徐州舞蹈技校(徐州舞蹈学校)

徐州舞蹈技校的历史沿革与发展定位

徐州地区的专业舞蹈教育，其萌芽与发展与新中国文化艺术事业的演进同步。早期，舞蹈人才的培养多依附于专业文艺团体内部的“团带班”模式或少数重点中学的艺术班。
随着上世纪八九十年代国家对职业教育重视程度的提升，以及社会对艺术教育需求的增长，专门化的中等舞蹈职业技术学校开始出现并逐步形成体系。徐州舞蹈技校正是在这样的宏观背景下应运而生，其发展定位清晰地指向了中等职业艺术教育的范畴。

这类学校的定位具有多重性。其是基础教育与高等教育的衔接桥梁。招收的学生多为初中毕业生或具备同等学力的青少年，在进行文化课学习的同时，接受高强度的专业舞蹈训练，为其后续报考北京舞蹈学院、上海戏剧学院、南京艺术学院等高等艺术院校打下坚实基础。其是专业院团人才储备的孵化基地。学校的人才培养方案紧密对接行业需求，旨在直接向各级各类表演团体输送能够登台表演的青年舞蹈演员。其承担着地方文化艺术传承与推广的社会职能。通过将地方民间舞蹈元素融入教学与实践，学校在保护非物质文化遗产、丰富群众文化生活方面起到了积极作用。

在发展过程中，徐州舞蹈技校逐渐形成了以下显著特征：专业化，教学聚焦于舞蹈核心能力，课程设置精细；体系化，构建了从基本功到剧目排练的循序渐进的教学体系；实践性，强调舞台表演经验的积累，经常组织或参与各类演出活动。其发展历程，是一部从无到有、从探索到规范、不断适应社会需求与艺术教育规律的奋进史。

教学体系与课程设置

徐州舞蹈技校的教学体系是其人才培养质量的核心保障，通常围绕“文专并举、德艺双馨”的育人理念展开。课程体系主要由三大部分构成：专业主干课程、文化基础课程与艺术实践课程。

专业主干课程是教学的重中之重，旨在系统全面地锻造学生的舞蹈专业素养。主要包括：

• 芭蕾舞基础训练：作为所有舞蹈训练的基础，芭蕾课着重于开、绷、直、立的规范，训练学生的身体直立感、重心稳定性、肌肉能力和柔韧性，为其他舞种的学习提供坚实的技术支撑。
• 中国古典舞基训与身韵：这是体现中国特色舞蹈审美的核心课程。基训部分融合了戏曲、武术等传统元素，训练身体的韵律感、节奏感和表现力；身韵课则深入讲解“形、神、劲、律”的审美内涵，培养学生内在的气韵与神采。
• 中国民族民间舞：课程涵盖汉族（如东北秧歌、安徽花鼓灯）以及藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族等主要少数民族的代表性舞蹈，学习其独特的风格性动作、节奏特点和民族文化背景，拓宽学生的艺术视野和表现能力。
• 技术技巧课：专门训练跳、转、翻等高难度技术动作，如大跳、倒踢紫金冠、平转、点翻、串翻等，提升学生的技术技巧水平和舞台爆发力。
• 舞蹈剧目排练：选取中外经典舞蹈剧目或创作新剧目进行排演，这是检验和提升学生综合表演能力的关键环节，将基本功、技巧、表现力融会贯通于完整的艺术作品中。

文化基础课程与普通高中课程相接轨，包括语文、数学、英语、政治、历史、地理等，确保学生达到国家规定的中等职业教育文化水平，为其未来升学或全面发展奠定文化根基。艺术理论课程如舞蹈简史、艺术概论、音乐基础、视唱练耳等，则旨在提升学生的艺术理论修养和综合审美能力。

艺术实践课程并非传统意义上的课堂授课，而是通过组织学生参加校内外的演出、比赛、采风等活动，将课堂所学应用于实际舞台和艺术交流中，锻炼其心理素质、团队协作能力和舞台应变能力。

师资力量与学生培养

师资队伍的构成与水平直接决定了学校的办学质量。徐州舞蹈技校的师资来源主要有以下几个渠道：一是来自国内知名舞蹈院校（如北京舞蹈学院、中央民族大学等）的优秀毕业生，他们带来了前沿的教学理念和方法；二是从专业艺术院团引进的有丰富表演经验的演员转任教师，他们的实战经验对学生极具指导价值；三是本校培养留校任教的优秀毕业生，他们对本校教学体系有深刻理解。一支结构合理、专业精湛、责任心强的“双师型”教师队伍是学校发展的中流砥柱。

