：

• 观念创新： 打破思维定势，勇于探索新的艺术理念、美学思想和教育模式。鼓励学术争鸣，包容艺术探索，为新的艺术形式和表达方式的出现创造宽松的环境。
• 内容创新： 关注时代变迁，回应社会关切，从火热的现实生活和深厚的文化传统中寻找创作题材，赋予艺术作品新的思想内涵和时代精神。
• 形式创新： 在继承优秀传统的基础上，大胆借鉴吸收国内外一切有益的艺术成果，探索新的艺术语言、表现手法和技术手段，特别是关注科技与艺术的融合，拓展艺术表现的边界。
• 实践创新： 将创新精神贯穿于教学、创作、科研、艺术实践的全过程，鼓励跨学科、跨领域的合作，推动艺术教育体系和人才培养模式的改革与优化。

“尚美”与“创新”并非割裂，而是辩证统一的关系。“尚美”是“创新”的方向和归宿，一切创新都应服务于对更高层次“美”的追求，避免为创新而创新，失去艺术的本质。而“创新”则是实现“尚美”的必由之路和核心动力，只有在不断创新的过程中，艺术才能保持活力，“美”的内涵才能不断丰富和发展。二者共同构成了四川音乐学院立足传统、面向未来、追求卓越的办学精神。

二、 历史回眸：校训与川音发展历程的交织

四川音乐学院校训的形成与演变，与学院八十多年波澜壮阔的发展历史紧密相连，是其办学传统、文化积淀和精神品格的高度凝练。

（一） 烽火薪传：创立初期的精神奠基（1939-1949）

四川音乐学院的源头可追溯至1939年成立的“四川省立戏剧教育实验学校”和随后不久建立的“四川省立艺术专科学校”。这一时期，中国正处于抗日战争最艰苦的岁月。学校的创立本身就带有强烈的民族救亡和文化启蒙的色彩。一大批国内知名的艺术家、教育家，如戏剧家熊佛西、音乐家郎毓秀等先后来到四川，汇聚于此，在极其艰苦的条件下坚持艺术教育和创作。此时，虽未有明确的校训条文，但“尚美”的精神已体现在对艺术理想的坚守和对专业水准的追求上，而“创新”则体现在探索适合战时条件的艺术教育模式，以及创作大量激励抗战、反映现实的文艺作品之中。这种在民族危难中勃发的艺术生命力，为日后校训精神的形成埋下了深沉的种子。

（二） 承前启后：新中国成立后的探索与整合（1949-1978）

新中国成立后，1953年，全国高等学校进行院系调整，在上述艺术专科学校音乐科的基础上，合并了当时“华西大学”的音乐系，正式成立了“西南音乐专科学校”，1959年经批准升格并更名为“四川音乐学院”。这一阶段，学院在社会主义文化建设的大背景下，系统引入苏联等国的艺术教育经验，逐步建立了较为完善的专业音乐教育体系。教学秩序走向正规，师资队伍不断壮大，专业设置日益齐全。此时，对艺术“为人民服务、为社会主义服务”方向的强调，以及对民族民间音乐遗产的挖掘整理，都深化了对“美”的社会内涵的理解。
于此同时呢，在创作和表演上，也开始探索具有中国民族特色的艺术道路，体现了初步的创新意识。这一时期是学院夯实基础、明确方向的重要阶段，为校训精神的明晰化积累了实践经验。

（三） 春风化雨：改革开放时期的焕新与发展（1978-2012）

改革开放为中国高等教育和艺术事业带来了前所未有的发展机遇。四川音乐学院进入了快速发展的新时期。学院在恢复教学秩序、扩大办学规模的同时，大力加强师资队伍建设，积极拓展国际交流与合作，学术氛围日益活跃，艺术创作成果丰硕。正是在这个思想解放、百舸争流的时代背景下，学院对自身的办学传统和精神特质进行了系统的总结与反思。为了更凝练地表达学院的追求，凝聚师生共识，引领未来发展，“尚美、创新”这一校训得以正式提炼和确立。它精准地捕捉了改革开放时代精神的核心——既要追求艺术的本体价值（尚美），又要勇于突破陈规、与时俱进（创新）。这一校训的确立，标志着四川音乐学院的精神旗帜更加鲜明，它激励着师生在艺术的道路上既扎根传统，又大胆探索，创作出了一大批具有时代气息和艺术感染力的作品，培养了大批优秀的艺术人才。