学生的培养过程是一个系统性工程，贯穿其在校学习的整个周期。招生环节通常包括专业考试（考察身体条件、柔韧性、节奏感、模仿能力等）和文化课考试，选拔具有培养潜质的苗子。入学后，学校会为每位学生制定个性化的培养方案，低年级阶段侧重于打下坚实的基本功，进行高强度、规范化的身体训练；中高年级则逐步增加风格性训练、技术技巧和剧目排练的比重，并鼓励学生根据自身条件发展特长。

学生的日常生活管理严格，既要保证充足的专业训练时间，又要兼顾文化课学习，需要具备高度的自律性和毅力。学校通过设立奖学金、助学金制度激励优秀学生、帮扶困难学生。
于此同时呢，高度重视学生的思想道德教育和心理健康辅导，引导他们树立正确的艺术观和人生观，培养吃苦耐劳、团结协作、追求卓越的优良品质。

办学特色与优势分析

经过多年积累，徐州舞蹈技校形成了若干鲜明的办学特色与优势。其中最突出的莫过于对基本功训练的极致强调。“台上一分钟，台下十年功”，学校将规范、扎实的基本功视为舞蹈艺术的生命线，低年级学生每天需进行数小时的基本功训练，这种严谨甚至苛刻的训练模式，为学生未来的艺术发展奠定了难以撼动的基石。

是与地方文化紧密结合的民间舞教学特色。徐州地处苏、鲁、豫、皖四省交界，深受多元文化影响。学校注重挖掘和融入本地及周边地区的民间舞蹈资源，使其民间舞教学不仅具有普遍性，更增添了一份独特的地域文化标识，培养的学生在表现特定风格作品时更具韵味和感染力。

第三，突出的升学与就业竞争力是其主要优势体现。由于专业训练起步早、体系完备，毕业生在报考高等艺术院校时具备明显的专业优势，升学率常年保持较高水平。直接就业的毕业生，因其扎实的技能和较强的适应能力，也深受用人单位欢迎，就业渠道广泛，包括专业院团、群文系统、学校、青少年宫以及社会艺术培训机构等。

此外，丰富的艺术实践活动也是其特色之一。学校积极为学生创造登台机会，常年参与省市乃至国家级的重大文艺演出、庆典活动及专业舞蹈比赛，这不仅锻炼了学生的实战能力，也极大地提升了学校的知名度和影响力。

面临的挑战与发展前景

尽管取得了显著成就，徐州舞蹈技校在发展道路上依然面临诸多挑战。首要挑战是生源质量的不稳定性。
随着社会升学路径的多元化，以及舞蹈训练本身所具有的艰苦性，吸引和选拔到身体条件优越、艺术潜质突出且意志坚定的优质生源难度增大。就业市场的多元化趋势对人才培养模式提出了新要求。传统的以培养舞台表演人才为主的目标，需要向更宽泛的应用型、复合型人才拓展，例如舞蹈编导、舞蹈教育、艺术管理等相关领域。

第三，教学理念与方法的持续更新是保持竞争力的关键。舞蹈艺术本身在不断发展和创新，国际国内的先进教学理念、训练方法、康复知识等需要及时引入和消化，避免教学模式的僵化。
除了这些以外呢，如何更好地平衡专业训练与文化学习，促进学生全面可持续发展，始终是一个需要深入探索的课题。学生因大量时间投入专业训练，文化课学习时间相对受限，如何在有限时间内提高文化课教学效率，是需要持续关注的方面。

展望未来，徐州舞蹈技校的发展前景依然广阔，但必须在传承优势的基础上积极求变。其发展路径可能集中于以下几个方面：一是深化内涵建设，提升办学质量。专注于打造核心课程精品化，加强师资队伍培训与引进，优化人才培养方案。二是推进产教融合，拓展合作渠道。加强与高等艺术院校、专业院团、相关企业的合作，建立更稳定的生源基地、实习基地和就业通道。三是探索多元化人才培养模式。在巩固表演人才培养优势的同时，适时开设或强化与舞蹈相关的衍生专业，如舞蹈编导、舞蹈治疗、艺术项目策划等，增强毕业生的社会适应能力和就业竞争力。四是利用信息技术赋能教学。引入数字化教学资源，利用多媒体技术辅助教学，探索线上线下相结合的教学新模式。五是加强对外交流与合作。通过聘请国内外专家讲学、组织师生外出交流学习等方式，开阔师生视野，吸收先进经验。

徐州舞蹈技校作为区域艺术教育的重要力量，其未来发展紧密关联着我国舞蹈艺术事业的繁荣与地方文化建设的需求。只要能够准确把握时代脉搏，勇于改革创新，坚持特色办学，它必将在培养优秀舞蹈艺术人才、服务社会文化发展的道路上继续绽放光彩，为徐州乃至中国的舞蹈事业贡献新的力量。其历程是无数舞蹈教育工作者和学子们用汗水与梦想共同谱写的华章，值得被持续关注与书写。