（四） 时代新声：新时代的深化与拓展（2012年至今）

进入中国特色社会主义新时代，国家对文化建设和美育工作提出了新的更高要求。四川音乐学院面临着新的机遇与挑战。校训“尚美、创新”被赋予了更为深刻和广阔的时代内涵。“尚美”更加注重以人民为中心的创作导向，强调用优秀的艺术作品陶冶情操、启迪心智、引领风尚，服务于人民日益增长的美好生活需要，坚定文化自信。“创新”则更加突出跨界融合，积极回应数字技术、人工智能等科技进步对艺术生态带来的变革，探索新文科建设背景下的艺术人才培养新模式，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。学院在学科建设、人才培养、艺术创作、社会服务等方面不断取得新成就，“尚美、创新”的校训精神持续焕发着强大的生命力，指引着四川音乐学院朝着建设国内一流、国际有重要影响的社会主义艺术院校的目标稳步迈进。

三、 校训精神的践行与彰显：在川音的日常与成就中

校训并非悬置于空中的口号，而是深深植根于四川音乐学院办学实践的方方面面，通过具体的教学活动、艺术创作、学术研究和社会服务生动地体现出来。

（一） 教育教学中的“尚美”与“创新”

在教学中，“尚美”体现在对教学质量的极致追求。学院坚持严格的基本功训练，确保学生掌握扎实的专业技能。
于此同时呢，开设丰富的美学、艺术史、传统文化等课程，全面提升学生的人文素养和审美能力。教师们以身作则，传递着对艺术的热爱与敬畏。“创新”则体现在教学改革中。学院不断优化课程体系，推动项目制教学、workshop、跨专业合作等新型教学模式，鼓励学生独立思考与创作。积极利用现代信息技术赋能教学，建设智慧教室、虚拟仿真实验教学中心等。
例如，在作曲、录音艺术、动画等专业，密切跟踪行业前沿技术，培养学生的跨界整合与创新能力。

（二） 艺术创作与科研中的“尚美”与“创新”

四川音乐学院师生创作了大量优秀的艺术作品，这些作品本身就是“尚美”精神的最佳诠释。无论是交响乐、民族器乐、歌剧、舞剧，还是美术作品、设计项目，都体现了对艺术品质的孜孜以求。
于此同时呢，学院鼓励艺术科研与创作实践相结合，支持师生探索新的艺术语言和表现形式。许多作品在继承巴蜀文化、民族民间艺术精髓的基础上，大胆融入现代元素，实现了传统与现代的对话，这正是“创新”精神的体现。学院设立的各类创作基金、科研项目以及定期举办的学术活动、艺术节、展览、比赛，都为师生提供了展示才华、激发创新的平台。

（三） 人才培养与社会服务中的“尚美”与“创新”

四川音乐学院以培养德艺双馨的高素质艺术人才为己任。校训精神最终要落实在培养出的学生身上。毕业生中涌现出许多享誉国内外的艺术家、教育家、学者，他们在各自领域追求艺术之美，并推动着艺术的创新发展，这是校训育人成果的直接证明。在社会服务方面，学院积极组织师生参与国内外重要文化交流活动、社会公益演出、城乡美育普及等，用艺术服务社会、滋养人心，传播美、创造美。在服务过程中，师生们也得以深入了解社会需求，反哺教学与创作，形成良性循环，这本身就是一种开放的、实践性的创新。

四、 校训的文化价值与时代意义

四川音乐学院的校训“尚美、创新”，不仅是一所大学的自我期许和行为准则，更具有超越校园的广泛文化价值和深刻的时代意义。

它强调了艺术教育的根本使命。在实用主义思潮有时过度影响的今天，“尚美”提醒人们，对美的追求是人类精神生活不可或缺的部分，艺术教育在塑造完美人格、提升社会文明程度中扮演着不可替代的角色。

它回应了时代发展的迫切要求。当前，我们正处于一个伟大变革的时代，创新是引领发展的第一动力。文化艺术领域的创新，对于激发全民族文化创造活力、提升国家文化软实力至关重要。“创新”校训体现了川音作为高等艺术学府的时代担当。

它提供了个人成长的重要启示。对于每一位艺术学习者和工作者而言，“尚美”指引着人生的境界和方向，而“创新”则提供了实现自我价值、贡献社会的方法和路径。秉持“尚美、创新”的精神，有助于在艺术道路上走得更远、更稳、更有意义。

四川音乐学院的校训“尚美、创新”，是其八十余年办学历史的智慧结晶，是引领其未来发展的精神灯塔。它根植于中华民族深厚的审美传统，呼应着锐意进取的时代脉搏，必将继续激励一代代川音人砥砺前行，在追求艺术真谛、繁荣社会主义文化的征程中谱写新的辉煌篇章。这短短四字所蕴含的力量，将随着四川音乐学院的持续发展而不断彰显其深远的价值。